-flip_joker_2019-03

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

6 KULTUR JOKER THEATER Durch den Teilchenbeschleuniger geschossen Michael Wertmüllers Oper „Diodati. Unendlich“ wird am Theater Basel uraufgeführt Eine rasende Hammond Orgel trifft auf ein hyperaktives Schlagzeug und einen pulsierenden E-Bass. Für das Trio Steamboat Switzerland hat Michael Wertmüller schon viele Stücke geschrieben und dabei die Grenzen zwischen Neuer Musik, Jazz und Rock aufgelöst. In seiner Oper „Diodati. Unendlich“ (Libretto: Dea Loher), die das Theater Basel in Auftrag gegeben hat, ergänzt er das Trio mit einer E-Gitarre (Yaron Deutsch) und platziert es in den Orchestergraben, um gemeinsam mit dem Sinfonieorchester Basel unter der souveränen Leitung von Titus Engel diese rhythmische Energie auf die Bühne und in den Zuschauerraum zu schicken. Dea Lohers Libretto berichtet vom legendären Besuch englischer Literaten im Jahr 1816 in der Villa Diodati am Genfer See. Die illustre Runde um Lord Byron berauscht sich an Opium und an den Gesprächen. Wegen des schlechten Wetters bleiben sie im Haus, debattieren über künstliches Leben und erzählen sich Schauergeschichten. In Kristina Stanek, Seth Carico, Holger Falk der Schweizer Idylle entsteht in diesem Sommer Mary Godwins Roman „Frankenstein“ und „Der Vampyr“, geschrieben von Byrons Leibarzt John Polidori. Loher verschränkt in ihrer Vorlage diesen historischen Schauplatz mit dem CERN im Kanton Genf, wo im 27 Kilometer langen Teilchenbeschleuniger Grundlagenforschung betrieben wird. In ihrer Inszenierung führt Regisseurin Lydia Steier beide ©Sandra Then Ebenen zusammen. Flurin Borg Madsen bringt am Theater Basel ein Labor auf die Bühne, in dessen Mitte ein historischer Raum der Villa Diodati nachgebaut ist. Hier fahren Wissenschaftler in Schutzanzügen zu den ersten Schlagzeugimpulsen die leblosen Literaten auf Sackkarren hinein und reanimieren sie (Kostüme: Ursula Kudrna). Eigentlich werden die Figuren aber durch Michael Wertmüllers Musik zum Leben erweckt. Dabei arbeitet der Komponist mit schnellen Schnitten, die oft vom Schlagzeug geschärft werden. Die Pausen sind kurz, die Reizdichte ist hoch, alles passiert gleichzeitig! Einen größeren Spannungsbogen baut Wertmüller aber nicht auf. Er setzt auf einzelne Bausteine, die für sich stehen und durchaus unterschiedlich gestaltet sind. Kristina Stanek singt als Mary Godwin in großen melodischen, ganz opernhaft gezogenen Linien von ihrem verstorbenen Kind; die von Lord Byron schwangere Claire Clairmont (bis in stratosphärische Höhen glasklar: Sara Hershkowitz) leckt zur hochgepeitschten Musik seinen Schritt, ehe Byron von den Wissenschaftlern ein blinkendes Gerät um die Hüfte geschnallt bekommt, das ihn zusätzlich stimuliert. Mit atemberaubender Geschwindigkeit folgt Szene auf Szene. Rolf Romei als Mary Godwins Freund Percy Bysshe-Shelley mit Mittelscheitel und Nickelbrille singt strahlende Spitzentöne dazu. Seth Carico ist mit seinem mächtigen Bassbariton ein markanter Leibarzt Polidori, der im zweiten Teil in Strapsen Lord Byron seine Liebe erklärt. Im exquisiten Solistenensemble ist Holger Falk als anarchistischer Lebemann George Gordon Noel Lord Byron das Kraftzentrum. „Das große Ziel des Lebens ist Empfinden. Zu spüren, dass wir existieren“, formuliert er im zweiten Teil in einer der wenigen ruhigeren Szene sein Credo im Sprechgesang. Das sexuelle Verhältnis mit seiner Halbschwester Augusta Leigh (koloraturengeschärft: Samantha Gaul) zelebriert dieser Byron genauso selbstverständlich, wie er Orangen an seiner nackten Brust reibt. Rausch und Ekstase als Kern des Lebens? Eine Verbindung zwischen all den Elementen, die wie im Teilchenbeschleuniger umherschießen, gelingt an diesem Abend nicht. Aber vielleicht ist das auch zu konservativ gedacht für diesen herausfordernden Musiktheaterabend. Weitere Vorstellungen: 1./7./19./23./31. März, 8. April <strong>2019</strong>, Theater Basel. Georg Rudiger Üppig bebildert, dünne Story Ewlina Marciniak untersucht in ihrer Inszenierung „Die Bartholomäusnacht“ am Theater Freiburg Machtstrukturen Die große Reise Eine Reise um die Welt von Judith Nab für Kinder ab 4 + Die Theaterinstallation steht vom 14. bis 24. März bei uns. Mehr unter: www.marienbad.org Kartentelefon: 0761 31470 Vögel werden im Laufe der Inszenierung von Ewlina Marciniak noch das eine oder andere Mal genannt, so als sollte dies die plastische Existenz dieser Tiere auf der Bühne des Großen Hauses legitimieren. Aber sie machen sich da auch einfach gut in der Tiefe des Raums. Und Bühnenbildnerin Anna Królikiewicz hat jene europäischen Arten bemüht, die farblich am besten kommen: Eisvogel, Stieglitz, Grünspecht. Dabei soll hier keine Vogelhochzeit gefeiert werden, es ist symbolischer. Mit der Heirat von Margarete von Valois und Heinrich von Navarra sollte der Krieg zwischen den Katholiken und Protestanten in Frankreich befriedet werden, stattdessen mündete die Hochzeitsnacht in der Abschlachtung von gut 10.000 Hugenotten ‒ der so genannten Bartholomäusnacht. Wie bereits beim „Sommernachtstraum“ der jungen polnischen Regisseurin so ist auch der Schauwert von „Die Bartholomäusnacht“ hoch – die Inszenierung basiert auf Motiven des historischen Romans von Alexandre Dumas (Textfassung: Jan Czaplinski und Michael Billenkamp). Marciniak ist stark von der Kunstgeschichte inspiriert. Hieronymus Boschs „Garten der Lüste“ ist auf einigen der historisch anmutenden Kostüme gedruckt und tatsächlich stammt die Vogelschar auch aus diesem Bild. Mutter Katharina von Medici (Anja Schweitzer) und ihre Tochter Claudia (Stefanie Mrachacz) stecken zusammen in einem Hemd. Man muss sich ihre Beziehung deshalb nicht gleich als symbiotisch vorstellen. Denn die eigentlichen Themen sind auch in der zweiten Freiburger Inszenierung von Ewlina Marciniak die Machtverhältnisse zwischen den Geschlechtern und die Gewalt, die gegen Frauen ausgeübt wird. Das 16. Jahrhundert ist mehr Ambiente als wirkliches Anliegen und es lässt sich kaum als Folie für heutige Zustände verstehen. Das weiß man auch auf der Bühne, nicht grundlos macht sich Lukas Hupfelds Heinrich von Anjou über den „Renaissancefeminismus“ lustig. Frauen werden im monastischen Kalkül auf dem Altar der Politik geopfert, und wirklich sieht die Hochzeitstafel von Margarete (Rosa Thormeyer) und Heinrich von Bourbon (Thieß Brammer) ein bisschen wie das letzte Abendmahl aus, nur dass es hier mehr als einen Judas gibt und Margarete trotz aller Frömmelei (katholisch) lebensfroh und aufmüpfig genug ist, sich kurz vor ihrer Vermählung mit La Môle (Tim Al-Windawe) einen gar protestantischen Liebhaber anzulachen. Auch das politische Chaos beginnt mit der weiblichen Machtübernahme der Macht durch eine Frau, Katharina von Medici greift zu, als Heinrich II. (Hartmut Stanke) noch nicht einmal richtig kalt ist. Auch wenn er wie Holbeins toter Christus ausgestreckt auf dem Boden liegt, hält ihn dies nicht davon ab, noch ein paar letzte Worte zu verkünden, aufzustehen und zu gehen. Und schon bald sind, was eben noch Bürger von Paris waren, nur noch Katholiken und Protestanten. „Die Bartholomäusnacht“ schaut mit dem Wissen über die Gegenwart auf die Vergangenheit. Ereignisgeschichte wird aufgerufen, Massaker gegenüber Protestanten in einer Kirche verübt, die kurzerhand angezündet wird, Pogrome gegen Juden, dann der Völkermord in Ruanda und das Attentat auf Utoya. Alles ist aus dem gleichen Geist entstanden, der Sündenfall der Glaubenskriege setzt sich fort. Der Protestantenhasser Heinrich de Guise (Henry Meyer) interessiert sich kein bisschen für den Wortlaut der Bibel, die gerade auf Französisch veröffentlicht wurde. Religion ist nichts anderes als ein Unterscheidungsmerkmal und Katharina de Medici ist nur wenig an einem gütlichen Ende des Konflikts gelegen, die Rolle der Friedensstifterin soll jedoch ihr zu kommen, da wird die Rivalin Johanna von Navarra (Janna Horstmann) noch auf der Zielgeraden vergiftet. Die Stoßrichtung der Inszenierung jedoch hat man bald verstanden und so können die drei Stunden durchaus lang werden. Da helfen auch diverse Splattereffekte nicht. Weitere Vorstellungen: 8./16. und 29. März, im Großen Haus des Theater Freiburg. Annette Hoffmann
THEATER KULTUR JOKER 7 Die Zeit wird knapp Koproduktion des Cargo-Theaters mit Wilsicom Productions aus Togo zeigt „Versuch zwischen Welten“ im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Dear White People“ im E-Werk Szene aus „Dear White People“ „Versuch zwischen Welten“, so der doppelsinnige Titel einer nicht nur von Stadt und Land geförderten Koproduktion des Freiburger Cargo-Theaters mit Wilsicom Productions aus Togo, die jetzt im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Dear White People – Visionen einer postrassistischen Gesellschaft“ ihre Deutschland-Premiere gleich mit mehreren Vorstellungen im E-Werk-Saal feierte (Regie: Leon Wierer, Samuel Wilsi). Erzählt wird hier im Spagat zwischen Dystopie und Hoffnung die Schöpfungsgeschichte quasi rückwärts, von der Katastrophe zum Neuanfang, vom Mensch zum Stein. Es beginnt mit Irritation: Auf der fast leeren Bühne produziert ein Mann im weißen Hygiene-Overall am Synthesizer einen pulsierenden Elektro- Sound, ihm gegenüber beginnt ein Plastikfolien-Berg zu beben, rascheln und zittern. Bis die Folie wie von Geisterhand zur riesigen Blase schwillt, als Quallen-Gebilde Richtung Decke steigt und in das weiß-blaue Licht sieben Menschen spuckt, die sich synchron, in immer expressiverem Gestentanz biegen. Auch sie stecken in unförmigen Schutzanzügen mit Kapuze, die Gesichter unkenntlich hinter dem Mundschutz. Was ist das? Eine Sciencefiction-Parodie? Landung auf einem fremden Planeten? Oder ein irres Laborexperiment? - Von allem etwas, jedenfalls liegen hier Poesie und Bruch nah beieinander, was vielerlei Assoziationen weckt. Foto: promo Immer wieder gibt es solch starke, futuristische Bilder an diesem erst ironisch gebrochenen, dann zunehmend berührenden Abend, dazu einen originellen Mix aus Live-Musik, Gesang, Tanz und Theater. Doch erst einmal eröffnen sieben Wissenschaftler mit Roboterstimmen in Deutsch und Französisch am Bühnenrand eine Konferenz mit dem Thema: „Was ist wahre Begegnung und kann sie unseren Planeten noch retten?“. Eine spannende Fragestellung, deren Forschungsergebnisse hier mittels reichlich absurder Experimente präsentiert werden: Zweisprachig mit Mikros anmoderiert zeigen die Probanden nun innerhalb weißer Klebebandmarkierungen wie Hand auf Stirn trifft, Liebe auf Aggression, Pauke auf Trompete oder Elektrobeats auf Alemannisch. Das hat Witz, in seiner aneinander gereihten Ideenfülle aber auch zunehmend Beliebigkeit und damit leise Längen. Die auf die Leinwand im Hintergrund gebeamten Berechnungen zur Formel für optimale Begegnung sind da als Bühnenbild zu schwach (Stefan Wiemers). Spannender wird es, wenn sich aus der abstrakten Laborsituation immer wieder neue Formate und Ästhetiken entwickeln: Wenn sich gemischte Paare ihre persönlichen Erfahrungen mit dem Tod erzählen oder drei Musiker zusammen mit Flügel, Kora und Stimme im „Good-Vibes- Simulator“ experimentieren. Wenn Akofa Kougbenou, Carla Wierer, Estelle Foli, Zoe Ingellis, Frederic Gakpara, Konstantin Dupelius, Ralf Reichard und Roger Atikpo ein Fußballspiel zwischen Schützengräben mitten im Krieg nachspielen. Dann treffen nicht nur ganz unterschiedliche Schauspielerinnen und Schauspieler mit viel Bühnenpräsenz aufeinander, sondern auch Afrika auf Deutschland, Vergangenheit auf Zukunft, Leben auf Tod und Krieg auf Frieden. Wie wird das Spiel ausgehen? Man ahnt es schon – nicht gut. „Der Mensch ist nicht nur Teil, sondern Ursache des Problems“, so das Ergebnis der Wissenschaftler, weswegen am Ende ihrer Konferenz auch eine ultimative Entscheidung steht: Man lässt das Menschsein hinter sich und transformiert in eine andere Daseinsform. Amöbenhaft trudeln und schweben sie am Ende in leuchtend blauen Ganzkörperanzügen über die Bühne – aus dem Off hört man die letzten Audio-Aufnahmen für die Nachwelt. Eine vielschichtige Szenen-Collage mit dringlicher Botschaft: Die Zeit wird knapp! Marion Klötzer Verschiedenheit als Bereicherung Tanzperformance zum Thema Inklusion im E-Werk in Freiburg „Ein/6“ ist jeder von ihnen, Teil des Ganzen und das Ganze ein Teil von jedem. Wie gut das bei aller Unterschiedlichkeit und Individualität funktionieren kann, zeigte jetzt die gleichnamige Tanzperformance unter Leitung der Choreografinnen Katja Gluding und Belinda Winkelmann im ausverkauften Kammertheater des E-Werk. „All Inclusive“, so der Titel des von Aktion Mensch, Stadt und Land geförderten Projektes, bei dem sechs Tänzerinnen und Tänzer acht Wochen lang intensiv zum Thema Inklusion im Kunstraum forschten. Und das mehrere Stunden täglich, hautnah und auf Augenhöhe. Ein spannendes Projekt, ist doch auch in der Kunst wirkliche Inklusion noch immer eine Seltenheit, dabei ließen sich hier gesellschaftliche Denkblockaden mit viel Öffentlichkeitswirkung aufzeigen und transformieren. Irene Carreño Monsalve, Rense Hettinga, Rica Lata Matthes, Amith Wijesinghe, Annette Schupp und Yuh-Fanh Le jedenfalls haben sich auf die Reise gemacht, sich kennengelernt, improvisiert und experimentiert – drei von ihnen sind Profis, drei sind Laien mit geistiger Behinderung; letztere wurden von ihrer Caritas-Werkstatt freigestellt und entlohnt. Auch das ein wichtiger Punkt: gleiche Arbeitsbedingungen für alle. Jetzt liegen sie zu pulsierendem Beat in rot-grauen Kleidern auf dem Boden, ein Schulterblatt zuckt im Spot, eine Hand tastet, ganz langsam kommt Leben in die Truppe. Kein guter Einstieg in diese ansonsten fantastische Inszenierung: Zu dunkel ist es auf der Bühne, für die hinteren Reihen ist das Geschehen nur schlecht zu sehen. Was sich aber daraus entwickelt, ist dann ebenso berührend wie beeindruckend, da braucht es die sparsamen Projektionen auf der Leinwand gar nicht: Soli, Duos, Gruppenchoreografien im Spannungsfeld zwischen Kollektiv-Dynamik und Individualität, mit großer Präzision, ungeheurer Intensität und ganz unterschiedlichen Körpersprachen getanzt. Anders sein, dazu gehören, ausgrenzen oder sich einlassen – all das lässt sich erleben in diesem verwobenen Szenenreigen: Da beäugt man sich neugierig und ausgiebig über jede Tabugrenze hinweg, man fällt und hält, folgt und dominiert. Die Musikwechsel sind krass, es gibt viel Augenkontakt, einen behutsamen Umgang und vor allem aber spürbare Vertrautheit. Dabei verstecken die Profis ihr Können nicht, einen großen Auftritt hat aber letztendlich jeder der Beteiligten: Ganz zart und poetisch lässt Yuh-Fanh Le minutenlang ihre Hände flattern, Amith Wijesinghe kreist faszinierend geschmeidig zum Rap seine Schultern und kreiert mit weichen und doch kraftvollen Bewegungen einen eigenwilligen Tanz, im Team mit Rense Hettinga zeigt Anette Schupp eine komplexe und sehr intime Kontaktimprovisation. Auswendig gelernt wirkt hier nichts, im Gegenteil – hellwach und mit allen Sinnen begegnet man sich auf der Bühne, mit höchster Konzentration bewältigt man dabei immer neue Herausforderungen. Eine großartige Leistung, die am Ende auch viel Publikumsapplaus bekommt. Verschiedenheit als Bereicherung, dafür leistet dieses Tanzprojekt an diesem Abend Überzeugungsarbeit. Man wünscht ihm unbedingt eine Fortsetzung. Marion Klötzer
Seite 1 und 2: März 2019 30. Jahrgang Geheimauftr
Seite 3 und 4: THEATER KULTUR JOKER 3 Für Erwach
Seite 8 und 9: 8 KULTUR JOKER THEATER Es menschel
Seite 10 und 11: 10 KULTUR JOKER VISION 2025 Kunstv
Seite 13 und 14: KUNST KULTUR JOKER 13 Wie Picasso
Seite 15 und 16: KUNST KULTUR JOKER 15 Auch das ist
Seite 17 und 18: KUNST KULTUR JOKER 17 Galerie Broc
Seite 19 und 20: KULTOUR KULTUR JOKER 19 Abschied v
Seite 21 und 22: das Motto uns‘rer Gastlichkeit. k
Seite 23 und 24: NACHHALTIG KULTUR JOKER 23 Vegan e
Seite 25 und 26: GESUNDHEIT KULTUR JOKER 25 Psyche
Seite 27 und 28: Musik KULTUR JOKER 27 Flow, Weltst
Seite 29 und 30: MUSIK KULTUR JOKER 29 Ihr Anblick
Seite 31 und 32: VERANSTALTUNGEN KULTUR JOKER 31 Vi
Seite 33 und 34: VERANSTALTUNGEN KULTUR JOKER 33 Ba
Seite 35 und 36: VERANSTALTUNGEN KULTUR JOKER 35 Li
Seite 37 und 38: VERANSTALTUNGEN KULTUR JOKER 37 20
Seite 39: VERANSTALTUNGEN KULTUR JOKER 39 De

-flip_joker_2019-03

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?