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8 KULTUR JOKER THEATER Es menschelt bei den Göttern Die Straßburger Oper bringt Giovanni Legrenzis Oper „La Divisione del Mondo“ auf die Bühne Beziehungsstatus: Es ist kompliziert. Jupiter hat gerade die Titanen besiegt und fordert seine Brüder Neptun und Pluto auf, ihren Vater Saturn zu befreien. Venus verdreht nicht nur Mars den Kopf, sondern wird auch von Jupiter angebaggert, was seine Gattin Juno zur Weißglut bringt. Außerdem sind Neptun und Pluto Venus verfallen, was die schüchterne, in Pluto verliebte Cintia unglücklich macht. Der steife Apollo wehrt sich letztendlich erfolgreich gegenüber den Annäherungsversuchen der draufgängerischen Venus. „La Divisione de Mondo“ (Die Teilung der Welt) von Giovanni Legrenzi heißt die frühe Barockoper, die Thomas Hengelbrock bei den Schwetzinger Festspielen im Jahr 2000 mit seinem Balthasar Neumann Ensemble ausgegraben hatte. An der Straßburger Oper sitzt das französische Orchester Les Talens Lyriques unter Christope Rousset im Orchestergraben und bietet allein schon in der Continuogruppe mit drei Theorben, einer Barockharfe und Szene aus „La Divisione del Mondo“ Foto: Klara BECK zwei Cembali einen musikalischen Reichtum, der beglückt. Die vielen Rezitative werden auf immer neue Weise begleitet, unterschiedlich gefärbt und emotionalisiert. Aus der verworrenen und handlungsarmen Geschichte macht die Regisseurin Jetske Mijnssen eine einzige große Beziehungskiste, die unterhält, aber auch in einigen Momenten tiefer geht, wenn die Verletzungen der Figuren spürbar werden. Es menschelt sehr in diesem Götterclan, den Bühnenbildner Herbert Murauer in einer feudalen Villa platziert. Obwohl die Regisseurin die Charaktere zuspitzt und auch karikiert, wird es an diesem leichten, humorvollen Abend nie zu platt, zumal Dirigent Christophe Rousset gerade auch die tragischen Momente auskostet. Mit blauem Anzug, gegeltem Haar und etwas zu viel Vibrato in der Stimme ist Carlo Allemano als Jupiter ein sich immer noch jung fühlendes Familienoberhaupt, dessen bessere Zeiten schon lange vorbei sind (Kostüme: Julia Katharina Berndt). Aus Neptun (mit hellem Tenor: Stuart Jackson) und Pluto (mit markantem Bariton: André Morsch) macht die Regie ein echtes Nerd-Brüderpaar mit Zauselbart und altbackenen Klamotten. Und wenn Neptun zum Rendezvous mit Cintia (glockenhell: Soraya Mafi) einen Goldfisch im Wasserglas mitbringt, ist das eines der vielen charmanten Regie-Details an diesem Abend. Der als noch rüstiger Rentner gezeichnete Saturn (Arnaud Richard) hat auch seine stumme Gattin dabei, die im Rollstuhl sitzt und raucht – Komik und Tragik halten sich die Balance. Auch die drei Countertenöre Jake Arditti (Apollo), Rupert Enticknap (Merkur) und Mars (Christopher Lowrey) bestechen nicht nur musikalisch, sondern bieten auch darstellerisch eine große Bandbreite an – zwischen zügelloser Leidenschaft, gelangweilter Coolness und verklemmter Intellektualität. Amor (Ada Elodie Tuca) und Discordia (Alberto Miguélez Rouco) sind Zwillinge in Schuluniformen, die für noch mehr Verwirrung sorgen. Im Mittelpunkt des Treibens steht Sophie Junker als von allen begehrte Venus. Die belgische Sopranistin ergreift jede Chance zum Espressivo und sorgt gemeinsam mit den wunderbar begleitenden Les Talens Lyriques für Ruhepunkte, die berühren. Am Ende zieht Jupiter Amor und Discordia an den Ohren und teilt die Welt zwischen den Brüdern auf: Neptun bekommt das Meer und Pluto die Unterwelt. Und auch die richtigen Paare finden zu einander. Nur der Göttervater muss schauen, wie seine Ehe mit seinem eifersüchtigen Luxusweibchen Juno (Julie Boulianne) noch zu retten ist. Weitere Vorstellungen: 1.3., 20 Uhr, 3.3., 15 Uhr (Mulhouse, La Sinne), 9.3., 20 Uhr (Colmar, Théâtre), www.operanationaldurhin.eu Georg Rudiger Vier für die Commedia Dell‘Arte Antonio Latella zeigt mit „Die drei Musketiere“ im Theater Basel, dass intelligent auch lustig geht und Unterhaltung mehr ist als Klamauk Eines vorweg: Antonio Latellas Inszenierung „Die drei Musketiere“ ist nicht dazu angetan, fehlende Lektürekenntnisse, was Alexandre Dumas angeht, zu kompensieren. Da muss man wohl weiterhin die einschlägigen Mantel und Degen-Filme konsultieren. Obgleich Dumas‘ Name auf der Kleinen Bühne des Theater Basel meist gleich im Dreiklang genannt wird, ist in „Die drei Musketiere“ bis auf das Grundgerüst der Handlung nicht allzu viel vom historischen Abenteuerroman übrig geblieben. Stattdessen geht es um das Theater an sich, den Widerstreit zwischen Commedia Dell’Arte und Comédie Française, Dramaturgen (mit Federico Bellini und Carmen Bach hat diese Produktion gleich zwei) und nicht zuletzt um Schauspielkunst. Und diese sieht man in den knapp zwei Stunden auf einem derart hohen Niveau, dass „Die drei Musketiere“ einfach auch ein sehr vergnüglicher Spaß ist. Nicola Mastroberardino, Michael Wächter, Elias Eilinghoff und Vincent Glander, die man in den vergangenen Spielzeiten aus vielen anspruchsvollen Rollen kennt, zeigen, dass auch Komödie hohe Kunst ist. Athos, Porthos und Aramis tragen auf Jacken und Hosen die Rauten des Harlekinkostüms der Commedia Dell’Arte in Blauund Grautönen, nur D’Artagnons gelb-brauner Anzug variiert dieses Schema (Kostüme: Simona D’Amico) und dennoch können sie auf der leeren Bühne in zeitgenössischer Manier über das Motto der Musketiere „Einer für alle, alle für einen“ räsonieren. Einer nach dem anderen rennt zur Bühnenkante, erklärt seinen Beziehungsstatus in der dynamischen Männergemeinschaft und macht kehrt. Das arithmetische Paradox, dass vier drei Musketiere und D’Artagnan ergeben, bleibt ungelöst. Seit dem 19. Jahrhundert ist „Einer für alle, alle für einen“ auch das traditionelle Motto der Schweiz und dies ist einer der Hinweise, dass es Antonio Latella nicht allein um eine ästhetische Diskussion geht, sondern auch um die schwindende Solidarität und die zunehmende Gleichgültigkeit Europas gegenüber Schwachen und den Verlust von universellen Werten. Carlo Goldonis Komödie „Diener zweier Herren“, die theatergeschichtlich so etwas wie den Höhepunkt des Stegreiftheaters bildet, ist insofern Vorbild als die vier Schauspieler gleich in drei Rollen zu schlüpfen haben. Weit vor der Ankunft der Musketiere lernen wir deren Pferde kennen, die Darsteller tragen Metallplatten unter den Schuhen und steppen die verschiedenen Gangarten und Charaktere: Musik, konkrete Poesie und Pferdegebiss. Bereits diese Stepptanzkomposition zeigt, dass Komik durch jeweilige Eigenarten und Physiognomien noch verstärkt wird. Dann kommen die Diener (schiefmäulig, mit hängenden Schultern und rollenden Augen) und irgendwann auch die Musketiere und D’Artagnan (mit Federbusch am Hut, viel Spitze, schwarzen Stiefeln und Degen). Latella greift zeitgenössische Theaterkonventionen auf, da wird gegen die vierte Wand gerannt, das Saallicht angelassen, durch die Ränge gelaufen und Nicola Mastroberardino versucht sich zaghaft an einer Zuschaueranrede. Das Ballett der französischen Komödie wird durch einen Tanz der Pferde ersetzt: statt „Schule der Frauen“ die hohe Schule der spanischen Hofreitschule. Allein dieses Kabinettstückchen lohnt schon den Theaterbesuch, umso mehr die vier Darsteller. Weitere Vorstellungen: 8./17./23. und 30. März, Kleine Bühne des Theater Basel. Annette Hoffmann
THEATER KULTUR JOKER 9 Aus Alt mach Neu! Das renovierte Grand Théâtre Genève eröffnet glanzvoll mit dem „Ring des Nibelungen“ Szenen aus „das Rheingold“ Fotos: GTG / Carole Parodi Draußen funkelt das Gold in den prachtvoll renovierten Foyers des Grand Théâtre Genève, das zweieinhalb Jahre geschlossen war. Drinnen möchte der scheidende Intendant Tobias Richter im wiedereröffneten Opernhaus mit dem „Ring des Nibelungen“ von 2013/14 (Regie: Dieter Dorn, Bühne: Jürgen Rose) den Glanz auch in den nüchtern und funktional gebliebenen Zuschauerraum bringen. Das mystische Vorspiel zum „Rheingold“ als Schöpfungsakt, als Weihe des wiedereröffneten Hauses – eine durchaus stimmige Dramaturgie. Der Kieler Generalmusikdirektor Georg Fritzsch hat dafür die Rolle des Zeremonienmeisters übernommen, nachdem Ingo Metzmacher den ersten Ring in Genf dirigiert hatte. Eigentlich war geplant, die Saison schon im Herbst mit dem Ring und der Wiedereröffnung des Hauses zu beginnen, aber wegen eines Wasserschadens dauerte der Umbau einige Montage länger. Sonst klappte alles wie am Schnürchen. 70 der 75 Millionen Schweizer Franken hat die Stadt Genf bezahlt. Die restlichen 5 Millionen wurden von Stiftungen übernommen. In der dreijährigen Umbauzeit mussten die Genfer aber nicht auf Oper verzichten, sondern die im UNO- Viertel gelegene, von der Pariser Comédie-Française gekaufte und mit einem Orchestergraben versehene Opéra des Nations erwies sich als akustisch hervorragende Ausweichspielstätte, die auch ein neues Publikum anzog. Nun wird das hölzerne Gebäude nach China verschifft. Bei der Renovierung des Grand Théâtre Genève hat man nicht nur die Deckengemälde des Genfer Malers Léon Gaud restauriert und den Farben mehr Kontrast verliehen. Auch viele Rekonstruktionen wie ein Parkettboden mit Intarsien, von dem man nur eine Skizze hatte, lassen das 1879 eröffnete Gebäude neu erstrahlen – auch von außen mit einer gereinigten Fassade. Im Eingangsbereich wurden eine Kasse und ein Café eingerichtet, die das Opernhaus öffnen sollen gegenüber der Stadt. Die neu angelegten Bars und eine optimierte Belüftung des Zuschauerbereichs mit 1500 Plätzen verbessern ebenfalls das Angebot für das Publikum. Aber auch die Festkonzert L´Orchestra I Sedici Historisches Kaufhaus Kaisersaal www.reservix.de Freitag 22. März Künstler dürfen sich freuen über neue, unterirdisch angelegte Proberäume mit insgesamt 800 Quadratmetern mehr Fläche. Vor der Premiere des „Rheingold“ bevölkern die Zuschauer die Foyers und schauen staunend nach oben zu den blinkenden Kristalllüstern und nach unten zu den kunstvollen Holzböden. Diese Aufgeregtheit setzt sich leider im Saal fort, so dass im Vorspiel die leisen, tiefen Es-Liegetöne in den Kontrabässen und Fagotten kaum wahrzunehmen sind. Ein störendes Brummen der Lautsprecheranlage macht dann alle Bemühungen um klangliche Differenzierung zunichte. Diesem Anfang wohnt kein Zauber inne. Und auch im „Rheingold“ selbst muss sich das Orchestre de la Suisse Romande erst freispielen. Fritzsch achtet zwar auf kammermusikalische Transparenz, vernachlässigt aber die dramatischen Momente. Selbst kurze Orchestereinwürfe geraten seltsam unentschlossen. Mit der Zurücknahme ins Piano verliert die Musik auch an Intensität. Für die Sänger ist dieser Dirigent aber ein Glücksfall. Schon die ganz lyrisch angelegten Rheintöchter (Polina Pastirchak, Carine Séchaye, Ahlima Mhamdi) profitieren von der Legatokultur, die Fritzsch mit dem eleganten Klangkörper entstehen lässt. Soviel Melos wie bei Stephan Rügamers leuchtendem Loge hat man selten gehört. Erst beim Fluch Alberichs (etwas zu kantig und kurzatmig: Tom Fox) in der vierten Szene lässt das Orchester die Muskeln spielen. Die Leichtigkeit und Transparenz dieser Wagnerinterpretation passt zur verspielten Inszenierung von Dieter Dorn. Manches erinnert an Kindertheater, wenn Dorn den Lindwurm, in den sich Alberich verwandelt, durch das aufgerissene Maul Rauch schnauben lässt oder am Ende die Götter zum Einzug in das Walhall in den Fesselballon steigen. Das packendere, vor allem vielschichtigere Theater ereignet sich im Orchestergraben. In 39,- Komfort- Hörgeräte im Abo ab pro Monat * (Laufzeit 36 Monate) der „Walküre“ misst Fritzsch die gesamte Bandbreite aus – von sphärischen Streichertremoli bis zu erdigen, eruptiven Blechattacken. Von Beginn an hört man größte Plastizität im Orchestergraben. Fritzsch ist nicht nur ein äußerst sensibler Sängerbegleiter, der den Orchesterklang wie ein Tonmeister ausbalanciert und den lyrischen, über zu wenig metallenen Glanz verfügenden Siegmund von Will Hartmann nicht zudeckt. Überhaupt ist das Orchester nie über den Sängern und wird nur an ganz wenigen, bewusst ausgewählten Stellen wie dem Walkürenritt klanglich voll ausgefahren. Fritzsche setzt auch interpretatorische Akzente, wenn er die Vorhalte betont und die Auflösungen extrem zurücknimmt oder in seiner fließenden Interpretation mit einigen langen Generalpausen wie vor Sieglindes „Wo bist Du, Siegmund“ innehalten lässt. Nicht nur die Textverständlichkeit im homogenen Ensemble (herausragend: Tómas Tómasson als Wotan, Michaela Kaune als Sieglinde, Ruxandra Donose als Fricka und mit leichten Abstrichen Petra Lang als Brünnhilde) ist bemerkenswert – auch das Orchester spricht! Georg Fritzsch zieht mit dem groß aufspielenden Orchestre de la Suisse Romande weite Spannungsbögen und knüpft ein dichtes Beziehungsnetz. Am Ende gibt es besonders für die musikalische Interpretation starken Applaus. Genf ist im März eine Reise wert. Ab dem 5. März <strong>2019</strong> werden noch zwei Ring-Zyklen an der Genfer Oper gespielt. Infos unter www.geneveopera.ch Georg Rudiger iffland.hören. in Ihrer Nähe: Filiale Gundelfingen Fon 07 61 - 58 18 11 Filiale Kirchzarten Fon 0 76 61 - 98 27 46 Filiale Freiburg-Rieselfeld Fon 07 61 - 48 81 79 40 Filiale Freiburg-Littenweiler Fon 07 61 - 69 67 57 30 Filiale Freiburg Mitte Fon 07 61 - 22 63 3 www.iffland-hoeren.de
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