Berliner Zeitung 15.04.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 88 · M ontag, 15. April 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Othello (Ingo Hülsmann, rot) und die Bleichgesichter Jago, Desdemona, Cassio (Peter Moltzen, Sina Martens, Nico Holonics v.l.) IMAGO Die pubertierende Sportgruppe erhebt Anklage gegen die Ignoranz der Erwachsenen. UTE LANGKAFEL/MAIFOTO Rot ist das neue Schwarz „Othello“ im Berliner Ensemble und „Jugend ohne Gott“ im Maxim-Gorki-Theater −ein Premierenwochenende mit Rassismus-Schwerpunkt VonUlrich Seidler Zwei heiße Eisen in puncto Rassismus,Rassismuskritik und Rassismusreproduktion hatten am vergangenen Wochenende Premiere. Ansonsten habenWilliam Shakespeares Tragödie „Othello“ (1603/04), in der ein Schwarzerdie Hauptrolle spielt, und Ödön von Horváths Roman „Jugend ohne Gott“ (1937), in dem es um die Frage geht, ob auch Schwarze ein Recht zu leben haben, nicht viel gemeinsam. Beide Inszenierungen − der Shakespeare von Michael Thalheimer im Berliner Ensemble und der Horváth von Nurkan Erpulat im Gorki-Theater − umschifften sehr vordergründig die Stolperfallen Blackfacing und N-Wort. Die gute Nachricht ist, dass man an diesen ethischen Hindernissen und vergifteten Debatten vorbeiinszenieren und dennoch beim Stoff und beim Thema bleiben kann. Die schlechte ist, dass in beiden Fällen kein guter Theaterabend herausgekommen ist. Horváths dritter Roman zeichnet in kunstvoll knapper Sprache ein Generationsporträt aus der Perspektive eines opportunistischen Lehrers,der am Ende Mitverantwortung am Tod eines Kindes trägt. Er findet zugleich den Glauben an einen strafenden Gott und darin einen kalten und Jugend ohne Gott. Nach Ödön vonHorváth Regie: Nurkan Erpulat Mit: TiffanyKöberich, Felix Kammerer,Helena Simon, Eren Kavukoglu, Theo Trebs, Yusuf Celik, Lara Feith und Denis Geyersbach. Vorstellungen: 13., 26. April, 19.30 Uhr im Gorki-Theater,T.: 20 22 11 15 finsteren Trost. Der Lehrer ist alles andere als ein Idealist, aber immerhin tadelt er –recht vorsichtig und selbst rassistisch argumentierend – einen Jungen für dessen Konsequenz in einem Aufsatz über den Kolonialismus. Ja, das dürfte schon stimmen, dass„wirWeißen“ kulturell und zivilisatorisch über den Schwarzen stünden, aber auch sie seien doch Menschen. Dass er mit dieser „Humanitätsduselei“ der Doktrin des herrschenden Nationalsozialismus widerspricht und Ärger bekommt, stürzt ihn in eine Krise. Aber der Lehrer interessiert Erpulat wenig. Gespielt vonDenis Geyersbach kommt er fast die ganzeZeit nur als stiller Beobachter mit Videokamera vor, bevor er dann in einem viertelstündigen Turbomonolog einen Großteil der Handlung nachholt. Dievon Tina Müller erstellte Fassung macht die Gruppe Jugendlicher zum erzählenden Subjekt, gespielt wirdsie von sieben Nachwuchsschauspielern: Tiffany Köberich, Felix Kammerer, Helena Simon, Eren Kavukoglu, Theo Trebs, Yusuf Celik und Lara Feith. Der Romantext wird ins Heute umgebastelt und in epische Blöcke aufgeteilt, die die jungen Spieler an der Rampe rangelnd, in die Kamera rufend, durchs Parkett stolpernd herauspumpen. Das Ganze steht unter hastigem Druck und sich überschlagender Ekstase, für die es dann wohl auch den typischen Gorki-Theater- Jubel im Parkett gab. Dass in diesem Gruppenbild keine individuellen Figuren entstehen, entspricht dem Roman, in dem die Schüler nur mit Buchstaben gekennzeichnet werden. Aber auf der Bühne ist der Lehrer als einzige innerlich beteiligte, eine Entwicklung durchmachende und zugleich das Geschehen reflektierende Figur seiner Funktion enthoben. Übrig bleibt diese pubertierende Sportgruppe, die in ihrer Unreife,Wut und Anpassungsbedürftigkeit nach unserem Verständnis heischt. Sie wird uns erwachsenen Zuschauern als Opfer BESETZUNG UND TERMINE Othello vonWilliam Shakespeare Regie: Michael Thalheimer Mit: IngoHülsmann, Sina Martens, Peter Moltzen, Kathrin Wehlisch, Nico Holonics und einem 25-köpfigen Chor Vorstellungen: 18., 25. April,2., 3.,10. Mai, 19.30 Uhr,BerlinerEnsemble,T.:28408115 unseres Opportunismus und unserer Ignoranz vorgeführt. Wobei − vielleicht richtet sich der Abend gar nicht so sehr an Erwachsene? Noch konsequenter und also in Richtung Leere, Allgemeingültigkeit und Sinnlosigkeit hat Michael Thalheimer nach seinem „Macbeth“ im November nun den nächsten Shakespeare zusammengestaucht. Ein Schlagzeug hämmert in finsterer Leere erst langsam, dann immer schneller, bis es sich zu einem wildem Trommelorgasmus steigertund abbricht (am Instrument: Ludwig Wandinger). Parallel zum Getrommel stolziertder nicht mit schwarzer, sondern mit roter Farbe übergos- sene nackte Ingo Hülsmann in der Titelrolle an die Rampe, präsentiert seinen feuchten Glanz dem Publikum. Es folgt Sina Martens als Desdemona, ebenfalls nackt und übergossen, aber mit weißer Farbe. Die beiden fallen übereinander her und haben Sex: eine brutale und unheilvolle Verrichtung unter Trommelgedonner. Die Farbe mischt sich –das erinnert anPeter Zadeks berühmte „Othello“-Inszenierung, in der der schwarz geschminkte Mann die weiße Frau vollschmierte.Ein Regieeinfall von 1976, macht man heute nicht mehr. Thalheimer schminkt stattdessen die handelnden Figuren, bis auf die titelgebende, weiß –und stülpt dem grau gekleideten, angewidert brüllenden Chor weiße Kissenbezüge über die Köpfe. Als Blackfacing, also als rassistisch geltendes Schwarzschminken von weißen Schauspielern, kann man das strenggenommen nicht bezeichnen, aber natürlich wird die Debatte mit auf die Rampe geklatscht. Schließlich war es Thalheimers Dea-Loher-Inszenierung „Unschuld“ (2011), nach der die Diskussion ziemlich eskalierte. Nun also rot-weiß −und zurück zu der Rampennummer,die sehr explizit klatscht und spritzt, sodass man mit den Gedanken bei den Schauspielern ist. Die Figuren, die hier ihre Körpersäfte mischen, werden nicht nur auf äußerliche Farbunterschiede, auf die Spannung von gesellschaftlicher Zuschreibung und individueller Liebe reduziert, sondern hier bleibt allein die mit dem Todestrieb verknüpfte Sexualität. Irgendwann kriegt man das Bild nicht mehr aus dem Kopf: Der rote Macho ragt als dauererigierter Brüllpenis in die leere Finsternis (zwischenzeitlich kommt ihm aus bekannten Eifersuchtsgründen das Stehvermögen abhanden), die weiße Frau fliegt ihm als Wonnevulva zu, aus der es gierig züngelt. Gut, Augen haben diese überspannten Genitalgestalten auch, aber die sehen nichts, sondern verdrehen sich vor Lust oder tropfen vor Schmerz. Und aus den durchtrainierten Schauspielermündern dringt gar nicht mal so wenig hochgezüchteter Shakespeare-Text mit seiner von dem Geschehen auf der Bühne unabhängigen Wucht und Gerissenheit. Die Sprache,solernen wir,stört. Besonders in Form der diabolischen Einflüsterungen von Jago (Peter Moltzen) pfuscht er in die als rein körperliches und unbezähmbares Bedürfnis erzählte Liebe. Das nächste Mal versuchen sie es vielleicht einfach ohne Shakespeare, aber unbedingt mit Schlagzeug, Körpersäften und Farbe. Auszeit auf Used m 3oder 6Tage im Maritim Hotel Kaiserhof ander Ostsee LESERREISEN INFORMATIONEN UND BUCHUNG 038378 –65805 Kennwort: Berliner Zeitung 01.11.2019 –20.12.2019 (A) 02.01.2020 –27.02.2020 (A) 27.09.2019 –31.10.2019 (B) 28.02.2020 –30.04.2020 (B)* *(ausgenommen 10.04. –13.04.2020) Im Preis enthaltene Leistungen: ·2oder 5ÜN/F im Comfort-Zimmer zur Meerseite mit Balkon oder Terrasse im Maritim Hotel Kaiserhof ·eine Flasche Mineralwasser bei Anreise auf dem Zimmer ·Begrüßungscocktail ·1xAbendessen im Rahmen der HP freie Nutzung des Vitalgartens mit Schwimmbad ·kostenfreie WLAN-Nutzung Zusätzliche Kosten p. P.: ·EZ-Zuschlag 3Tage: €46,- ·EZ-Zuschlag 6Tage: €115,- ·*Aufschlag Saison B(3Tage): €20,- ·*Aufschlag Saison B(6Tage): €40,- ·Kurtaxe zahlbar vor Ort Mehr Informationen unter www.berliner-zeitung.de/leserreisen Detaillierte Informationen zur Reise und rechtliche Hinweise erhalten Sie vor Buchung vom Reiseveranstalter. Reiseveranstalter (i. S. d. G.): Maritim Hotelgesellschaft mbH, Herforder Str. 2, 32105 Bad Salzuflen Ein Besuch auf der Insel Usedom lohnt sich zu jeder Jahreszeit. Besonders in der Vorund Nachsaison beruhigt die entspannte Stimmung und die langen Sandstrände laden zu ausgedehnten Spaziergängen ein. Die Lage ist einzigartig, denn Sie wohnen direkt an der Strandpromenade und nahe der berühmten Seebrücke -idealer Ausgangspunkt für Spaziergänge am weitläufigen Ostseestrand oder für unvergessliche Ausflüge . Kinder (max. 2) bis 6Jahre im Elternzimmer kostenfrei ab €136,– p. P.im DZ (3 Tage) ab €298,– p. P.im DZ (6 Tage)
Berliner Zeitung · N ummer 88 · M ontag, 15. April 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Feines Piano und ferne Trompeten Daniel Barenboim eröffnet Festtage der Staatsoper VonMartin Wilkening Die Festtage der Staatsoper sind auch Daniel-Barenboim-Tage. Neun Auftritte innerhalb von elf Tagen mutet Barenboim sich zu −acht Mal in Oper und Konzert mit der Staatskapelle, während er zur Eröffnung in der Philharmonie am Pult derWiener Philharmoniker stand. Es mag sein, dass der 77-Jährige diese Gelegenheit auch nutzte,umZweifel an seiner Gesundheit zu zerstreuen, die in der letzten Zeit da und dort lanciert wurden. Aber was Barenboim sich selbst und den angereisten Musikern abverlangte, war vor allem musikalisch motiviert. So plastisch, so glühend und so überzeugend wie hier war Mahlers viel gespielte 1. Symphonie schon lange nicht mehr in Berlin zu hören. Ein Erlebnis für sich ist schon die Klangkultur dieses Orchesters, die gerade bei Mahler mit seinen Naturbildern und Stilzitaten von sich aus eine Art Realismus mitschwingen lässt, aber auch eine ganz eigene Erdung in der Musikgeschichte besitzt. Der Klang der Holzbläser mit ihren traditionellen Wiener Instrumenten wirkt viel farbiger, körniger als der bei uns gewohnte. Den Hörnern gelingt das dreifache Piano bei Mahler unübertrefflich fein, und vor allem die Oboe erinnert durch den hellerenKlang an ähnliche Volksmusikinstrumente ebenso wie an die Instrumente des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Diese selbstverständliche Geschichtsverbundenheit verlieh auch schon der „Symphonie classique“ von Prokofjew, die im kurzen ersten Teil des Konzerts erklang, eine besondere Plausibilität. Prokofjews Verspieltheit zwischen Stilparodie und echtem Ausdruck erschien ohne alles Affektierte und Puppenstubenhafte. Den ersten Satz nahm Barenboim nicht nur stürmisch, sondern auch kantig, scharf geschnitten in der Montage unterschiedlicher Idiome. Erdeutete so in Prokofjews miniaturartig gedrängten Formen überraschenderweise etwas vonden Der 77-jährige Dirigent Daniel Barenboim bei der Arbeit HOLGER KETTNER Brüchen an, die sich bei Mahler in viel größeren Räumen ereignen. Schön war, wie Barenboim und das Orchester nie alleine auf den billigen Reiz einer Melodie setzten, sondern immer die raffinierte Vielstimmigkeit der Musik ausspielten. Dieser Ansatz verwies bereits auf etwas,das sich dann in Mahlers Sinfonie voll entfalten konnte. Barenboim erschließt die ganze Weite ihres Klangraums, von den wirklich extrem fernen Trompeten zu Beginn bis zum gellenden Alarm. Die flexible Zeitgestaltung folgt MahlersVorstellungen genau. Heroisches,Gemütvolles,Panik und Träumerei gewinnen extremen Ausdruck, erhalten ihr Gewicht aber durch die genaue Vorstellung eines Ganzen. Dabei gelingt es Barenboim immer wieder neu, die Glut zu schüren oder den Klang zu entfesseln, ein Erlebnis zu schaffen, das die Potenziale dieser Musik über das Erwartbare hinaus ausschöpft. Courage lernen Der in Russland inhaftierte ukrainische Filmemacher Oleg Senzow erzählt von seiner Kindheit VonNatascha Freundel Oleg Senzow machte Filme und schrieb Bücher. Dann schickte Russland Kampfeinheiten ohne Hoheitskennzeichen und ohne Scham auf die Krim.Während Putins Ansehen in Russland ins Unermessliche stieg und seine Anhänger frohlockten: „Krym nash“, „Die Krim gehört uns“, organisierte Senzow Lebensmitteltransporte zu Einheiten der ukrainischen Armee. Senzow ist auf der Krim zu Hause. Dortwurde er 1976 geboren, dortging er zur Schule und dorthin kehrte er nach seinem Studium in Kiew und Moskau zurück, wurde Mitbetreiber eines Computerklubs und Mitbegründer einer Filmproduktionsgesellschaft. Wie nicht wenige Bürger der Ukraine, die im Winter 2013/14 tage-, nächte- und wochenlang auf dem Kiewer Maidan ausharrten oder später freiwillig in den Krieg im Donbass zogen, wollte sich Senzow seine Heimat nicht nehmen lassen. „Der Maidan war das Wichtigste,das ich in meinem Leben geleistet habe“, sagte er vorjenem russischen Gericht, das ihm im Sommer 2015 nach einjähriger Untersuchungshaft den Prozess machte und zu zwanzig Jahren Straflager verurteilte. Monatelang im Hungerstreik Russland wirft Senzow die Gründung einer terroristischen Vereinigung vor; die russische Menschenrechtsorganisation Memorial und Amnesty International nennen das Verfahren politisch motiviert. Zwischen der Krim, wo seine beiden Kinder bei seiner Mutter leben, und dem Straflager Nr.8 in Labytnangi nördlich des Polarkreises, wo Senzow mit einem Hungerstreik für die Freilassung aller ukrainischen politischen Gefangenen in Russland kämpfte,liegen über 50000 Kilometer. So viel, so wenig wissen wir über den Mann. Nunkönnen wir etwas über seine Kindheit erfahren. Die acht Prosatexte, die der Verlag Voland &Quist unter dem Titel „Leben“ herausgibt, sind alle vor Senzows Inhaftierung entstanden. Hintergründe seines Engagements für eine unabhängige Ukraine,Gedanken zur Situation auf der Krim, Reflexionen über das ukrainisch-russische Verhältnis nach dem Zerfall der Sowjetunion sucht man hier vergeblich. In sieben kurzen Geschichten und einer vier VonJohannes von Weizsäcker Viele Münchener, aber auch viele Berliner hatten sich am Freitagabend ins Tempodrom am Anhalter Bahnhof begeben, als sich der Südtiroler Giorgio Moroder erstmals live von einer äußerst tighten Begleitband mitsamt Streichern und Sängern dabei begleiten ließ, wie er dastand und gelegentlich die Arme hob und dann auch wieder senkte. Es war sehr gut! Das fanden auch die Münchener im Publikum –sie waren unter anderem daran zu erkennen, dass sie sich über die Bierausschankgeschwindigkeit beschwerten – „mei, so könnste in München aber nicht die Miete zahlen“, so ein besonders charmantes Exemplar zur Tresenkraft. Die Münchener waren wohl hier, da Moroder einst in seinem legendären Münchener Studio namens Musicland seinen wegweisenden Euro- Disco-Sound prägte und die elektronische Tanzmusik miterfand. Im Tempodrom spielte er eine Revue vieler seiner schönsten Erfolge, die er geschichtlich einordnete. Sowar zu hören, dass seine lange Zusammenarbeit mit der Disco-Diva Oleg Senzow bei der Gerichtsverhandlung im Juli 2015 in Rostow am Don „Solange er im Gefängnis ist, ist das Geringste, was wir für ihn tun können, seineTexte zu lesen.“ Andrej Kurkow in seinem Vorwort zuOleg Senzows „Leben“ Mei, der schlägt Brücken Wieein Detroit-Remix von Udo Jürgens: Giorgio Moroder trat im Tempodrom auf Donna Summer zustande kam, als er 1977 Lust hatte, „mal ein bisschen sexy Musik zu machen“, und Summer mit einer „vernünftigen“ Songidee ins Studio kam, woraufhin er ihr riet, ein bisschen zu stöhnen! Heraus kam „Love to love you Baby“, dessen Gesang im Tempodrom kompetent von den Sängerinnen übernommen wurde; trotzdem wirkte es vor der Siebziger-Swimmingpool-Ikonographie auf der Bühnenleinwand ein wenig wie Fernsehwerbung von einem Reiseveranstal- ter. Doch das Laszive wohnt eben nicht nur in cooler Clubkultur, sondern gerade auch in der Holiday-Package-Reise, kaum einer hat die Brücke zwischen Trash und Schlager einerseits und Pop-Avantgarde andererseits so erfolgreich geschlagen. Weswegen auch die Zirkus- Krone-Haftigkeit der Darbietung kaum störte,sondernunser Schmunzeln über die unglaublich geschmeidigen Hits eher noch etwas breiter werden ließ –toll natürlich das Stück „I Feel Love“, die Donna-Summer- AFP Seiten umfassenden „literarischen Autobiographie“ erzählt Senzow vom Dorfleben, von seinem Hund, seinen Freunden, von einem Krankenhausaufenthalt, von der Schule und seiner Oma. Es sind, auf den ersten Blick, sehr schlichte Geschichten: „Alle finden, die Kindheit sei die glücklichste Zeit im Leben. Stimmt. Und die hellste, würde ich hinzufügen.“ Eine Bemerkung hier und da lässt aufhorchen. Der Vater kommt von der Arbeit: „Nüchtern. Pures Glück“. „Meine Mutter schlägt mit einem Gummischlauch auf meine nackten Beine ein.“ Nach und nach werden hinter den omnipräsenten, vielleicht ironisch gemeinten Platitüden – „Es gibt keine bösen Menschen, sagt man, nur böse Taten. Dasstimmt. Jeder Mensch hat etwas Gutes in sich.“ –tiefe, schmerzhafte Brüche sichtbar.Senzow litt als Kind offenbar unter Rheuma, in der Schule wurde er als Klassenbester von den Mitschülernverdroschen. Doch im Rückblick beschäftigen ihn viel mehr Situationen des Unrechts, indenen er selbst blind war oder zu feige,einzugreifen. Im Krankenhaus sah er zu, wie ein Bettnachbar einem behinderten Jungen übel mitspielte.Der geliebte Hund wurde lästig, als Senzow älter wurde. Die Oma starb vergessen im Altersheim. Der Nachbarsjunge, „bester Freund meiner Kindheit“, wurde Trinker, fror sich zuerst die Beine ab und erfror irgendwann endgültig. Es sind Geschichten verpasster Gelegenheiten, für anderedazusein, und sei es für den eigenen Hund. Geschichten über den Wunsch, im richtigen Moment das richtige zu tun, Courage zu zeigen. Ob Senzow den schlichten Tonbewusst gewählt hat, einen Plauderton wie über den Gartenzaun, der so viel verrät wie er verbirgt, ist nebensächlich: Der Autor zeigt sich in jeder Zeile als einer von vielen, aus kleinen Verhältnissen, mit hellen und dunklen Tagen in einer Gegend, in der Suff und Schläge zum Alltag gehören wie lästige Fliegen. Wieüberlebt sein Sinn für Courage das Straflager im polaren Ural? Man kann ihm nur wünschen, dass er ungebrochen bleibt. Und dass Senzow seine Familie bald wiedersehen kann, in Freiheit. Oleg Senzow: Leben. Geschichten. Übersetzt von Irina Bondas, Kati Brunner, ClaudiaDathe u.a. Voland &Quist, Dresden2019. 112S., 16 Euro Sternstunde schlechthin, mit musikologischer Einführung durch den Meister, aber auch „Danger Zone“ und „Take My Breath Away“, die Moroder Oscar-trächtig für den Film „Top Gun“ produzierte; immer noch zackig auch „Chase“, Moroders Hit aus „Midnight Express“. Am coolsten, weil entrücktesten indes „From Here To Eternity“ von Moroders gleichnamigem Soloalbum, hier klang er wie ein in Detroit geremixter UdoJürgens; vor dem Leinwandbild seiner ikonischen Sonnenbrillen- Schnauz-Combo war dies ein in seiner Befremdlichkeit sehr erhabener Moment. Moroders Playback-Moderationen entstammten übrigens der vor einigen Jahren mit Daft Punk aufgenommenen Hommage „Giorigio by Moroder“, die auch dargeboten wurde und insbesondere durch den sehr präzisen Shaker-Einsatz des Perkussionisten bestach. Bei„The Never Ending Story“, von einem trotz grünen Glitzerjackets etwas farblosen Sänger intoniert, konnte man indes getrost rauchen gehen und sich von einem übellaunigen Türsteher anschnauzen lassen; Berliner sind halt auch nicht besser als Münchener. Schöner kann man sich nicht infizieren Noname gab trotz Erkältung ein tolles Konzert VonMarkus Schneider Leute,ich bin leider richtig krank“, begrüßt Noname die jubelnden HipHop-Fans, die anlässlich ihres Konzerts das Kreuzberger Gretchen fast bis zum Rand hüpfend füllen. Die letzten beiden Auftritte, sagt sie ein wenig gebuckelt unter ihrer geglätteten schwarzen Mähne hervor, habe sie absagen müssen. Sie steht indes ganz strahlendes und lächelndes Selbst auf der Bühne. „Self“ heißt auch der Track, mit dem sie anfängt, eine zwischen Spoken Word und Rap rhythmisierte Soulnummer mit feministisch angerauten Lyrics, deren warme Harmonien auf ihrem letztjährigen, ersten offiziellen Album „Room 25“ von einem Stevie-Wonder-Album aus den Siebzigern gesampelt sein könnten. Dem ist nicht so: Auf der kleinen Bühne spielt eine stabile Band, als Hinweis aufs HipHop-Genre lässt sich zunächst nur das Arrangement interpretieren, in dem der Drummer und der Bass nah bei ihr postiert sind, Keyboards und Gitarre anden Rändern, vonwoaus auch noch zwei überaus Soul-tiefe Stimmen singen. Selbst bezahlte Streicher Glücklich also, wer auch im Erkältungsfieber mit derartiger Körperspannung und Präsenz komplexe dichte Texte rappen kann wie die 27- Jährige. Sie kommt eigentlich aus Chicago, lebt aber mittlerweile in L. A. und erinnertmusikalisch an die dort zur Zeit so lustvoll in Old- School-Soul und Jazz ausfransende HipHop-Szene. „Room 25“, in Neonschrift groß an die Rückwand gepinnt, gehörte zu den Überraschungen des letzten Jahres,indessen Abschluss-Top-Ten es nahezu unweigerlich auftauchte; dies obwohl das Album wie ihr erstes Mixtape „Telefone“ von 2016 aus finanziellen Gründen in keiner Form physisch veröffentlicht wurde. Noname −sie hatnatürlich einen Namen: Fatima NyeemaWarner −arbeitet bisher völlig independent. Autonom ist sie aber nicht. Ihre tollen Beats, die mal an die jazzigen Momente Erykah Badus, andie krispe HipHop-Arbeit JDillas, anweichen Fusionfunk erinnern, entwarfsie mit dem Produzenten Phoelix, ihrem Gitarristen Brian Sanborn und dem Drummer Luke Sangerman. Aber die zwölf Streicher,die „Room 25“ einen feinen Siebziger-Soul-Touch geben und livevom Keyboardkommen, die hat sie selbst gezahlt. Ihre Texte bewegen sich hell, leicht näselnd und mit einer erstklassig getakteten Freiheit über die Musik, sie spricht engmaschig, mit Witz, aber präzise vonSex und Liebe, Intimität und Partytum, vonMutterschaft, Religion und Patriarchat. Und steckt damit die Leute mit einer wunderbar positiven Energie an. Nur eine Dreiviertelstunde hält sie durch, keine Zugabe, noch vor zehn ist das Konzert vorbei −aber schöner infiziert könnte eine Samstagnacht nicht beginnen. Der 78-jährige Giorgio Moroder lässt sich von jungen Stimmen begleiten. ROLAND OWSNITZKI TOP 10 Sonnabend, 13. April 1 Tagesschau ARD 6,36 23 % 2 Die Informantin ARD 4,78 16 % 3 Sportschau 18:30 ARD 4,66 21 % 4 Der Quiz-Champion ZDF 4,40 16 % 5 heute-journal ZDF 3,33 17 % 6 DSDS RTL 3,31 12 % 7 Sportschau 18:00 ARD 2,85 16 % 8 heute ZDF 2,59 12 % 9 Kommissar+Alpen ARD 2,21 8% 10 Dr.Klein ZDF 2,19 9% ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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