Berliner Zeitung 15.04.2019

Berliner Zeitung · N ummer 88 · M ontag, 15. April 2019 23
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Feuilleton
Feines Piano
und ferne
Trompeten
Daniel Barenboim eröffnet
Festtage der Staatsoper
VonMartin Wilkening
Die Festtage der Staatsoper sind
auch Daniel-Barenboim-Tage.
Neun Auftritte innerhalb von elf Tagen
mutet Barenboim sich zu −acht
Mal in Oper und Konzert mit der
Staatskapelle, während er zur Eröffnung
in der Philharmonie am Pult
derWiener Philharmoniker stand. Es
mag sein, dass der 77-Jährige diese
Gelegenheit auch nutzte,umZweifel
an seiner Gesundheit zu zerstreuen,
die in der letzten Zeit da und dort
lanciert wurden. Aber was Barenboim
sich selbst und den angereisten
Musikern abverlangte, war vor
allem musikalisch motiviert. So plastisch,
so glühend und so überzeugend
wie hier war Mahlers viel gespielte
1. Symphonie schon lange
nicht mehr in Berlin zu hören.
Ein Erlebnis für sich ist schon die
Klangkultur dieses Orchesters, die
gerade bei Mahler mit seinen Naturbildern
und Stilzitaten von sich aus
eine Art Realismus mitschwingen
lässt, aber auch eine ganz eigene Erdung
in der Musikgeschichte besitzt.
Der Klang der Holzbläser mit ihren
traditionellen Wiener Instrumenten
wirkt viel farbiger, körniger als der
bei uns gewohnte. Den Hörnern gelingt
das dreifache Piano bei Mahler
unübertrefflich fein, und vor allem
die Oboe erinnert durch den hellerenKlang
an ähnliche Volksmusikinstrumente
ebenso wie an die Instrumente
des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.
Diese selbstverständliche Geschichtsverbundenheit
verlieh auch
schon der „Symphonie classique“
von Prokofjew, die im kurzen ersten
Teil des Konzerts erklang, eine besondere
Plausibilität. Prokofjews
Verspieltheit zwischen Stilparodie
und echtem Ausdruck erschien ohne
alles Affektierte und Puppenstubenhafte.
Den ersten Satz nahm Barenboim
nicht nur stürmisch, sondern
auch kantig, scharf geschnitten in
der Montage unterschiedlicher
Idiome. Erdeutete so in Prokofjews
miniaturartig gedrängten Formen
überraschenderweise etwas vonden
Der 77-jährige Dirigent Daniel Barenboim
bei der Arbeit
HOLGER KETTNER
Brüchen an, die sich bei Mahler in
viel größeren Räumen ereignen.
Schön war, wie Barenboim und das
Orchester nie alleine auf den billigen
Reiz einer Melodie setzten, sondern
immer die raffinierte Vielstimmigkeit
der Musik ausspielten. Dieser
Ansatz verwies bereits auf etwas,das
sich dann in Mahlers Sinfonie voll
entfalten konnte.
Barenboim erschließt die ganze
Weite ihres Klangraums, von den
wirklich extrem fernen Trompeten
zu Beginn bis zum gellenden Alarm.
Die flexible Zeitgestaltung folgt
MahlersVorstellungen genau. Heroisches,Gemütvolles,Panik
und Träumerei
gewinnen extremen Ausdruck,
erhalten ihr Gewicht aber durch die
genaue Vorstellung eines Ganzen.
Dabei gelingt es Barenboim immer
wieder neu, die Glut zu schüren oder
den Klang zu entfesseln, ein Erlebnis
zu schaffen, das die Potenziale dieser
Musik über das Erwartbare hinaus
ausschöpft.
Courage lernen
Der in Russland inhaftierte ukrainische Filmemacher Oleg Senzow erzählt von seiner Kindheit
VonNatascha Freundel
Oleg Senzow machte Filme
und schrieb Bücher.
Dann schickte Russland
Kampfeinheiten ohne
Hoheitskennzeichen und ohne
Scham auf die Krim.Während Putins
Ansehen in Russland ins Unermessliche
stieg und seine Anhänger frohlockten:
„Krym nash“, „Die Krim gehört
uns“, organisierte Senzow Lebensmitteltransporte
zu Einheiten
der ukrainischen Armee.
Senzow ist auf der Krim zu Hause.
Dortwurde er 1976 geboren, dortging
er zur Schule und dorthin kehrte er
nach seinem Studium in Kiew und
Moskau zurück, wurde Mitbetreiber
eines Computerklubs und Mitbegründer
einer Filmproduktionsgesellschaft.
Wie nicht wenige Bürger
der Ukraine, die im Winter 2013/14
tage-, nächte- und wochenlang auf
dem Kiewer Maidan ausharrten oder
später freiwillig in den Krieg im Donbass
zogen, wollte sich Senzow seine
Heimat nicht nehmen lassen. „Der
Maidan war das Wichtigste,das ich in
meinem Leben geleistet habe“, sagte
er vorjenem russischen Gericht, das
ihm im Sommer 2015 nach einjähriger
Untersuchungshaft den Prozess
machte und zu zwanzig Jahren Straflager
verurteilte.
Monatelang im Hungerstreik
Russland wirft Senzow die Gründung
einer terroristischen Vereinigung vor;
die russische Menschenrechtsorganisation
Memorial und Amnesty International
nennen das Verfahren politisch
motiviert. Zwischen der Krim,
wo seine beiden Kinder bei seiner
Mutter leben, und dem Straflager
Nr.8 in Labytnangi nördlich des Polarkreises,
wo Senzow mit einem
Hungerstreik für die Freilassung aller
ukrainischen politischen Gefangenen
in Russland kämpfte,liegen über
50000 Kilometer. So viel, so wenig
wissen wir über den Mann.
Nunkönnen wir etwas über seine
Kindheit erfahren. Die acht Prosatexte,
die der Verlag Voland &Quist
unter dem Titel „Leben“ herausgibt,
sind alle vor Senzows Inhaftierung
entstanden. Hintergründe seines
Engagements für eine unabhängige
Ukraine,Gedanken zur Situation auf
der Krim, Reflexionen über das
ukrainisch-russische Verhältnis
nach dem Zerfall der Sowjetunion
sucht man hier vergeblich. In sieben
kurzen Geschichten und einer vier
VonJohannes von Weizsäcker
Viele Münchener, aber auch viele
Berliner hatten sich am Freitagabend
ins Tempodrom am Anhalter
Bahnhof begeben, als sich der Südtiroler
Giorgio Moroder erstmals live
von einer äußerst tighten Begleitband
mitsamt Streichern und Sängern
dabei begleiten ließ, wie er dastand
und gelegentlich die Arme hob
und dann auch wieder senkte.
Es war sehr gut! Das fanden auch
die Münchener im Publikum –sie
waren unter anderem daran zu erkennen,
dass sie sich über die Bierausschankgeschwindigkeit
beschwerten
– „mei, so könnste in
München aber nicht die Miete zahlen“,
so ein besonders charmantes
Exemplar zur Tresenkraft.
Die Münchener waren wohl hier,
da Moroder einst in seinem legendären
Münchener Studio namens Musicland
seinen wegweisenden Euro-
Disco-Sound prägte und die elektronische
Tanzmusik miterfand. Im
Tempodrom spielte er eine Revue
vieler seiner schönsten Erfolge, die
er geschichtlich einordnete. Sowar
zu hören, dass seine lange Zusammenarbeit
mit der Disco-Diva
Oleg Senzow bei der Gerichtsverhandlung im Juli 2015 in Rostow am Don
„Solange er im Gefängnis ist, ist das Geringste,
was wir für ihn tun können, seineTexte zu lesen.“
Andrej Kurkow in seinem Vorwort zuOleg Senzows „Leben“
Mei, der schlägt Brücken
Wieein Detroit-Remix von Udo Jürgens: Giorgio Moroder trat im Tempodrom auf
Donna Summer zustande kam, als er
1977 Lust hatte, „mal ein bisschen
sexy Musik zu machen“, und Summer
mit einer „vernünftigen“ Songidee
ins Studio kam, woraufhin er ihr
riet, ein bisschen zu stöhnen!
Heraus kam „Love to love you
Baby“, dessen Gesang im Tempodrom
kompetent von den Sängerinnen
übernommen wurde; trotzdem
wirkte es vor der Siebziger-Swimmingpool-Ikonographie
auf der Bühnenleinwand
ein wenig wie Fernsehwerbung
von einem Reiseveranstal-
ter. Doch das Laszive wohnt eben
nicht nur in cooler Clubkultur, sondern
gerade auch in der Holiday-Package-Reise,
kaum einer hat die Brücke
zwischen Trash und Schlager einerseits
und Pop-Avantgarde andererseits
so erfolgreich geschlagen.
Weswegen auch die Zirkus-
Krone-Haftigkeit der Darbietung
kaum störte,sondernunser Schmunzeln
über die unglaublich geschmeidigen
Hits eher noch etwas breiter
werden ließ –toll natürlich das Stück
„I Feel Love“, die Donna-Summer-
AFP
Seiten umfassenden „literarischen
Autobiographie“ erzählt Senzow
vom Dorfleben, von seinem Hund,
seinen Freunden, von einem Krankenhausaufenthalt,
von der Schule
und seiner Oma.
Es sind, auf den ersten Blick, sehr
schlichte Geschichten: „Alle finden,
die Kindheit sei die glücklichste Zeit
im Leben. Stimmt. Und die hellste,
würde ich hinzufügen.“ Eine Bemerkung
hier und da lässt aufhorchen.
Der Vater kommt von der Arbeit:
„Nüchtern. Pures Glück“. „Meine
Mutter schlägt mit einem Gummischlauch
auf meine nackten Beine
ein.“ Nach und nach werden hinter
den omnipräsenten, vielleicht ironisch
gemeinten Platitüden – „Es
gibt keine bösen Menschen, sagt
man, nur böse Taten. Dasstimmt. Jeder
Mensch hat etwas Gutes in sich.“
–tiefe, schmerzhafte Brüche sichtbar.Senzow
litt als Kind offenbar unter
Rheuma, in der Schule wurde er
als Klassenbester von den Mitschülernverdroschen.
Doch im Rückblick beschäftigen
ihn viel mehr Situationen des Unrechts,
indenen er selbst blind war
oder zu feige,einzugreifen. Im Krankenhaus
sah er zu, wie ein Bettnachbar
einem behinderten Jungen übel
mitspielte.Der geliebte Hund wurde
lästig, als Senzow älter wurde. Die
Oma starb vergessen im Altersheim.
Der Nachbarsjunge, „bester Freund
meiner Kindheit“, wurde Trinker,
fror sich zuerst die Beine ab und erfror
irgendwann endgültig.
Es sind Geschichten verpasster
Gelegenheiten, für anderedazusein,
und sei es für den eigenen Hund. Geschichten
über den Wunsch, im richtigen
Moment das richtige zu tun,
Courage zu zeigen. Ob Senzow den
schlichten Tonbewusst gewählt hat,
einen Plauderton wie über den Gartenzaun,
der so viel verrät wie er verbirgt,
ist nebensächlich: Der Autor
zeigt sich in jeder Zeile als einer von
vielen, aus kleinen Verhältnissen,
mit hellen und dunklen Tagen in einer
Gegend, in der Suff und Schläge
zum Alltag gehören wie lästige Fliegen.
Wieüberlebt sein Sinn für Courage
das Straflager im polaren Ural?
Man kann ihm nur wünschen, dass
er ungebrochen bleibt. Und dass
Senzow seine Familie bald wiedersehen
kann, in Freiheit.
Oleg Senzow: Leben. Geschichten. Übersetzt von
Irina Bondas, Kati Brunner, ClaudiaDathe u.a.
Voland &Quist, Dresden2019. 112S., 16 Euro
Sternstunde schlechthin, mit musikologischer
Einführung durch den
Meister, aber auch „Danger Zone“
und „Take My Breath Away“, die Moroder
Oscar-trächtig für den Film
„Top Gun“ produzierte; immer noch
zackig auch „Chase“, Moroders Hit
aus „Midnight Express“. Am coolsten,
weil entrücktesten indes „From
Here To Eternity“ von Moroders
gleichnamigem Soloalbum, hier
klang er wie ein in Detroit geremixter
UdoJürgens; vor dem Leinwandbild
seiner ikonischen Sonnenbrillen-
Schnauz-Combo war dies ein in seiner
Befremdlichkeit sehr erhabener
Moment.
Moroders Playback-Moderationen
entstammten übrigens der vor
einigen Jahren mit Daft Punk aufgenommenen
Hommage „Giorigio by
Moroder“, die auch dargeboten
wurde und insbesondere durch den
sehr präzisen Shaker-Einsatz des Perkussionisten
bestach. Bei„The Never
Ending Story“, von einem trotz grünen
Glitzerjackets etwas farblosen
Sänger intoniert, konnte man indes
getrost rauchen gehen und sich von
einem übellaunigen Türsteher anschnauzen
lassen; Berliner sind halt
auch nicht besser als Münchener.
Schöner kann
man sich nicht
infizieren
Noname gab trotz
Erkältung ein tolles Konzert
VonMarkus Schneider
Leute,ich bin leider richtig krank“,
begrüßt Noname die jubelnden
HipHop-Fans, die anlässlich ihres
Konzerts das Kreuzberger Gretchen
fast bis zum Rand hüpfend füllen.
Die letzten beiden Auftritte, sagt sie
ein wenig gebuckelt unter ihrer geglätteten
schwarzen Mähne hervor,
habe sie absagen müssen. Sie steht
indes ganz strahlendes und lächelndes
Selbst auf der Bühne.
„Self“ heißt auch der Track, mit
dem sie anfängt, eine zwischen Spoken
Word und Rap rhythmisierte
Soulnummer mit feministisch angerauten
Lyrics, deren warme Harmonien
auf ihrem letztjährigen, ersten
offiziellen Album „Room 25“ von einem
Stevie-Wonder-Album aus den
Siebzigern gesampelt sein könnten.
Dem ist nicht so: Auf der kleinen
Bühne spielt eine stabile Band, als
Hinweis aufs HipHop-Genre lässt
sich zunächst nur das Arrangement
interpretieren, in dem der Drummer
und der Bass nah bei ihr postiert
sind, Keyboards und Gitarre anden
Rändern, vonwoaus auch noch zwei
überaus Soul-tiefe Stimmen singen.
Selbst bezahlte Streicher
Glücklich also, wer auch im Erkältungsfieber
mit derartiger Körperspannung
und Präsenz komplexe
dichte Texte rappen kann wie die 27-
Jährige. Sie kommt eigentlich aus
Chicago, lebt aber mittlerweile in
L. A. und erinnertmusikalisch an die
dort zur Zeit so lustvoll in Old-
School-Soul und Jazz ausfransende
HipHop-Szene.
„Room 25“, in Neonschrift groß
an die Rückwand gepinnt, gehörte
zu den Überraschungen des letzten
Jahres,indessen Abschluss-Top-Ten
es nahezu unweigerlich auftauchte;
dies obwohl das Album wie ihr erstes
Mixtape „Telefone“ von 2016 aus finanziellen
Gründen in keiner Form
physisch veröffentlicht wurde.
Noname −sie hatnatürlich einen
Namen: Fatima NyeemaWarner −arbeitet
bisher völlig independent. Autonom
ist sie aber nicht. Ihre tollen
Beats, die mal an die jazzigen Momente
Erykah Badus, andie krispe
HipHop-Arbeit JDillas, anweichen
Fusionfunk erinnern, entwarfsie mit
dem Produzenten Phoelix, ihrem Gitarristen
Brian Sanborn und dem
Drummer Luke Sangerman. Aber die
zwölf Streicher,die „Room 25“ einen
feinen Siebziger-Soul-Touch geben
und livevom Keyboardkommen, die
hat sie selbst gezahlt.
Ihre Texte bewegen sich hell,
leicht näselnd und mit einer erstklassig
getakteten Freiheit über die
Musik, sie spricht engmaschig, mit
Witz, aber präzise vonSex und Liebe,
Intimität und Partytum, vonMutterschaft,
Religion und Patriarchat. Und
steckt damit die Leute mit einer
wunderbar positiven Energie an.
Nur eine Dreiviertelstunde hält
sie durch, keine Zugabe, noch vor
zehn ist das Konzert vorbei −aber
schöner infiziert könnte eine Samstagnacht
nicht beginnen.
Der 78-jährige Giorgio Moroder lässt sich von jungen Stimmen begleiten. ROLAND OWSNITZKI
TOP 10
Sonnabend, 13. April
1 Tagesschau ARD 6,36 23 %
2 Die Informantin ARD 4,78 16 %
3 Sportschau 18:30 ARD 4,66 21 %
4 Der Quiz-Champion ZDF 4,40 16 %
5 heute-journal ZDF 3,33 17 %
6 DSDS RTL 3,31 12 %
7 Sportschau 18:00 ARD 2,85 16 %
8 heute ZDF 2,59 12 %
9 Kommissar+Alpen ARD 2,21 8%
10 Dr.Klein ZDF 2,19 9%
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %