Berliner Zeitung 29.10.2019

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

20 * Berliner Zeitung · N ummer 251 · D ienstag, 29. Oktober 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Schlaflos in dieser Welt Die Sängerin und Gitarristin Nilüfer Yanya spielte im Festsaal Kreuzberg –sie ist eine Hoffnung des britischen Pop VonMarkus Schneider Überraschend blieb der Festsaal Kreuzberg am Sonntagabend beim Auftritt der Sängerin und Gitarristin NilüferYanya nur weitläufig besiedelt. Überraschend war dies, weil die 24-jährige Londonerin nach einigen viel beachteten Singles seit 2015 im Frühjahr ihr Albumdebüt „Miss Universe“ unter überwiegend starkem Zuspruch veröffentlicht hat. Für diesen gibt es gute Gründe, vor allem dass ihre Songs nicht nur eingängig, sondern mit elegantem Understatement vielschichtig gebaut und produziertsind. Manchmal geht es um Wut Einintimerer Ortschien andererseits nicht nur wegen des recht mittleren Besuchs naheliegend, sondern auch weil die Texturen ihrer Albumsongs sparsamer klangen im kleinen Bandformat mit Drummer, sowie einer Saxofonistin und einem Bassisten, die beide abwechselnd auch das Keyboard übernahmen. Bei „Miss Universe“ handelt es sich um ein Konzeptalbum, was sich vor allem durch kleine Skits erschließt, worin eine schmeichelnde Computerstimme für eine seltsame Wellness- Oase wirbt, die sich –mit potenziell unerfreulichen psychischen Risiken –umWohlbefinden und Lebensverlängerung der potenziellen Kunden sorgt. In den Tracks selbst scheint es jedoch solche Erwägungen weniger zu geben; inmitten einer insgesamt weich gestimmten Musik geht es Nilüfer Yanyabei ihrem KonzertinBerlin. eher um ihre eigenen Gefühle einer nicht näher bestimmten Unruhe, um Schlaflosigkeit, Orientierung in der Welt, oder (wie in meinem live ausgelassenen Lieblingsstück „Tears“) auch einfach um Wut. Nicht nur auf der Insel gilt Yanya als kommende Hoffnung im britischen Pop. Und sie bestätigt dies durch ein auffälliges Gespür für Melodie und eine elegante und ungewöhnliche Mischung aus R&B, Indierock und Achtziger-Pop.Yanyas Musik vereint diese Einflüsse auf sehr moderne Weise, nicht nur beiläufig, sondern ROLAND OWSNITZKI auch, wenn man so will, ahistorisch. Wir hören eine Musik voller Zitate und Referenzen, deren Geschichte jedoch keinen narrativen Hintergrund bilden. Sie wirken ganz absichtslos und sammeln sich, wie Yanyas türkisch-karibisch-irische Herkunftsdaten, nur als individuelle,eklektische Merkmale – eine Netz-Sozialisation. Sehr schön schiebt zum Beispiel die Saxofonistin mit dem problematischen Namen Jazzy Bobbi überaus wirksame kurze Motive ein, die den Sound mit dem beweglichen Bass und Yanyas dunkler, soulhaltiger Stimme immer mal Richtung Sade rücken; zugleich steht dem jedoch Yanyas Gitarrenarbeit gegenüber, die mit kenntnisreichem Understatement Basszupfer, jazzig offene Akkorde und trockenes Schrummeln verbindet. Dazu lenkt Yanya durch kopfstimmige Schlenker auch den Soulton in Rocknähe. Die Stimmung trägt In der gestrippten Liveversion erkennt man die Linien und Räume deutlicher –The xx als Janglepop –, aber man hört auch die Sicherheit und das Selbstbewusstsein im Songwriting. Umgekehrt wirkt Yanyas Musik insgesamt so flauschig wie ihr apartes Woll-Twinset in weiß mit hellblauem Rand: Es fällt einem kaum auf, wie abwechslungsreich sie die Dynamiken zwischen gedämpftem Soulpop wie „Paradise“ und aggressiven, hart schraffierten Stimmungen wie in „InYour Head“ oder dem entbeinten Pixies-Cover „Hey“ temperiert. Daher war ich mir am Ende des schönen Konzerts interessanterweise nicht sicher, obman ihr für die Zukunft einen opulenteren Sound oder einen kuschligeren Rahmen wünschen sollte. Menschen, für die alles am Fluss ist Überraschende und markante Erzählungen des Niederländers Martin Michael Driessen VonJudith von Sternburg Flüsse sind spannende, manchmal ungemütliche Orte. Sooder so ist in Bewegung, wer sich hier nicht festhält. Allerdings hat der belgische Schauspieler, um den es in der ersten von drei Fluss-Erzählungen geht, bereits zuvor den Halt verloren. Über sein Alkoholproblem will er auf einer Kanutour nachdenken, eine ärgerliche Situation eskaliert aber total. „Es war sehr schlecht, was hier passierte,eswar falsch, er wollte nur noch, dass es endlich vorbei war.“ Verblüfft findet man sich in einer Kriminalhandlung wieder, die der Polizei Rätsel aufgeben wird. Der Titel der Erzählungen, „Fleuve sauvage“, führtzudem Hollywood-Film „Wilder Strom“ –anFlüssen führt immer eines zum anderen –, für den der labile Montgomery Clift seinerzeit einen Vertrag unterzeichnen musste, nach dem er während der Dreharbeiten keinen Tropfen Alkohol trinken durfte. Das ist jetzt simpelstes Internet- Wissen, demonstriertaber auch, wie der Niederländer Martin Michael Driessen in seinem Band „An den Flüssen“ ganz beiläufig und entspannt weitereEbenen einzieht. Der schon wieder reichlich betrunkene Flüsse sind praktische Verkehrswege und tragbare Metaphern. DPA/LINO MIRGELE Schauspieler (das ist auch Driessens Beruf, wenn er nicht schreibt) zitiert auch am laufenden Band Shakespeare. Kein Mensch muss sich darum kümmern, um die doch psychologische Plausibilität und den lakonischen Stil würdigen zu können. Zumal die zweite Geschichte mit einer ganz anderen Umgebung überrascht. Die Szene wechselt von der Aisne an den Main ins Fränkische,wonoch Holzflößer hartarbeiten. Hier lernen sich Julius,Sohn des Chefs, und der Tagelöhner Konrad kennen, gehen wieder getrennte Wege, treffen sich erneut, gehen schließlich gemeinsam auf eine Reise bis zum Meer. Auch in „Reise zum Mond“ gibt es Gewalt und Grobschlächtigkeit, die in der dritten Erzählung, „Pierre und Adèle“, ins eher Lustige kippt. Zwischen dem Besitz einer hugenottischen und dem einer katholischen Familie fließt ein Bach und trennt die Grundstücke. Der Verlauf ist aber variabel nach Art von Bachläufen. Ein Ärgernis, das hier aber nicht in Richtung „Romeo und Julia“ geht, sondern in Richtung Happyend. Martin Michael Driessen: An den Flüssen. Erzählungen. Ausdem Niederl. vonGerdBusse. Wagenbach, Berlin 2019. 144 S.,18Euro. KünstlerischeSymbioseaus Monetund Stauch www.berliner-zeitung.de/shop Telefon 030 201 64 004 ©Christie‘sImages Ltd–ARTOTHEK Strohschober im Sonnenlicht (Claude Monet, 1890) DasGemälde „Meules, derniers rayonsdesoleil“ wurde im Mai2019inNew York für111 Millionen Dollarversteigert undist somitdas teuerste von Monet. Dieletzten leichten Sonnenstrahlen harmonierenmit den elegantenPinselstrichen, mitdenen Monetdas SchattenspielimHeu undimGrasder Wiese zeichnet. Format: Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand und Keilrahmen. Gerahmt in weißgoldener Massivholzrahmung. Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. 77 ×62cm(B/H) 410,– €* Art.-Nr.: 1371811 Die Lesende (Birgit Stauch) „Die Lesende“ isteineHommage an dieweibliche Schönheit, aber zugleich eine Hommage an dieLiteratur,der sich ihre Protagonistin ebenso konzentriertwie fasziniert widmet. Jede Skulpturist nummeriert undsigniert. Metallguss. Limitiertauf 499Exemplare. LieferungohneSockel. Maße: Gewicht: 8×12×19cm(B/H/T) 2,7kg 528,– €* Art.-Nr.: 1371791 *inkl. MwSt., zzgl. €6,95 Versand, ab €75,– versandkostenfrei. Die Lieferzeit beträgt ca.10 Tage. Ihnen steht ein gesetzliches Widerrufsrecht zu. Alle Informationen über dieses Recht und die Widerrufsbelehrung finden Sie unter www.berliner-zeitung.de/shop. Ein Angebot der M. DuMont Schauberg Expedition der Kölnischen Zeitung GmbH &Co. KG, Amsterdamer Str. 192, 50735 Köln. LESERSHOP
Berliner Zeitung · N ummer 251 · D ienstag, 29. Oktober 2019 21 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Wenn 1919 nicht gewesen wäre Wieeine afrikanische Skulptur nach Hamburg kam VonNikolaus Bernau Die Versailler Verträge beendeten 1919 die vergleichsweise kurze Zeit direkter deutscher Kolonialmacht. Aber bis dahin waren die Kolonien Teil auch des deutschen Alltags.Machen wir einen Ausflug nach Hamburg: Fast am Stadtrand steht das Dehmel-Haus. 1911−12 gebaut für den damals überaus populären Dichter Richard Dehmel und seine Frau Ida. Beide waren aus Berlin nach Blankenese umgezogen, um hier nach einer üblen Scheidungsgeschichte neu anzufangen. Seit dem TodRichards 1920 hatte Ida, die sich 1942 vor der Deportation als „Volljüdin“ umbrachte, das gemeinsame Haus zu einer Art Denkmal umgestaltet, mit all den feinen reform-jugendstiligen Möbeln und Erinnerungsstücken. Die Erben sind Idas Vorbild gefolgt, deswegen ist das Dehmel-Haus bis heute als ein liebevoll restauriertes und selten vollständiges Künstlerhaus erhalten. Dazu gehört auch das Schreibzimmer Dehmels.Mit gemütlichem Nachmittagsschlafsofa, breiten Sesseln für nette Gespräche, Bücherwand und dem quer vor dem Fenster stehenden Schreibtisch. Aufihm ist, genau in der einstigen Sichtachse des Dichters, eine kleine Büste zu sehen. Die imRaum versammelte postkoloniale Inkompetenz der Besuchergruppe kam zu Schluss: afrikanisch. Etwa in der Art jener Köpfchen, die einst als Maske eines Königs oder Würdenträgers der Yoruba oder Ifebezeichnet wurden und die man als Gipsabguss bis heute in der Berliner Gipsformerei erwerben kann. Tatsächlich, bestätigt die Leiterin des Dehmel-Hauses, Carolin Vogel, telefonisch: „Mia“ wird das von einem unbekannten Künstler geformte Köpfchen oft genannt, 1910 kam es mit den Beständen, die Leo Frobenius im heutigen Nigeria erworben hatte, ins Berliner Ethnologische Museum. Mancher weiße Übermensch bestritt damals, genau wie bei den berühmten Benin-Bronzen, dass solche ästhetische Perfektion überhaupt von schwarzen Afrikanernhergestellt werden könne. „Mia“ −geschaffen von einem unbekannten afrikanischen Künstler. DEHMEL-HAUS Ein altes Foto aus dem Dehmel- Haus zeigt, wie „Mia“ mit einer Renaissance-Skulptur, einem buddhistischen Elefanten und einer wohl chinesischen Stein- oder Glasvase zusammen auf dem Schreibtisch steht. DieSinnbilder der europäischen Hochkultur, der dichterischen Versenkung, der elitären chinesischen Gelehrtenkunst – und über allem eine Büste aus Afrika, das im bis heute wirkungskräftigen kolonialen Vorurteil für „wilde“ Sinnenerregung oder absolute Häuptlingsmacht steht. Hat Dehmel die Büste selbst gekauft? Warsie ein Geschenk an ihn oder an seine Frau? Washat er darin gesehen? Wieso steht sie so prominent? Wassah er in Afrika, welches Afrika sah er? Vorallem aber:Warum fragen wir das erst jetzt, 100 Jahre nach Versailles? Linda Pöppel als Elisabeth tut und spricht, wassie tun und sprechen muss. Den Grund hat sie verloren, der Schmerz ist noch da. VonUlrich Seidler Ein Sammelsurium aus Artefakten, Zeichen und Requisiten ist ins schummrige Bühnendunkel der Kammerspiele gewürfelt: eine Straßenlaterne, ein Bett, ein Überkopf-Christus, ein paar Totenkopfengel, eine Papiertaubenunruh. Links geht es zum Wohlfahrtsamt, rechts zum Anatomischen Institut −man weiß also,dass Ödön vonHorváths Rezessionspassionsspiel „Glaube, Liebe, Hoffnung“ auf dem Programm steht, die Geschichte von der arbeitslosen Elisabeth, die den Präparatoren ihre Leiche verkaufen will, um mit dem Vorschuss einen Gewerbeschein zu finanzieren. Kurz flackert mit dem Schutzpolizisten Alfons die Vision häuslichen Glücks auf, das aber schnell zerstiebt, auf dass Elisabeth ins Wasser geht. Wie oft schon haben wir sie betrauert, wie oft schon sind wir über die Fadenscheinigkeit und Herzlosigkeit unserer eigenen Existenz erschrocken, und wie oft haben wir uns getröstet mit dem schnellen Gedanken, dass solche Nöte heute schon irgendwie gemildertwerden. An diesem Abend, für den Jürgen Kruse als „Ko-Regisseur“ offenbar VonPeter Uehling Nennen wir es „Project“, dann sind wir auf der sicheren Seite. Schon im letzten Jahr stellte die Staatsoper in der Umgebung ihrer „Barocktage“ ein „Project“ auf die Beine,„AMonteverdi Project“ nämlich, das mit wenig Monteverdi und viel Inszenierung wenig sagte.Indiesem Jahr wirddie Premierevon AlessandroScarlattis „Ilprimo omicidio“ am kommenden Freitag von„AScarlatti Project“ im Orchesterprobensaal flankiert, das sich unter Musik von Alessandro und dessen Sohn Domenico mit der Liebe in unserer Zeit zu befassen vorgibt: „Love, you son of abitch“. Nun wähnte die Barockzeit das Problem mit der Liebe in der Unberechenbarkeit dieses Gefühls selbst verwurzelt, darin, dass das Begehrenauf der einen Seite selten mit einem auf der anderen Seite synchronisiertist; wenn man die Sache gern politisch sehen wollte, führte man noch die Hürde des Standesunterschieds ein. Verschobener Schmerz „Glaube, Liebe, Hoffnung“ in den Kammerspielen, losgelassen von Jürgen Kruse Glaube, Liebe, Hoffnung vonÖdön vonHorváth Ko-Regie: Jürgen Kruse, Bühne: Bernd Damovsky, Kostüme: Sopie Leypold nur halbverantwortlich zeichnen und den Spielern die inszenatorische Hauptleistung zugeordnet wissen möchte −scheinen auch die Figuren traumverloren auf die Spielfläche geworfen worden zu sein, kasperltheaterhaft verkleidet, gefangen und orientierungslos. Sie wissen nicht, was sie spielen, sie wissen nicht, was sie sagen, aber sie sprechen tapfer,Silbe für Silbe,als müssten sie für jede einzelne ihre ganze Kraft aufwenden. Pausen hacken in den Fluss der Sprache, falsche Betonungen und Wortverdreher lassen Sprechen und Bedeutung auseinanderfallen − als hätte sich das Sozialdrama in ein Ritual verwandelt, das an den Rändern Erst tanzen, dann erhängen „Love, you son of abitch“, eine musiktheatralische Installation zu Scarlatti in der Staatsoper BESETZUNG, TEAM, TERMINE Es spielen: Linda Pöppel, Manuel Harder,Caner Sunar, Jürgen Huth, Bernd Stempel, Natali Seelig,Alexandra Finder,Frank Büttner, Christian Hankammer u.a. Vorstellungstermine: 31. Okt., 2., 17. Nov., 19.30Uhr;26. Nov.,20Uhr Karten: 28441225 oder deutschestheater.de langsam ausfranst. Die über die Jahre abgenutzte, ausgetrocknete und zerbröselnde inhaltliche Substanz wird allein noch von der Form gehalten. Dass die vonden Umständen gehetzten und niedergedrückten Figuren einander Gemeinplätze um die Ohren hauen, ist durchaus bei Horváth so angelegt. An diesem Abend wird das nun noch eine Windung weiter geschraubt. Bei Kruse tun die Figuren einander der Form halber Dinge zuleide, immer mit einem verzweifelten, verlegenen, um Entschuldigung bittenden Lächeln ins Publikum −weil sie sich über sich selbst wundern und sich von sich selbst distanzieren möchten −sogar in den kleinen Darsteller,Rollenträger,Klangerzeuger − oder alles auf einmal? GIANMARCO BRESADOLA rock war –irgendetwas jedoch verfremdet fast immer, und sei es nur das Tropfen eines Wasserhahns – durchquert die Cellistin Okkyung Lee den Raum und spielt auf ihrem unbequem unters Kinn geklemmten Instrument einige kreischende Glissando-Figuren. Na ja, ist ja auch nur ein Projekt, das meint so etwas wie „unverbind- ARNO DECLAIR Glücksmomenten zwischen Elisabeth (Linda Pöppel) und Alfons (Manuel Harder). Schon in der Umarmung scheint den beiden zu entfallen, wie sie einander auf einmal so nah gekommen sind, wozu das gut sein soll und was Schlimmes als nächstes kommt. Teuflischen Frohsinn verbreiten Jürgen Huth und BerndStempel, sie folgen dem Martyrium Elisabeths mit lustvollem, auf zweierlei Weise beruflich begründetem Interesse: als Präparatoren und als Schauspielerkollegen. Ansonsten stehen schwarze und weiße Engel tatenlos herum, die Bilder werden von trostflackernden Popsong-Echos vergangener Jahrzehnte getrennt. Der Schmerz verschiebt sich von der gemachten sozialen Ungerechtigkeit, gegen die man vielleicht etwas unternehmen könnte, zueinem existenziellen Problem mit der entsprechend dröhnenden Ohnmacht. Es schwächt und ermüdet einen auch so schon, wenn im Dunkeln langsam und verfremdet gesprochen wird. Aber die Seltsamkeit dieser Rituale, vor allem der dann seelisch doch ganz ausgefüllte und beglaubigte Schmerz imSpiel des Ensembles, wirkt farbig, klebrig und schwer nach. Wieein böser Traum. Bei der Synchronisierung leistet heute das Internet gut Dienste; für die dort vermittelten Spontankontakte empfiehlt sich rasch auffassbares Gutaussehen, das im Fitnessstudio erhältlich ist. Also spielt „Love, youson of abitch“ in einem Fitnessstudio, in dem die Multimedia- Künstlerin Letizia Renzini die Sänger,Instrumentalisten und eine Tänzerin eine locker gereihte Nummernrevue aufführen lässt. Wir sehen den Countertenor Thomas Lichtenecker bei der Selbstanpreisung per Video, wir sehen ihn auf dem Laufband und die anderen beim Kopfstand. Es kommt zur Begegnung der Tänzerin Marina Giovannini mit einer schwarzen Männerpuppe; zum sehr schönen Gesang der Sopranistin Lore Binon tanzt sie mit ihr und hängt sie dann vor glühend rotem Hintergrund auf.Wenig später wummert ein dumpfer Beat, der sich zwanglos einer anderen Arie unterlegen lässt, zu der die Damen tanzen und Disconebel durch den Saal schwebt. Wenn es gar zu lange balich in Form und Aussage“. Man kann sich rühren lassen, wenn Lichtenecker auf einem bodennahen Schwebebalken singt und die Giovannini ihm auf dem gleichen Pfad folgt oder vorangeht. Gegen Ende gehen alle Mitwirkenden heraus, verschwinden im Fahrstuhl, übertragen von dort heraus via Handy und Stick eine Party und eine gute Laune, die sich vor dem Publikum nie einstellen wollte – und kehren dann doch wieder auf die Spielfläche zurück, während sie noch in der Übertragung zu sehen sind. Werhätte das gedacht! Das Ganze ist zuweilen nicht ohne Zartgefühl erdacht – aber es bleibt doch reichlich rätselhaft. Der Status der Darsteller changiert zwischen Rollenträger, Klangerzeuger und schierer körperlicher Anwesenheit. „Love, you son of abitch“ ist eine musiktheatralische Installation, deren erzählerische Ansätze immer wieder versickern. Weitere Aufführungen 30.,31.10., 2., 3.11., Linden 21, Alter Orchesterprobensaal NACHRICHTEN Thomas Gottschalk sucht Wettkandidaten für das ZDF DerShowmaster Thomas Gottschalk sucht Wettkandidaten für die vom ZDF geplante einmalige Neuauflage von„Wetten, dass..?“. DieUnterhaltungsshowmit Gottschalk als Moderator werdeam7.November nächsten Jahres aus OffenburginBaden- Württembergkommen, teilte das ZDF mit. Gesucht würden nun Wetten, Kandidaten könnten sich bewerben. NähereAngaben dazu finden sich auf der Internetseite des ZDF.Laut Gottschalk handelt es sich um ein einmaliges Comeback der Samstagabendshow, die er bis Dezember 2011 moderierthatte.„Wetten, dass..?“ kam 1981 mit Frank Elstner ins Fernsehen, 1987 übergab der an Gottschalk. Dieser moderierte, mit Unterbrechung, 151 Ausgaben in 24 Jahren. Mitdem Nachfolger Markus Lanz wurde die Fernsehshowim Dezember 2014 eingestellt. (dpa) Festival Dok Leipzig zeigt 310 Filme aus 63 Ländern Am Montagabend begann das 62. Dokumentarfilm-Festival Dok Leipzig mit einer Weltpremiere. „Das Forum“ vonMarcus Vetter wirft einen Blick hinter die Kulissen des Weltwirtschaftsforums im schweizerischen Davos. Biszum 3. November werden 310 Filme aus 63 Ländern auf dem Dok-Filmfestival präsentiert, wie die Veranstalter mitteilten. 152 Filme aus dem Programm werden erstmals in Deutschland, Europa oder weltweit zu sehen sein. EinHöhepunkt des Festivals wird der Debütfilm der früheren Dok- Programmchefin Grit Lemke sein. In „Gundermann Revier“ beleuchtet sie das Leben des „singenden Baggerfahrers“ GerhardGundermann (1955–1998) in der Lausitz und sein Engagement als Umweltaktivist. Nach Angaben der Festivalleitung werden für 24 Preise mehr als 82 000 Euro vergeben. (dpa) Tschechischer Unternehmer kauft Fernsehsender Derals reichster Tscheche geltende Unternehmer Petr Kellner steigt ins Fernsehgeschäft ein. Seine Investmentfirma PPF plant die Übernahme des US-Unternehmens CentralEuropean Media Enterprises (CME), das zahlreiche Privatsender in Tschechien, Bulgarien, Rumänien, Slowenien und der Slowakei betreibt. Beide Seiten hätten eine entsprechende Vereinbarung unterzeichnet, teilte die PPF-Gruppe am Montag in Prag mit. DieCME-Aktionäreund die Wettbewerbsbehörden müssten noch zustimmen. DasUS- Unternehmen betreibt nach eigenen Angaben mehr als 30 Fernsehkanäle mit mehr als 45 Millionen Zuschauern–darunter Nova, den meistgesehenen Privatsender Tschechiens. PPF hatte 2014 bereits die tschechische Sparte des Festnetz- und Mobilfunkbetreibers O2 übernommen. Kellners Vermögen wirdauf 13 Milliarden Euro geschätzt. DenGrundstock dafür hatte er während der Privatisierung des Staatseigentums in den 90er-Jahren gelegt. (dpa) TOP 10 Sonntag,27. Oktober 1 Tagesschau ARD 7,49 22 % 2 Tatort ARD 7,38 21 % 3 Formel 1Vorbericht RTL 4,72 14 % 4 Formel 1Rennen RTL 4,70 14 % 5 Ein Sommer... ZDF 4,31 12 % 6 heute ZDF 3,78 13 % 7 Tagesthemen extra ARD 3,78 12 % 8 heute-journal ZDF 3,76 13 % 9 RTL aktuell RTL 3,84 12 % 10 Anne Will ARD 3,04 12 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
Seite 1 und 2: Die Nachwendekinder und ihr Verhäl
Seite 3 und 4: Berliner Zeitung · N ummer 251 ·
Seite 19: Berliner Zeitung · N ummer 251 ·

Berliner Zeitung 29.10.2019

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?