Leo November | Dezember 2022

FILM
INTERVIEW
NACHGEFRAGT BEI
FOTOS: SALZGEBER
JOÃO PEDRO RODRIGUES
1966 in Lissabon geboren, gehört
er schon lange zu den spannendsten
und ungewöhnlichsten Regisseuren
des queeren europäischen Kinos. Nach
Meisterwerken wie „To Die Like a Man“
oder „Der Ornithologe“ (beide zu sehen bei
MUBI) erzählt er nun in „Irrlicht“ (ab 8.12. im
Kino) von einem Prinzen, der davon träumt,
Feuerwehrmann zu werden – und in der
Ausbildung eine leidenschaftliche Beziehung
mit seinem Ausbilder beginnt. Wir
trafen Rodrigues zu nach der Weltpremiere
des Films in Cannes zum Interview.
Herr Rodrigues, Ihr neuer Film
„Irrlicht“, dessen ungewöhnlicher
Stil und Tonfall gar nicht so leicht
zu vermitteln. Wie würden Sie ihn
beschreiben?
Hm… Er fängt auf jeden Fall als Science-
Fiction an, wird dann zur Komödie und
schließlich zu einem Musical. Außerdem hat
„Irrlicht“ auch etwas Theatralisches, sogar
mit Türen, die sich öffnen und schließen wie
ein Bühnenvorhang. Und inhaltlich steht
vielleicht im Zentrum die Frage, wie man sich
nach außen präsentiert und vor allem herausfindet,
wer man eigentlich selbst wirklich
ist. Aber der erste Impuls war auf jeden Fall,
mal eine Komödie zu drehen. Das hatte ich
mir schon lange einmal gewünscht.
So humorvoll der Film ist, so sehr
verhandelt er auch ernste Themen,
von Rassismus und Faschismus bis hin
zur globalen Erwärmung. War das ein
Balanceakt?
Eigentlich empfinde ich jeden meiner Filme
als Balanceakt. Was mir aber keine Angst
macht, denn ich liebe es, Risiken einzugehen.
Und finde, dass das moderne Kino
dieser Tage viel zu wenige Risiken eingeht.
Abgesehen davon bin ich gerade der Meinung,
dass schwere Themen sich am besten
mit Leichtfüßigkeit und Witz erzählen lassen.
Ich glaube nicht, dass ich all das, was in „Irrlicht“
steckt, in einem bedeutungsschweren
Drama hätte unterbringen können.
Wonach haben Sie die Songs für den
Film ausgesucht?
Ich wollte möglichst viele unterschiedliche
Songs verwenden, von einem Kinderlied,
wie es nun am Anfang vorkommt, bis hin
zu zeitgenössischer portugiesischer Musik.
Viele der Lieder haben natürlich auch eine
Bedeutung. „Fado do Embuçado” von João
Ferreira Rosa zum Beispiel ist ein royalistischer
Song, der voller Nostalgie für die
Monarchie und der Zeit, bevor Portugal eine
Republik wurde. Und das Lied von Amália
Rodrigues, das zu hören ist als die beiden
Protagonisten Sex im Wald haben, ist eines,
das heute am liebsten ignoriert wird, weil der
Text so rassistisch ist. Sie war eine unserer
größten Fado-Sängerinnen, quasi unsere
Edith Piaf, und selbst sehr progressiv. Aber
sie war eben in einem musikalischen Genre
aktiv, das konservativ ist.
Haben Sie sich für die Choreografien
an klassischen Musicals orientiert?
Meine Choreografin Madalena Xavier haben
zur Inspiration tatsächlich viele Klassiker
angeguckt, von Vincente Minnelli und Jaques
Demy natürlich, auch alles von Gene Kelly
und Stanley Donan, Ginger Rogers und
Fred Astaire. Aber gleichzeitig ist „Irrlicht“
natürlich kein traditionelles Musical. Musical-
Komödie trifft es besser finde. Und dafür
haben wir auch viele moderne Musikvideos
als Beispiel herangezogen, etwa „Anima“
von Thom Yorke, das ja von Paul Thomas
Anderson inszeniert wurde. Oder die Videos
von Perfume Genius.
Was finden Sie denn schwieriger zu
drehen, Tanz- oder Sexszenen?
Die Choreografien der Tanzszenen waren
auf jeden Fall die größte Herausforderung
für mich und uns alle. Zum Glück hatten
wir recht viel Zeit in der Vorbereitung und
konnten das lange genug proben. Sexszenen
dagegen sind für mich eigentlich Szenen
wie alle anderen auch. Klar, es sind dann
immer deutlich weniger Menschen am
Set, und ein wenig Feingefühl im Umgang
mit den Schauspielern sollte man schon
haben. Aber als Regisseur versuche ich, so
selbstverständlich und entspannt damit
umzugehen als würde ich eine Unterhaltung
am Küchentisch filmen.
*Interview: Patrick Heidmann
Das ganze Interview gibt es auf
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