ICOM Deutschland Mitteilungen 2012

tagungsberichte
CIMAM – International Committee for Museums and
Collections of Modern Art
Museums and the City
Jahrestagung vom 14. bis 17. November 2011 in ljubljana,
slowenien, Zagreb, kroatien, und sarajevo, Bosnien-herzegowina
Angela Lammert
Die Konferenz „Museums and the City“ setzte sich mit
dem Phänomen auseinander, dass sich die Museen immer
stärker mit der unmittelbaren Umgebung, immediate environment,
der Stadt auseinandersetzen. Hat diese Veränderung
auch unser Denken über das Museum verändert?
Sind Raum und Ort des Museums neu zu denken, wenn
das Gebäude selbst gegenüber der Stadt an Bedeutung verliert?
Wie ist das Verhältnis von lokaler Stadt und globaler
virtueller Stadt? Was bedeutet das für das Publikum? Oder
ähneln sich die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im internationalen
Kontext zu sehr und das immediate environment
kann als Strategie gelten, dem entgegenzuwirken?
Die Gastländer Serbien, Kroatien und Bosnien­Herzegowina
– die zum ehemaligen Jugoslawien gehörten und vor
dem Hintergrund der noch lebendigen politischen Auseinandersetzungen
auch mit der Arbeit im Museum eine eigene
Identität konstituieren – waren gute Orte, um über solche
Fragen nachzudenken.
So ist im Museum of Contemporary Art Metelkova in
Ljubljana modellhaft der Versuch unternommen worden,
im europäischen Team von vier europäischen Museen (Moderna
galerija, Ljubljana, Museu d’Art Contemporani de
Barcelona, Van Abbemuseum, Eindhoven, und Museum van
Hedendaagse Kunst, Antwerpen) unter dem Titel „The
Museum of Affects“ eine Ausstellung zu konzipieren, die
Analogien und Differenzen der vergangenen Jahrzehnte
jenseits einer teleologischen Erzählung thematisiert. Warum
aber muss die traditionsvolle Grafikbiennale in Ljubljana
unter dem Titel „Event“ zu einer beliebigen Biennale
zeitgenössischer Kunst mit konzeptuellen Werken und Videoarbeiten
werden?
Trotz der kontrovers zu diskutierenden Architektur des
vor kurzem neu eröffneten Muzej Suvremene Umjetnosti
in Zagreb – übrigens bewusst nicht ins direkte Zentrum
der Stadt gesetzt – war unter dem Titel „Collection in
Motion“ ein Sammlungsschatz ausgebreitet, der die in Westeuropa
unzureichend bekannten hochkarätigen Arbeiten
aus den ex­jugoslawischen Ländern und die internationalen
Beziehungen der Protagonisten zu Westeuropa unter
thematischen Kapiteln wie „Project and Destiny“, „Art as
Life“, „Art on Art“, „The Great Enigma of the World“ und
„Words and Images“ zusammenfasste. Die in den letzten
Jahren durch die Kuratoren der Moderna galerija geleistete
Arbeit, die zur Integration künstlerischer Positionen aus
Kroatien in den internationalen Kontext geführt hat, muss
ihre Rolle in dem derzeitigen Gefüge neu definieren. Überhaupt
fiel ins Gewicht, dass der Begriff independent cul­
intErnationalE KoMitEEs
ture, wie zum Beispiel im POGON – Zagrebs Center for
Independent Culture and Youth –, eine andere Bedeutung
und eine andere Geschichte hat, als sie in westeuropäischen
Ländern vorstellbar ist. Was können wir daraus lernen?
Für die inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Thema
der Tagung schienen einige Beiträge besonders interessant.
Dazu zählten der Beitrag der Philosophin und Soziologin
Renata Salecl (Universität Ljubljana und London School
of Economics) über die Frage, was Kunst ist und was nicht
bzw. inwieweit diese Frage die Veränderung der Art der
Identifikation (etwa die Wahrnehmung von Luxus) beinhaltet,
ferner der Beitrag von Rem Koolhaas (zuletzt kuratorischer
Masterplan für die Eremitage in St. Petersburg)
zur Architektur von Museen und der Beitrag von Eyal Weizman
(University of London). Problematisierte Koolhaas die
Dimension der wachsenden Maßstäbe im Museumsbau,
inklusive seiner eigenen Arbeit, überraschte Weizman in
einem brillanten Vortrag über forensische Architektur, die
er vom Begriff des Forums entwickelte. Die Überlegungen
zum Verhältnis von evidence und witness eröffneten über
die konkrete Fragestellung hinaus auch eine neue Art und
Weise des Nachdenkens über Bilder. Darstellung und Interpretation
von Architektur und Bildern sind vor dem
Hintergrund digitaler Manipulationen neu zu bewerten.
Die wünschenswerte Öffnung des Blickwinkels auf Positionen
aus dem Libanon, aus China oder Kamerun ließ
sich nicht immer inhaltlich miteinander verzahnen. Die
praktische Erfahrung von Barthélémy Toguo (Paris, New
York und Bandjoun/Kamerun), der als Künstler ein Museum
in seinem Heimatort gegründet hat, erwies sich als sehr
anregend für das Grundthema der Tagung. Das vorgestellte
Museumskonzept entspricht nicht der Idee eines europäischen
Museums, sondern ist eher als „ein Platz zum
Leben“ gedacht, an dem sich künstlerische Projekte entwickeln
können. Agricultural projects sind daher neben artist
residences gleichberechtigter Bestandteil einer solchen
Konzeption.
In den lebendigen Workshops kam es ebenfalls zu überraschenden
Einsichten: Die Finanzkrise ist für die türkischen
Kollegen kein grundlegendes Thema. Das lässt
uns gespannt auf die nächste Tagung in Istanbul sein.
Dr . Angela Lammert leitet an der Akademie der Künste interdisziplinäre
Sonderprojekte der Sektion Bildende Kunst . Zu ihren Arbeitsschwerpunkten
zählen Ausstellungskonzeption und Lehrtätigkeit,
u . a . als Gastprofessorin an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee;
lammert@adk .de .
Weitere Informationen:
Tagungsprogramm 2011 und Videodokumentation:
www .cimam .org
Jahrestagung 2012: 12 . bis 14 . November 2012 in Istanbul, Türkei,
Titel: Museums Beyond the Crises
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