07.01.2015 Views

100% DESIGN LONDON - DalCasa

100% DESIGN LONDON - DalCasa

100% DESIGN LONDON - DalCasa

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Zagrebački umjetnik Zdenko Šlibar profesionalni je<br />

kipar, a umjetnički mu izričaj obuhvaća i rad s keramikom.<br />

Njegove prepoznatljive skulpture, pomalo<br />

grube i sirove, a istodobno snažne u autorskom<br />

izrazu, “hladni” materijali, bronca i žica, koji prevladavaju,<br />

govore dosta o hladnoći današnjice, otuđenju i nedostatku<br />

emocija. S druge strane, iz njih se nerijetko iščitava<br />

doza humora, ali i poetika koja izvire iz grubih, masivnih<br />

formi i završava u nježnoj igri krhkih žičanih oblika.<br />

Kraj dvadesetog stoljeća donio je u promišljanjima suvremenih<br />

estetičara, umjetnika i povjesničara umjetnosti priču<br />

o kraju modernizma i novome početku umjetnosti kao<br />

totalnog projekta s onu stranu tradicionalnih kategorija<br />

novovjeke estetike. Dok neki, dakle, već podosta vremena<br />

govore o smrti slike, slikarstva i uopće tradicionalnih<br />

medija umjetničkog izražavanja, pred najezdom novih<br />

medija, ipak nalazimo dosta života, odnosno vitalnosti u<br />

radovima pojedinih umjetnika, a čiji je fokus upravo na<br />

tradicionalnim umjetničkim formama.<br />

Skulptura Zdenka Šlibara uvijek se referira na čovjeka ili<br />

neko njegovo stanje. Na prvi susret, apstraktni oblici, grubo<br />

rezani blokovi, neobrađene površine koje otkrivaju<br />

prirodu materijala i pridonose nekoj unutrašnjoj dinamici<br />

skulpture, pomalo otkrivaju ljudski oblik, stav, pa čak i<br />

osjećaj zamrznut u materijalu. Često apstraktni oblici antropomorfnih<br />

konotacija funkcioniraju pomalo kao metafora<br />

za neizrecivo, a itekako opipljivo stanje današnjice,<br />

kada ljudi sve više nalikuju jedni drugima, a pritom imaju<br />

vrlo malo međusobnih dodira.<br />

Šlibarovi radovi izlagani su na petnaestak samostalnih i<br />

isto toliko skupnih izložbi. Jedna od koncepcijski zanimljivijih<br />

izložaba na kojoj je prisutan njegov rad “problematizirala<br />

je pojam erotskoga (čulnoga, strasnoga, požudnoga<br />

i spolnoga) u suvremenom društvu; erotskoga čija je<br />

predodžba u novije vrijeme doživjela značajnu promjenu,<br />

izgubivši punoću prvotnoga značenja i vlastitost intime, a<br />

zadobivši na ispraznosti, površnosti i hladnoći”. Od umjetnika<br />

koji su sudjelovali u tom projektu tražilo se “da reagiraju<br />

angažirano i provokativno na činjenicu gubljenja<br />

iskrenosti osobnog intimizma u općem procesu globalizacije.<br />

Da reagiraju kritički, ironično i čak satirično na erotiku<br />

kao ‘potrošački artikl’ i unosnu ‘robu’ u masmedijima,<br />

te tako na njezino stalno klišejiziranje i banaliziranje. I da<br />

naposljetku svojim djelima naznače je li istinska erotika<br />

postala jedna vrsta utopije – je li to jedno nedohvatljivo,<br />

imaginarno, idealno stanje, koje je postalo neostvarivo”<br />

Odabrani umjetnici – ponajviše keramičari i kipari, koji su<br />

sudjelovali u ovome projektu, reagirali su velikim dijelom<br />

angažirano, čak provokativno i ironično, ali i poetično.<br />

Erotičnost, a nekad i eksplicitniji prikaz seksualnosti, može<br />

se iščitati u Šlibarovim radovima. Ipak, bavljenje ljubavnim<br />

odnosima teško da mu je osnovna preokupacija<br />

u radu. Višeslojnost i aluzivnost njegovih skulptura dotiču<br />

brojna pitanja o stanju čovjeka danas, njegove egzistencije<br />

i položaja, time uključujući i emotivnu stranu ljudske<br />

osobnosti. Jedna od takvih skulptura izrazito je poetičan<br />

“ready made”: dvije ručke otrgnute sa slavine, jedna<br />

za vruću, druga za hladnu vodu, pričvršćene su na crvenu<br />

ciglu tako da stoje jedna do druge ne dodirujući<br />

se. Između njih, cijelom širinom cigle, dijeleći je na pola,<br />

prolazi crvena traka simbolizirajući prepreku iz koje se<br />

naslućuje i zabrana, granica između dvaju individualnih<br />

svjetova koji se nikada ne mogu spojiti. Očitoj sličnosti<br />

usprkos. Harmonična kompozicija, čak i elegancija skulpture,<br />

iako je sastavljena iz vrlo prozaičnih, gotovo banalnih<br />

dijelova, uz jak simbolični naboj, čine je jednom<br />

od zanimljivijih eksperimentalnih radova zagrebačkog<br />

umjetnika.<br />

Jedna od važnijih samostalnih izložbi Zdenka Šlibara bila<br />

je ona pomalo začudnog naziva “Samoljudi” u ULUPUH-u<br />

u svibnju 2005. godine. Dvadesetak skulptura i instalacija<br />

nosilo je neku opću poruku da su ljudi, unatoč životu u<br />

mnoštvu, individue koje najviše nose osamu i otuđenost.<br />

Tri Šlibarova rada nalaze se u javnim prostorima u Zagrebu<br />

i Podsusedu. Član je ULUPUH-a, LIKUM-a i Hrvatskog<br />

keramičarskog udruženja KERAMEIKON iz Varaždina.<br />

67

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!