InFluential_Magazine_May_June_2017

Spanish
¿Cuál es la obra que más le ha impactado hacer?
“Pintar a Donald Trump. En aquel momento solo
era otra de las celebridades que había retratado. El
impacto de ver mi obra en manos de la prensa nacional
e internacional y del mismo presidente de los Estados
Unidos, me hizo notar la dimensión del desarrollo que
he logrado como artista”.
¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que ha invertido
en una pintura?
“No tengo un tiempo estipulado para una obra.
Puedo concluir una pintura en un día, en una
semana o en meses. Todo depende del grado de
inspiración y la conexión que tenga con el retratado.
Soy muy perfeccionista y mi obra no termina hasta
que logro plasmar el alma del cliente en el lienzo
con un resultado de alta calidad”.
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados
en sus pinturas?
“Mis antecedentes arquitectónicos están claramente
incluidos en mi trabajo. Mi visión del arte se refleja
de una manera poética mientras que mis pinceladas
capturan las sensaciones y emociones de la gente”.
“Cuando pinto a alguien intento retratar su rostro lo más
preciso posible y trato de transmitir las emociones de su
ser interno, por ejemplo: la felicidad, el dolor, la esperanza,
la inocencia, la fuerza, la inseguridad, el miedo y todo lo
que creo puede contribuir a describir a esa persona”.
“Desde el comienzo del movimiento arte-pop,
muchos artistas intentan retratar el glamour de
Hollywood pintando figuras icónicas. En mi caso,
me enfoco principalmente en introducir una nueva
interpretación y romanticismo a esos íconos mediante
una visión expresiva, profunda y audaz”.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que
ha enfrentado?
“La carrera de un artista plástico tiene muchos
obstáculos. He tenido que sortear inconvenientes
a través de la creatividad, mucho trabajo y la firme
convicción de que en algún momento llegaría el
reconocimiento de la calidad de mi obra. Mi proceso
ha sido un viaje de descubrimiento interior y es la
transición de mi carrera como arquitecto a lo que es
mi máxima pasión: la pintura”.
¿Cómo ve el arte en el mundo contemporáneo?
“El arte actual está muy influenciado por las peticiones
del mercado. Creo que cabalgo esa relación de una
forma muy equilibrada, porque logro producir lo que
el público demanda y, al mismo tiempo, encuentro
espacios para innovar sin comprometer la esencia
fundamental de mi trabajo”.
¿Cómo define su método de trabajo y los principales
materiales que utiliza?
“Uso una técnica mixta donde fusiono pinturas
acrílicas de alta calidad con espátula sobre papel
de planos de arquitectura que están previamente
pegados al lienzo”.
¿Cómo convirtió HaviArt en una marca?
“Fue un proceso largo, de mucho trabajo y
planificación. Cuando mis pinturas comienzan a
ser reconocidas por la crítica, descubrí que podía
extenderlas a otros rubros del arte. Por ejemplo,
utilizar copias de algunas de mis obras en etiquetas de
botellas de agua, productos para embalaje y una gran
variedad de objetos de decoración. Muchas de estas
piezas están disponibles en mi sitio web y en mi galería
en Wynwood Art District”.
¿Cuál ha sido su aporte a la sociedad en busca de la
igualdad de los derechos de la comunidad LGBT?
“Constituí un matrimonio feliz y logre el
reconocimiento social y profesional más allá de
mi tendencia sexual, y creo fuertemente en la
responsabilidad y el compromiso social de ser una voz
referente en este aspecto. Como artista y ciudadano
apoyo los esfuerzos de la comunidad LGBT y respeto
el gran esfuerzo que hacen sus representantes para
promover nuestros derechos y construir una sociedad
mucho mejor para todos”. l
212 SPANISH FLUENTIAL MAYO / JUNIO 2017