El cos: objecte i subjecte de les ciències humanes i socials El ...

Comitè científic / comité científico / scientific committee:
María Gembero (Dept. Musicologia, IMF)
José Pardo (Dept. Història de la Ciència, IMF)
Roser Salicrú (Dept. Història Medieval, IMF)
Assumpció Vila (Dept. Arqueologia i Antropologia, IMF)
Coordina: Josep Martí (Dept. Arqueologia i Antropologia, IMF)
El cos: objecte i subjecte de les
ciències humanes i socials
El cuerpo: objeto y sujeto de las
ciencias humanas y sociales
The Body: Subject and Object of
the Humanities and Social
Sciences
Institució Milà i Fontanals, CSIC
Comitè d’organització / comité de organización / organizing committee:
Yolanda Aixelà
Miquel Raufast
Iñigo Sánchez
Maria Gil
Pilar Sánchez
Ana Jiménez
Miquel Àngel Plaza
Remei Leiva
Lucia Silva

RESUMS / RESÚMENES / ABSTRACTS:
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28.01 matí/mañana/morning
SESSIONS PLENÀRIES/ SESIONES PLENARIAS/ PLENARY SESSIONS:__
Sala d’actes de l’IEC:
El cuerpo femenino: genealogías de libertad
Milagros Rivera
Universitat de Barcelona
Me acercaré a la historia del cuerpo teniendo en cuenta el hecho casual pero necesario de la
sexuación humana. Estudiaré algunas invenciones simbólicas para decir el sentido libre del ser
mujer en la Europa cristiana, particularmente en la medieval.
Reconstructing the prehistoric body
2
Claudine Cohen
École des hautes études
en sciences sociales,
Paris
Prehistorians have invented indirect methods in order to know the appearance, consciousness,
use and meaning of the Human body in prehistoric times. For a very long part of the
Palaeolithic, palaeontologists deal mostly with rare and scattered bones, from which they
attempt to reconstruct anatomically the skeleton, figure, gait, sexual dimorphism, and other
features such as muscles, hair and skin color which are even more hypothetical, in order to
account for body adaptations and evolution in extinct human species.
On another hand, technological experimentations provide ways to approach body
consciousness through the understanding of toolmaking and tool use and through the
reconstruction of gestures and the “chaîne opératoire”, while footprints and hand stencils in
Upper palaeolithic ornated caves can give direct evidence of physical human presence and
intention.
For the more recent periods, burials and figurative art provide insights into body consciousness,
and into the social uses and symbolic meanings of the human body in these ancient times.
From the Atlantic shores to the Don Valley, from the Gravettian to the Magdalenian, upper
Palaeolithic sites have yielded an abundance of sculpted feminine figures, naked bodies with
no facial features and opulent shapes, or more slender figures. The Human body is also
metonymically represented by genitals that often coexist with more realistic representations.
Such body states as pregnancy and sexual postures seem to be represented with predilection.
Through the attention to these different features, prehistoric sciences find access to the human
body, not only as an anatomical, but also as a major cultural reality. However it should not be
forgotten that this knowledge of our ancestors’ bodies and its social uses is indirect, highly
hypothetical and often influenced by assumptions and prejudices

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28.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes de l’IEC:
Metamorfosis de los Cuerpos: el papel del cuerpo bajo diferentes modelos de identidad y
su atención desde la Arqueología
3
Lucía Moragón Martínez
Instituto de Estudios Galegos
Padre Sarmiento, CSIC
El cuerpo reproduce, a través de las prácticas asociadas al mismo, los principios que
estructuran una determinada sociedad o cultura. En función de cómo se entienda dicho cuerpo,
se llevarán a cabo toda una serie de representaciones de diverso tipo, coherentes con el
universo de creencias y actitudes de cada comunidad. Es por ello que la Arqueología, como
ciencia humana, ha tratado de tomar el cuerpo en las últimas décadas como una herramienta
válida en el estudio de la identidad de las personas del pasado. La aplicación de modelos
afines al Post-estructuralismo consideran factible la aproximación objetiva a niveles profundos
de la subjetividad humana, dando por hecho que existe una estrecha relación entre la
estructura que rige una determinada cultura y los productos físicos que procedan de ella: en
este caso, cualquier tipo de práctica corporal. Para aproximarse a modelos corporales distintos
del que caracteriza a nuestra sociedad, y por lo tanto, a otros ejemplos de racionalidad, resulta
conveniente poner en evidencia la transformación que históricamente ha ido sufriendo la idea
de lo que es el cuerpo, tema al que dedicaré esta comunicación. En ella, intentaré indagar
sobre cuáles fueron los instrumentos de cambio que culminaron en nuestra idea dual de la
persona humana (cuerpo:mente; naturaleza:cultura; material:inmaterial), y cómo debió de
entenderse el cuerpo antes de que ello sucediese. Un primer acercamiento bien podría ser el
análisis de los trabajos etnográficos que han podido documentar prácticas corporales en
sociedades orales con sistemas cognitivos totalmente ajenos al modelo occidental: el estudio
de los mismos parece confirmar que la labor de objetivación del cuerpo pasa primeramente por
un proceso complejo de individualización de la persona o de “descubrimiento” de su propia
especificidad como sujeto. De ahí que los primeros signos de distinción social se materialicen
inicialmente en lenguajes corporales y no necesariamente en estrategias políticas o
económicas.
La conversió d’una pèrdua corporal en un benefici espiritual.
Un exemple de revalorització d’una deficiència física dins el cristianisme del segle XV
Mònica Balltondre Pla
Universitat Autònoma de Barcelona
A partir de la obra de Teresa de Cartagena, Arboleda de los enfermos, de mitjans del segle XV,
pretenc discutir alguns dels significats teològics que revestien el “cos malalt”, en el context
cristià de la pre-modernitat.
Teresa de Cartagena pertanyia a una família de jueus conversos benestants de Burgos. Des
d’un convent que desconeixem, va deixar-nos dos escrits en castellà, un d’ells, la Arboleda de
los enfermos (c. 1481) es un tractat de consolació espiritual per a malalts. En ell, a més d’oferirnos
eines per encarar “espiritualment” les malalties, l’autora ens endinsa en les significacions
que el dolor y les malalties tenien en l’univers simbòlic cristià de l’Edat Mitjana, segons el qual
les malalties podien ser vistes com una prova d’amor diví; com una oportunitat perquè un/a
pogués desplegar certes virtuts cristianes, “corregir-se” a nivell moral o expiar la culpa pròpia y
aliena en vistes a la salvació, per exemple.
Les malalties, sovint, es llegien com avisos de Déu amb missatges molt concrets, com fou el
cas de Teresa de Cartagena. L’autora, havent perdut l’oïda de jove, entén, al cap dels anys,

que la seva sordesa és una “crida” de Déu, que li imposa silenci per alliberar-la del “soroll del
món” perquè, així, pugui exercitar-se en l’escolta interna, la que ve de l’interior de la seva
ànima, que pertany a Déu, i a on l’ha de cercar, seguint la tradició agustiniana. Entén la malaltia
com una mortificació corporal involuntària que li ha estat concedida per “gràcia” divina i que ha
d’aprofitar per perfeccionar-se com a persona.
Si considerem el cristianisme com un dispositiu de saber sobre els cossos, el seu tractat
contribueix a crear significacions en les que una pèrdua física es converteix en un guany.
L’obra és també un testimoni personal dels esforços d’assimilació racional y emocional que va
haver de fer per re-significar la seva mancança com un “bé” espiritual. L’autora, més enllà de
les pràctiques ascètiques connectades al desig d’imitar el Crist del patiment, populars a l’alta
Edat Mitjana, és conscient que ha fet, i ens proposa, un treball de dolor psicològic, no físic, per
a guanyar la salvació.
De forma general, també podem dir que el text exemplifica a la perfecció allò que el sociòleg
Max Weber assenyalava com una de les funcions primigènies de tota religió: la justificació
racional de les desgràcies. Per a la autora, el seu sentit últim és que serveixen de corrector
moral.
II. Sala d’actes de la IMF:
Autoethnography of fashion modelling: Who is the object?!
4
Patrícia Soley-Beltran
University of Edinburgh
This paper presents a methodological exploration on silence carried out while undertaking
empirical research on fashion modelling, a job formerly performed by the author. The
presentation will explore silences in Bourdieu’s notion of reflexivity, epistemological conversion,
and sociology as terapheutic socioanalysis. It will also examines the relevance of silence in
understanding fashion modelling as an empirical field in which silence can be successfully
applied not only to fashion models’ performances, but also to their public perception and
attributed social relevance. The author argues that both auto/biography and auto/ethnography
as methodologies are useful research tools to explore the subtleties of the abovementioned
silences, that can thus contribute to a better understanding of modelling as empirical field while
disrupting some epistemological categories such as subject/object.
Construcción y negociación de la feminidad latina en Barcelona:
industria cosmética, paramédica y de la moda.
Isabel Llano
Universitat Autònoma de Barcelona
Partiendo de los aportes teóricos de Jennifer K. Wesley y Hellen Thomas en torno a los
múltiples usos de las tecnologías del cuerpo y de las tecnologías de la feminidad, así como del
cuerpo como símbolo, respectivamente, analizamos la oferta de la industria cosmética,
paramédica y de la moda dirigida a las mujeres latinoamericanas residentes en Barcelona y sus
efectos en la construcción de la feminidad latina.
Nuestro análisis centra la atención en la oferta de servicios de las clínicas de estética, centros
de belleza y tiendas de artículos que se anuncian en los medios de comunicación dirigidos
principalmente al colectivo latinoamericano en Barcelona: emisoras de radio, revistas y canal
Latino de televisión.
Nos interesa intentar responder, entre otras cuestiones, ¿cuál es el esteretipo de mujer latina
que subyace en esta oferta? ¿Qué tipo de transformaciones del cuerpo se ofrecen de acuerdo

con este estereotipo? ¿De qué manera las latinas negocian su feminidad en un contexto
sociocultural nuevo? ¿ Qué relación existe entre esta imagen estereotípica y la posición social
y económica de las latinas?
III. Aula A IMF:
¿Quién teme a Rebeca Linke? Sujeto, cuerpo y lenguaje en
La mujer desnuda de Armonía Somers
5
Núria Calafell Sala
Universitat Autònoma de Barcelona
«El día en que Rebeca Linke cumplió los treinta años, comenzó con lo que ella había
imaginado siempre, a pesar de una secreta ilusión en contra: la nada» (Somers, s.a.: 15). Con
estas palabras se iniciaba en 1950 la primera novela de la escritora y maestra uruguaya
Armonía Somers (pseudónimo de Armonía Etchepare), abriendo así un primer camino hacia el
desarrollo complejo de una historia que retomará la cuestión del cuerpo –desnudo- de la mujer
para resignificarlo desde el punto de vista de lo sociocultural.
Partiendo de esta premisa, en la presente comunicación –y siguiendo los pasos dubitativos de
la protagonista, quien a los treinta años decide decapitarse y salir desnuda a transitar los
amplios parajes de un pueblo de provincias- intentaré esbozar un breve recorrido por lo que
considero un despertar de la impulsividad de la materia. En efecto, con el pequeño pero
fantástico gesto de Rebeca Linke tendrá lugar una revolución a todos los niveles, que no sólo
competerá al personaje principal sino también, y sobre todo, a todos aquellos que la rodean o
que entran en contacto con ella. Así, cuestiones como el lenguaje o la identidad de todos los
seres que se mueven por la novela, serán revisitados a partir de la reterritorialización de un
cuerpo que se presentará, en definitiva, como un objeto sacrificial.
Frida… (¿)es Frida(?)
Anabella L. Di Tullio
Universidad de Buenos Aires
¿Qué decir de nuevo sobre Frida Kahlo? ¿Hay algo nuevo por decir? O se trata, tal vez, de
volver sobre lo dicho para re-decirlo, re-significarlo, re-escribirlo, en esto que parece una
interminable espiral de construcción de Fridas.
Frida es cuerpo, Frida es dolor, Frida es México, Frida es Diego, Frida es revolución, ¿Frida es
Frida?
Podríamos afirmar también que Frida es, en parte, su obra. Pero nos interesa aquí centrarnos
no en su extensa y maravillosa obra pictórica, sino en esa entrada a un mundo de lenguajes
plásticos y diversos que representa el diario de Frida Kahlo. En él conviven universos de
significados y significantes diversos: el lenguaje verbal articulado, el juego de asociación de
palabras libre, la pintura, el color, la asociación de la palabra y el color, la palabra y la forma.
Estos lenguajes se cruzan y dialogan entre sí formando por momentos una unidad significante:
la caligrafía y el color de la letra, las letras y las figuras, de modo que en ocasiones resulta casi
imposible reestablecer la frontera entre el leer y el mirar.
La propuesta del presente texto es la de sumergirnos en la (auto)construcción subjetiva de
Frida, puesta en relación con su obra, y especialmente con el testimonio pluridimensionalmente
gráfico de su diario. Nos centraremos para transitar este camino en el cuerpo en tanto
construcción y en la relación entre cuerpo y escritura de la cual, El Diario de Frida Kahlo, es un
fascinante exponente.

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28.01 tarda/tarde/afternoon
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes de la IMF:
In Sickness and In Health: Disease, Healing, and Muslim Religious Identity
According to Ibn ‘Asim al-Gharnati (d. 857/1453)
6
Linda G. Jones
Institució Milà i Fontanals
CSIC, Barcelona
The literary work Jannat al-rida fi-l-taslim li-ma qaddara Allah wa-qada (The Garden of Delight in
Surrendering to God’s Will) by Ibn ‘Asim al-Gharnati 1 is a belles-lettristic (adab) compendium of
edifying anecdotes of real people who were afflicted with calamity and obtained relief from it. Ibn
‘Asim’s typology of affliction includes suffering the loss of honor, social status, and wealth; the
loss of personal liberty through incarceration; the loss of one’s homeland through forced exile;
and suffering physical harm through shipwreck, torture, or illness. The anecdotes were
dedicated to the deposed Nasrid sultan al-Ghalib bi-Llah and sought to vindicate the legitimacy
of his reign by portraying him as the personification of triumph over adversity through his
exemplary reliance upon God and, ultimately, to exhort the Granadans to wage jihad against
Castile.
This paper will analyze Ibn ‘Asim’s stories about bodily disease and healing, treating them as an
example of the body as a site of ideological production that is constituted by the author’s
particular vision of Sunni Islam and deployed by him in his quest to attain Andalusi Muslim
redemption from the threat of Christian Castile. I will first discuss the author’s theology of
disease, illustrating that although he attributes the affliction of disease to God, significantly he
avoids depicting illness as punishment for sin. I then analyze Ibn ‘Asim’s representations of
healing, offering a complement to Bryan Turner’s observations that “disease is not religiously
neutral” 2 by arguing, likewise, that healing is not religiously neutral, but rather is represented
here as an indicator of orthodox faith in and reliance upon God. I conclude that Ibn ‘Asim does
not intend to construct an image of Granada’s Muslims as model sufferers, but rather as
exemplary in their mode of treating disease, and suggest that this image accords with his
underlying goal of confronting Castile.
1
Abu Yahya Muhammad b. ‘Asim al-Gharnati, Jannat al-rida fi-l-taslim li-ma qaddara Allah wa-qada, ed. Sallah Jarrar, 4
vols.,
Amman, 1989.
2 nd
Bryan S. Turner, The Body and Society, London 1984, 2 ed., 2004, p. 89.
De la misoginia heredada: María Magdalena y la mujer
neogranadina en el siglo XVII
Tania Lizarazo
Ser mujer no es una condición anatómica. La existencia binaria de la humanidad, con base en
su clasificación sexual obedece a construcciones culturales e ideológicas tan interiorizadas que
están camufladas bajo categorías biológicas. Este proceso de construcción de identidades a
partir del sexo ha sido extenso; pero fue la inclusión de dogmas religiosos en la sustentación de

la organización social bipartita el ingrediente último en la creación de imaginarios en torno a
cada sexo. Y aunque la diferenciación de géneros no implica una homogeneización de los
pertenecientes a cada categoría, sí explica la creación de pautas para el comportamiento ideal
femenino o masculino. Particularmente, la condición femenina ha estado regida por
innumerables modelos de comportamiento a través de la historia y a la sumisión del género
femenino al masculino en términos físicos, religiosos y mentales. Esta subordinación, en
principio atribuida a la primera división de roles en las comunidades, fue cargándose
paulatinamente de ideologías que convirtieron la complementareidad de los sexos en una
contraposición. Así, el enfrentamiento de las características de cada sexo empezó a formar
parte de la concepción binaria occidental.
Siguiendo los planteamientos anteriores, el presente ensayo se propone ofrecer un fugaz
recorrido por la misoginia desde el medioevo hasta su llegada al Nuevo Mundo, y su posterior
desarrollo particular en la Nueva Granada durante el siglo XVII, que enmarque la concepción
específica de la mujer neogranadina representada en tres pinturas de María Magdalena. Se
divide en cuatro apartados que buscan entrelazar una respuesta tentativa a la pregunta de
investigación: ¿Cuáles fueron los elementos discursivos de las representaciones de María
Magdalena que reflejaban la construcción de un cuerpo femenino ideal (controlable y
socialmente correcto), en la sociedad neogranadina del siglo XVII? El objetivo de plantear esta
pregunta es evidenciar que la construcción neogranadina (que da cuenta en parte de la
construcción latinoamericana) del cuerpo femenino es la traslación o herencia de ideologías
europeas, que además se han mantenido vigentes (aunque ya no dominantes) hasta la
actualidad.
Así, se parte de la idea de que promover un cuerpo femenino ideal por medio de la iconografía
religiosa está estrechamente ligada a la existencia de un ideal del cuerpo ciudadano, lo que
implica necesariamente (y para su legitimación) la exclusión (y segregación) de los cuerpos no
aptos: mujeres, sirvientes, locos, analfabetos, negros, herejes, esclavos, indios, homosexuales,
entre otros. Para estos cuerpos no letrados, las disciplinas regulatorias crean además
soluciones terapéuticas para su control y segregación. La reclusión de los cuerpos indeseados
fomenta además el autocontrol (que es la base del control social), por medio del seguimiento
de las normas de los manuales de urbanidad y el fortalecimiento de la escuela como ente de
promoción de la obediencia. Por tanto, las constituciones y los manuales son la base de la
pedagogía, que tiene como fin último el triunfo de la civilización sobre la barbarie. Sin embargo,
mi propuesta es que hay formas de control corporal –y por tanto de resistencia a este control-
antes de los intentos de construcción de la nación en el siglo XIX.
El cuerpo gobernado por los espíritus. Religión, magia y medicina en la
narración de la enfermedad durante la España del siglo XVIII.
7
Rosa M. Moreno Rodríguez
José Valenzuela Candelario
Universidad de Granada
Exploramos un marco en el que el cuerpo es el lugar de una espiritualidad que se expresa a
través de la enfermedad o la perfectibilidad: el maleficio y la bendición alcanzan
corporeizaciones que pueden ser desveladas sólo por expertos: la consulta al hechicero o al
confesor, las palabras que dirán ellos son las que constituyen el diagnóstico/juicio y el inicio de
una acción terapéutica/restauradora, acerca de los cuales investigamos el testimonio escrito,
las palabras que van dirigidas al disciplinamiento. En ambos casos el cuerpo es el lugar en el
que acontecen sucesos inesperados de los que no se es dueño ni agente ni incitador
voluntario, un cuerpo, pues, sobre el que los discursos trazan lenguajes y prácticas que
pretenden mostrar cuál es la verdad de las experiencias particulares de los seres concretos.
Dios puede actuar sobrenaturalmente sobre los fenómenos de la naturaleza, incluido el cuerpo
humano: la religión, su moral y sus rituales, poseía un marco narrativo sobre la enfermedad:
castigo, penitencia, perdón o curación milagrosa. También constituía una verdad el mundo de
Lucifer que actuaba sobre el ser humano, transfiriéndole poderes para hacer el mal sobre otros,
para hacer maleficios. Magia y religión son indistinguibles

Creencia y posesión explican las imputaciones diabólicas a la utilización por otros agentes de
las mismas prácticas, pues sólo opera una racionalidad compartida. Nos centramos, pues, en
las expresiones, lenguajes sólo —textos—, que permitieron el disciplinamiento en el ámbito de
la España cristiana, eclesiastizada, del siglo XVIII. Las encontramos en los expedientes de la
Inquisición, concretamente del Tribunal del Santo Oficio de Granada. En ellos se despliega
todo el conjunto de procedimientos judiciales para tantear las actividades de los acólitos del
diablo. Primero, el interrogatorio y su registro. Se impone un discurso único: el lenguaje
ingenuo o cándido con que narran sus experiencias los declarantes cambia bruscamente a la
acusación maledicente, cuando algún indicio, —cuentan—, les hacía sospechar la presencia de
normas contra la iglesia, lo que casi inmediatamente les llevaba a la consulta con sus
confesores y, en su caso, a la delación. Lo sobrenatural aparece, por tanto, bajo forma de
inscripción en el texto, bajo la forma de la respuesta positiva y exigida a la doctrina de la
Inquisición ante cuyo tribunal debían defenderse los propios delatores. O sea, el texto como
iniciador de una actividad simbólica por la que se encauzan o condenan conductas y se fijan
las experiencias somáticas de las personas como embusteros, supersticiosos o ilusos. O como
maleficiados y poseídos, esto es enfermos.
Nerviosismos, extravagancias, rarezas y otros estigmas
la producción del cuerpo patológico y subversivo en la cultura española del fin-de-siècle
8
Isabel Clúa Ginés
Institut Interuniversitari
d’Estudis de Dones i Gènere
El fin-de-siècle ha sido definido como una época de crisis e inseguridad cultural cuya
característica fundamental es el trazado de una fuerte normativa sobre el sujeto articulada
sobre el concepto de enfermedad, patología, desviación, es decir sobre unos lugares
discursivos que pasan de lo biológico a lo sociológico, de lo orgánico a lo moral sin apenas
distinción.
Tal normativa se materializa, de forma privilegiada, en cuerpos disidentes y marginales: el
criminal, el degenerado, el loco, ... “ilegales de la naturaleza” (usando la afortunada expresión
de Campos, Martínez Pérez y Huertas) que encarnan, por una parte, la lógica inquebrantable
de los organismos (atendiendo, por ejemplo, a las leyes de la herencia y la evolución,
formuladas y afianzadas durante el XIX) pero también la posibilidad de ruptura de esa lógica,
en tanto que desvelan los términos y procesos mediante los que se fija el ideal de normalidad.
Cuerpos, en definitiva, que devienen un espacio límite, un texto abierto sometido al artificio
discursivo, cuya inteligibilidad depende de la frágil línea que separa lo anómalo y lo desviado.
En este trabajo me propongo valorar algunos textos literarios de la época (de autores como
Antonio de Hoyos y Vinent, Emilia Pardo Bazán, Eduardo Zamacois, entre otros) para explorar
cómo tematizan las tensiones entre el discurso normativo sobre cuerpo y sujeto y las
posibilidades de subversión que encarnan los cuerpos enfermos, degenerados, extravagantes,
que los protagonizan.
Cuerpo emocional del primer franquismo y construcción de la “identidad femenina”. El
proyecto feminista de María Laffitte frente al discurso científico.
Rosa Mª Medina Doménech
Universidad de Granada
En esta comunicación analizaré la construcción de una concepción encarnada de las
emociones en el primer franquismo y, en particular, del amor sexual. Para ello analizaré, en
espejo, la contribución de una autora feminista, María de los Reyes Laffitte Pérez del Pulgar
(1902-1986), frente a la de médicos y psiquiatras de las dos primeras décadas del franquismo.
Médicos y psiquiatras (López Ibor, Vallejo Nájera, Rof Carballo, Malabia, Laín Entralgo, Linares
Maza, etc.) entrecruzaron diversas concepciones procedentes de autores foráneos del campo

de la fisiología, genética, etología, psicología, psiquiatría o el psicoanálisis, articuladas con el
ideario político del régimen (políticas poblacionales, dominación patriarcal, unificación
nacional). Además de articularse con las políticas dictatoriales, el discurso científico-médico
sobre las emociones se inspiró en representaciones culturales del amor romántico, tales como
la idea de «la media naranja», o «el príncipe azul», a la vez que propuso la localización en el
cuerpo de dicha simbología romántica, basada en la complementariedad entre los sexos. Este
anclaje del mito romántico al cuerpo, se asentó en lugares corporales como el tálamo cerebral
o los genes recesivos. Desde este cuerpo emocional, el discurso científico proponía una forma
de subjetividad muy vinculada, por una parte, a una jerarquización evolutiva del sistema
nervioso y en analogía con la jerarquía social del régimen militar. Por otra, muy marcada por el
fixismo de la herencia genética que ideaba un mundo (corporal y sociocultural) orientado por
“los instintos”, como motores de un destino único amoroso (o social), sin posibilidad de
transformación, gracias a la acción de genes recesivos. Además, y no menos importante, se
subrayaba un diferencialismo emocional entre hombres y mujeres con argumentos
psicologizantes.
Frente a esta búsqueda de la corporalización de las emociones y de las diferencias
psicológicas entre sexos, la feminista andaluza Maria de los Reyes Laffitte Pérez del Pulgar
publicó diversas obras con argumentos menos dicotómicos procedentes de diversas ramas del
saber (fisiología, filosofía, psiquiatría). Para Laffitte el cuerpo y las emociones serían la
condensación del trasfondo social y cultural de una época y no sólo una materialidad biológica.
Laffitte contribuyó además al debate científico y cultural sobre la identidad de las mujeres y
trató de neutralizar la construcción misógina y patriarcal del primer franquismo que proponía a
las mujeres como sujetos inferiores aunque, dotadas de una especificidad emocional,
equiparándose “lo femenino” a “lo afectivo”. Con este argumento altruista sobre su identidad se
trataba de persuadir a las propias mujeres para que la inferioridad frente al varón fuera
aceptable. Laffitte defendió la construcción de formas propias de identidad fuera de la
estereotipada trama sentimental de la “verdadera feminidad”.
Un procés fonamental en la història cultural del cos humà: l’emancipació expressiva dels
cossos a les societats occidentals a partir mitjan segle XX. Causes i resultats.
9
Joaquim Capdevila i Capdevila
Universitat de Lleida
Sens dubte, el vast procés d’emancipació expressiva dels cossos que, amb caràcter
democràtic, s’endega als EUA i a Europa a partir dels cinquantes i seixantes del segle XX ha
esdevingut un fenomen de primera magnitud en la història cultural – i somàtica, més en concret
- d’Occident. Aquest procés subverteix i substitueix en bona mesura el principi de les bones
maneres - de la correcció en el vestir, en el tracte interpersonal, en el llenguatge, etc. - que
havia estat la gran norma fonamentadora – el gran tabú, de fet - de les societats capitalistes
des del segle XIX fins passada la Segona Guerra Mundial. La transformació del mercat
capitalista –l’emergència de la societat de consum de masses – i les consegüents expectatives
d’un accés universal a uns nous – i suggestius - estàndars de benestar material, empenyen
particularment les generacions joves a una desacralització del cos (de la sexualitat, de la
gestualitat, del vestit, del llenguatge, etc.): a un alliberament del seu potencial expressiu.
Aquest procés és indissociable de la conformació d’uns nous nous marcs mentals, que
l’orienten i el legitimen: la construcció de la Joventut com a valor absolut, com a estadi
progressivament indefinit; i l’epicureisme sensual com a principi bàsic d’avaluació i d’actuació
davant el món. Aquestes construccions, que esdevenen en bona mesura les grans normes
d’una nova era de desenvolupament capitalista en què encara estem immersos, remeten al seu
torn un marc utòpic significat per aquests marcs conceptuals. Una anàlisi semiòtica de les
formes d’alliberament corporal que se susciten en aquests moments remeten a un conjunt de
significats bàsics com l’exoneració de les càrregues de repressió corporal i social, la
dissidència ideològica i social sobre aquesta base, i l’afirmació dels valors de la joventut, i el
sensualisme o hedonisme (també espirituals). D’altra banda, aquest factor, l’emancipació dels
cossos, en mútua estimulació amb altres factors (les noves tecnologies del vestit, del pentinat, i
de la cosmètica; l’excitació del sentit estètic i la fetitxització que en fa publicitat; les modes i el
desenvolupament publicitari; etc.) provoquen un esclat expressiu dels cossos, de possibilitats

culturals i significatives molt diverses. Cal fer avinent també que les pautes de ruptura o
informalitat expressiva dels cossos, van incorporant-se, de manera més estrident o apuntada,
més dissident o integrada, a les diferents, marques, modes, edats, classes i segments socials,
remetent, però, en qualsevol cas, d’una o altra manera, als marcs de significació apuntats més
amunt, que atien contradictòriament en el si de les societats capitalistes, la societat de consum
i la seva publicitat.
II: Aula A IMF:
Cuerpos enfermos, ciudadanía higiénica y la salud pública moderna.
El caso de los sanatorios para tuberculosos en Argentina, 1900-1950.
10
Diego Armus
Swarthmore College (USA)
Esta presentación se propone explorar una dimensión de la salud pública que va tomando
cuerpo a lo largo de la primera mitad del siglo XX, cuando los cíclicos embates epidémicos
causados por las enfermedades infectocontagiosas empiezan a ser un dato del pasado. En ese
contexto –marcado por la higiene positiva y una visión menos catastrofista de la salud pública-
la mortalidad y la morbilidad aparecen arrastrando datos del pasado y tambien novedades.
Entre los primeros, cuenta la persistencia de la tuberculosis. Entre las segundas, la creciente
presencia de las enfermedades de la civilización y nuevos códigos de conducta que quienes
son identificados como peligrosos para la sociedad deben asumir voluntariamente.
Me interesa discutir la construcción del discurso del enfermo responsable –en particular los
tuberculosos- como un elemento decisivo en la historia de la salud pública durante la primera
mitad del siglo XX. Para los tuberculosos –y también para otros enfermos- se fue dibujando una
suerte de idea -la “ciudadanía higiénica” - donde el enfermo debía aprender a “reinventar” su
vida. Los enclaves de cura que ofrecen las sierras con sus sanatorios, estaciones de salud y
hoteles son la geografía de exclusión por excelencia de ese discurso. De ese mundo han dado
cuenta la literatura - Thomas Mann y Camilo José Cela entre los consagrados pero también
muchos otros menos conocidos- y los estudios sobre instituciones que se pretenden totales y
sobre procesos de disciplinamiento y exclusión –siguiendo con más o menos sutileza a
Goffmann o Foucault.
Examinando con cierto detalle la vida de estos enclaves en lo que fueron los “Alpes argentinos”
reconstruyo las dimensiones discursivas que buscan dar forma al enfermo higiénico, conciente
de sus posibilidades y limitaciones, pero también las dimensiones de las experiencias y con
ellas las tensiones entre lo que dicen los expertos y el modo en que los enfermos aceptan o
cuestionan en la vida diaria esos mandatos legitimados por el saber médico oficial.
En un plano más general, esta presentación se propone advertir algo bastante obvio: los
discursos sobre el cuerpo de los enfermos inciden en la realidad y el mundo de las
experiencias –de los enfermos, sus familiares y los que tratan de curarlos- pero no son “toda” la
historia.
Cuerpo y tuberculosis: del romanticismo al terror del contagio; del optimismo a la
reemergencia. El periplo de una representación.
María del Socorro Campos Sánchez
Laura Vargas Parada
Universidad Nacional Autónoma de México
La tuberculosis, también conocida como peste blanca, consunción o tisis, es una enfermedad
que afecta principalmente los pulmones, aunque puede afectar otros órganos. Es crónica y
transmisible y ha aquejado los cuerpos de los hombres desde la prehistoria. Se han encontrado
evidencias de la enfermedad en cuerpos de hombres del Paleolítico y desde la Antigüedad

contamos con descripciones de las transformaciones que la tuberculosis obra sobre el cuerpo
de sus afectados mientras los consume.
En la imaginación popular y en el discurso médico del siglo XIX el cuerpo tuberculoso fue
asociado con las pasiones exacerbadas y con la sensualidad; con la condición femenina y con
la belleza etérea. El descubrimiento del agente causal reveló que se trataba de una
enfermedad transmisible. A partir de entonces, el cuerpo del enfermo tuberculoso fue percibido
de diferente manera: resultado de la pobreza, se convertía en una fuente temible de infección a
la que había que controlar en bien de la sanidad pública. El descubrimiento de la
estreptomicina (1944) hizo pensar que pronto el enfermo tuberculoso sería una imagen del
pasado. Pero en las postrimerías del siglo XX la tuberculosis galopa por el mundo cobrando
víctimas con renovados bríos.
En el presente trabajo se exploran las relaciones que, desde el siglo XIX, se entretejen entre
las representaciones que la cultura occidental ha elaborado sobre el cuerpo que padece
tuberculosis con las creencias populares y con el desarrollo de los conocimientos médicos,
científicos y tecnológicos; tensionados con los procesos de urbanización, industrialización,
modernización y modernidad y concretados en una reglamentación sanitaria específica que ha
pretendido controlar los cuerpos que amenazan la salud pública.
Cuerpo y discapacidad: la normalización médica como lógica de la dominacion
11
Carolina Ferrante
CONICET
Universidad Nacional de San Martín, Argentina
Miguel A. V. Ferreira
Univ. Complutense de Madrid, España
La discapacidad es un fenómeno humano complejo, fruto de una cierta configuración y
evolución histórica, que cobra “cuerpo” en el seno de diversos contextos sociales y culturales.
Desde una perspectiva sociológica, cabe asumir este fenómeno como una expresión de las
lógicas de dominación a las que están sometidos los seres humanos, pues el colectivo de las
personas con discapacidad están y han estado sometidos sistemáticamente a situaciones de
marginación, exclusión y opresión.
En el marco de las sociedades occidentales, su proceso de modernización e industrialización
propició estrategias de exclusión del colectivo por su improductividad económica (Oliver),
proceso que fue inducido por la imposición del discurso médico como ortodoxia: la
discapacidad fue definida como “enfermedad”, esto es, patología adscrita al substrato biológico
de la persona. Desde esta adscripción, cobra sentido un estudio, crítico, desde la Sociología
del Cuerpo, del fenómeno de la discapacidad. Las técnicas de poder han transitado hacia una
lógica “biopolítica” (Foucault), regulando y disciplinando a los cuerpos mediante la aplicación de
saberes normalizadores; los procesos biológicos de nuestros cuerpos son objeto de censo,
clasificación, regulación y disciplinamiento (se cuantifican y cualifican las aptitudes y actitudes
corporales según reglas éticas, estéticas y médicas —Ferrante y Ferreira—, siendo el estándar
clasificatorio de “salud” el criterio central de esta lógica). Por otra parte, dichas lógicas tienen su
efecto en la experiencia concreta y cotidiana de las personas con discapacidad: su cuerpo,
diagnosticado como “enfermo”, es objeto de prácticas rectificadoras, rehabilitadoras,
normalizadoras; o dicho en otros términos, son “instruidos” en un habitus (Bourdieu) específico
que configura en su existencia inmediata las prácticas y representaciones que los condenan, a
través de esa normalización médica, a la marginación y la exclusión.
En el presente trabajo exploraremos las claves estructurales que desde esta doble óptica,
sociológica, configuran el escenario del cuerpo de la persona con discapacidad como centro de
su condición de persona “inferior” (o, por decirlo más crudamente, de “no-persona”).

La destrucció del cos: el suïcidi sota la perspectiva de
l’antropologia del temps
Eliseu Carbonell
Universitat Oberta de Catalunya
El suïcidi constitueix un atemptat fatal contra el propi cos. Com tot decés, el suïcidi s’inscriu en
el temps, atura el temps i el fixa en la memòria dels vius. La particularitat del suïcidi en aquest
sentit és que el moment de la mort, la seva temporalitat, ha estat premeditada. Des del segle
XIX, tant des de les Ciències Socials com sobretot des de les Ciències de la Salut, els
estudiosos s’han interessat per aquesta qüestió per tal de trobar certes regularitats en la
temporalitat del suïcidi amb l’objecte de comprendre’l i fins i tot d’anticipar-lo. S’ha intentat
determinar causes biològiques que afebleixen i predisposen al suïcidi en determinats moments
del cicle circadiari i circaanual, així les com causes vinculades als ritmes socials, econòmics i
polítics amb les seves tensions i distensions.
La teoria sociològica del suïcidi s’ha centrat també en altres dimensions del temps, no cícliques
sinó lineals i de més llarga durada. Recordem que Durkheim establí quatre tipus purs de
suïcidi: el suïcidi egoista, altruista, fatalista i anòmic. Els dos primers s’explicaven per la
insuficient i excessiva integració en els grups socials, respectivament. Els dos restants, el
suïcidi fatalista i l’anòmic, s’explicaven per la insatisfacció de les expectatives: el suïcidi fatalista
és una reacció davant la impossibilitat de satisfer les pròpies expectatives, mentre que el suïcidi
anòmic es deuria a la manca de límits per a les pròpies expectatives. Per tant, per a Durkheim,
l’explicació d’un bon nombre de suïcidis s’havia de buscar en relació a les expectatives futures,
quan el futur deixa de ser futur per excés o per defecte, tema sobre el qual han aprofundit altres
autors.
L’objectiu d’aquesta comunicació és reflexionar sobre les dimensions temporals del suïcidi com
un acte de destrucció del cos. Ens basarem en materials d’un treball de camp realitzat en una
illa del riu Saint-Laurent, al Quebec, l’any 2006, així com altres elements de discussió teòrica.
Qué puede un cuerpo (impaciente)
Reflexiones autoetnográficas sobre el cuerpo y la enfermedad.
12
Candela Poó Puerto
Departament de Psicologia Social, UAB
En esta comunicación despliego las reflexiones en torno al cuerpo y la enfermedad que he
construido a partir de mis experiencias con la enfermedad. En estas reflexiones cuestiono las
ideas de cuerpo implícitas en la práctica de nuestra medicina y las posibilidades terapéuticas
que quedan fuera de su horizonte.
Propongo que una apertura epistemológica de la medicina puede proporcionar nuevas
oportunidades y posibilidades para afrontar el malestar de los cuerpos. Desde mi experiencia,
lo que es y lo que puede un cuerpo es producto de las relaciones en las que se encuentra.
Partiendo de un enfoque psicosocial y siguiendo ideas y conceptos de D. Haraway y G.
Deleuze y F. Guattari, reclamo una perspectiva de la sanación que no esté pensada para
cuerpos ideales y según objetivos predefinidos, sino para cuerpos y procesos particulares.
Cuerpos peligrosos en el cuerpo de la ciudad.
Medicina y política en el Madrid de finales del siglo XIX.
Montserrat Cañedo Rodríguez
Universidad de Zaragoza

Los llamados “barrios bajos” madrileños adquieren, en los debates urbanos de finales del siglo
XIX y principios del XX, un protagonismo desconocido hasta la fecha. En los informes de
médicos higienistas, en los estudios de antropología criminal, en las gacetas periodísticas o en
las novelas de literatos de renombre –como Baroja-, los barrios bajos son presentados, una y
otra vez, como verdaderos escenarios del horror, como foco de contagio e infección –física,
social y moral- para el resto de la ciudad. Ya sea para hablar de epidemias o de enfermedades
urbanas, de criminales y delincuencia, o de orden urbano y buenas costumbres ciudadanas, los
barrios bajos estarán en el centro de los debates, como áreas delimitadas, en el mapa de la
ciudad, que se caracterizan por ser el espacio de residencia de unas “clases peligrosas”
vinculadas con todos los horrores que empezaban a vislumbrarse como la cara oscura del
progreso industrial (hacinamiento, miseria, desarraigo…).
A través de un análisis de los debates y las políticas públicas desarrolladas al hilo de los
brotes epidémicos que asolaron Madrid en la segunda mitad del s. XIX, analizaremos cómo, en
el entrecruzamiento de una serie de agentes y procesos urbanos, un sector de ciudadanos –
que llamaremos las clases populares flotantes- serán producidos como cuerpos peligrosos en
el seno de la ciudad. Al mismo tiempo y en el mismo proceso, la producción social de estos
cuerpos peligrosos nos servirá para analizar cómo es el mismo cuerpo de la ciudad, del Madrid
de comienzos de la era industrial, el que va tomando forma, y cómo en el corazón del mismo
hay que situar a la práctica científica, verdadero principio rector de una nueva política urbana
característica, desde entonces, de nuestras ciudades.
III. Museu de la Indumentària:
El cos vestit.
Exposició permanent del Museu Tèxtil i d’Indumentària
13
Teresa Bastardes, Sílvia Ventosa
Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona
Per primera vegada en el panorama internacional, un museu del vestit presenta la seva
col·lecció permanent a partir de la morfologia del cos humà. El Museu Tèxtil i d’Indumentària de
Barcelona parteix d’una visió crítica sobre la manipulació del cos i els canvis en el vestit.
L’exposició s’emmarca en les activitats del futur Centre de Disseny de Barcelona.
Objectius: Mostrar que els canvis del cos i el seu vestit en diferents èpoques de la societat
occidental són arbitraris, ja que depenen dels cànons de moda imperants a cada moment. Es
pretén que el visitant observi críticament com s’ha manipulat l’aspecte extern del cos i en
dedueixi l’absurd de ser esclau del propi cos o de la moda.
Concepte: L’exposició planteja aprofundir en la relació entre el vestit i el seu suport –el cos- en
la moda de la societat occidental del segle XVI al XX. Volums, siluetes i mides varien al llarg de
la història segons els imperatius de l’estètica que dicta la moda. Es vol mostrar com el vestit
deforma el cos, amb els materials (flexibles o rígids), tècniques de confecció (frunzits, tall al
biaix) o estructures (crinolina, cotilla).
Àmbits: L’exposició segueix un recorregut cronològic-temàtic. Pel que fa a la morfologia del
cos, la història del vestit es divideix en quatre grans períodes, del segle XVI al segle XX, amb
dues ruptures: la Revolució Francesa i la Primera Guerra Mundial. La història de la
indumentària repeteix de manera cíclica i alternada la deformació del cos i la voluntat
d’alliberar-lo. Cada àmbit s’explica mitjançant accions que s’han fet en el vestit per modificar la

forma del cos, tals com ampliar, reduir i allargar la forma natural, o bé perfilar i ensenyar parts
del cos.
El proceso de Hijabización”:
algunos “cuerpos pensantes” (des)velados.
14
Oihana Marco
La «vuelta al velo» en Occidente parece ser fruto de una decisión personal, y no de una
imposición. Conlleva una transformación mental y corporal, en un proceso que he denominado
“de hijabización”. Mi trabajo se basó en una investigación que trató de averiguar las razones
por las que una serie de jóvenes musulmanas británicas decidieron llevar el hiyab en Londres.
Algunos de los principales elementos para adoptar el hijab estaban relacionados con la
identidad, la sociedad y la política, por ello utilicé la teoría del «cuerpo pensante» (The Mindful
Body) de Scheper-Hughes (1987): el cuerpo tiene tres dimensiones, y niveles de análisis:
El individual, incluye aspectos identitarios. Mis participantes escogían el hijab para exhibir una
identidad colectiva y religiosa, y huir de la hibricidad que ser de segunda generación les
confería.
El cuerpo social o «construcción cultural del cuerpo» (Scheper-Hughes y Lock, 1987: 15) nos
ayuda a comportarnos en sociedad. El hiyab constituye un acomodo social ya que el proceso
de hiyabización no sólo tiene lugar dentro de la comunidad musulmana, sino que existe una
regulación social entre sus miembros.
El cuerpo político proporciona los guiones sociales y culturales con los que regular los límites
grupales que van más allá de la propia piel. La vuelta al velo supondría una reinterpretación de
lo que significa ser mujer en las sociedades musulmanas contemporáneas, en un intento de
incrementar la autorrepresentación y la autorrealización.
Siguiendo el feminismo islámico, mis participantes consideraban que ocultar su cuerpo les
liberaba de la “Tiranía de la belleza”, y protegía frente al acoso sexual, los embarazos o las
enfermedades sexuales. Según ellas, esto ayudaba a los hombres a controlar sus instintos y
permanecer fieles. La “hijabización” gradual, es un proceso de transformación donde el cuerpo
es escenario de un proceso de desoccidentalización progresivo.
Scheper-Hughes, Nancy; Margaret M. Lock, “The Mindful Body: A Prolegomenon to Future Work in Medical
Anthropology”,
Medical Anthropology Quarterly, Vol. 1/1, 1987, pp. 6-41
Representations of human body in
European fashionable costume.
Maria Nesterova
Saint-Petersburg State University
In modern posthuman reality, contemporary researchers pay a lot of attention to human body
and
corporal conception. Studying European fashion we can note the following tendencies in
respect of human body:
- “Bodylike” costume that revealed the natural beauty of human body;
- “Deforming” costume that deformed human figure in accordance with the socialcultural
ideal.
Originally the”bodylike” costume was created in ancient Greece. It was simple rectangular
draped garment that revealed the natural grace and beauty of human figure. Later, in the middle

20s of XX century designer M.Vionnet aspired to create garments that revealed natural female
figure. But, nevertheless the “deforming” costume dominated and was spread in European
fashion for many centuries.
In spite of unhealthy deformation, it was the main instrument to achieve the aesthetic ideal of
beauty. This type of costume used different kinds of “techniques of body” (corsets, bodice etc)
in order to deform human figure and to make the “fashionable body” the appearance
approximate to the ideals of its time. It was able to create different images of person. The
widespread deforming fashion reflected uninterrupted replacements of representations in
respect of human body.
In the 70s the new corporal conceptions, sport, diets and achievements of aesthetic surgery
changed the attitude to human body. Since this time ideal of beauty could be achieved without
any deformation. New ideology required for the new type of costume that could reveal the
natural beauty of human body.
Since the 70s the “bodylike” costume is resuscitating in European culture. Nowadays, this type
of costume, transformed to the “individual” costume, reveals individual beauty of each person in
accordance with the contemporary tendencies of the posthuman culture.
La indumentaria como confección de identidad
en el arte contemporáneo.
15
Alejandra Mizrahi
Universitat Autònoma de Barcelona
Históricamente la indumentaria es uno de los primeros lenguajes que ha utilizado el ser
humano para comunicarse, de modo que tendemos a captar al otro mediante lo que lleva
puesto. Asimismo esto ha sido estudiado desde diversas disciplinas como la semiótica, la
psicología y la sociología, entre otras, sin embargo aquí nos aproximaremos a ella desde su
carácter de inscripción estética del ser humano en el medio, y su presencia en el arte
contemporáneo como confección de identidad.
La indumentaria en el arte contemporáneo puede ser comprendida gracias a la
incorporación de diversas técnicas y disciplinas que vienen concentrándose en el mundo del
arte a partir de los años setenta. Los artistas hacen arte hoy con diversos materiales y desde
diferentes ámbitos, la indumentaria es uno de estos desde donde muchos artistas trabajan.
Confeccionar una prenda constituye el paradigma de trabajo que traslado a la idea
actual de identidad. Para visualizar esta confección de identidad en el arte observaremos tres
obras de artistas que trabajan con indumentaria. Las mismas operan como formas simbólicas a
través de las cuales podemos conocer. Toman al vestido como eje de su trabajo e interfieren
en determinados momentos del proceso de confección de las prendas: Bliman re-corta y reconfecciona
las prendas de su infancia a través del re-cuerdo; Diaz re-corta el cordón umbilical
mediante una acción en la cual se rasga la tela y se desgarra el vínculo; Ezcurra deconfecciona
las prendas, parte de la vestimenta acabada. Conciben de diferentes maneras el
vestido en el mundo actual, lo visten de maneras diversas y confeccionan, mediante él,
identidad.
La indumentaria, a través de ellas, opera como autobiografía, vínculo y piel,
confeccionando identidad, la cual se encuentra en un proceso constante de rehacer, en todo
sentido.
_______________________________________________________________
29.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________

I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
El escenario del género, la danza en equilibrio.
16
Eulalia Magaña García
Universidad Pedagógica Nacional
México
El escenario del género, la danza en equilibrio es un estudio sobre la identidad de los y las
bailarinas, que se va construyendo a la par de su profesión. El cuerpo es el escenario donde se
produce la danza, es su instrumento de trabajo, es la instancia donde se inscriben todos y cada
uno de los significados sociales, la danza trabaja con cuerpos de hombres y con cuerpos de
mujeres, es decir, con cuerpos sexuados. Lo cual me lleva a hacer hincapié en las relaciones e
interacciones de los cuerpos de la danza, en las construcciones del imaginario social, o sea, las
ideas que se tienen respecto a su papel en la danza.
Así el cuerpo mediante la disciplina va adquiriendo una técnica extraordinaria que le da la
posibilidad de insertarse dentro de la danza, ahora bien el cuerpo visto como un instrumento de
trabajo tiene sus exigencias, recordemos que es un elemento del cual el sujeto nunca se
separa, es decir, el cuerpo acompaña al y la bailarina en todo momento de sus vidas. Este
trabajo cuestiona puntos como son:
• División sexual del trabajo
• Exigencias sobre el cuerpo
• Cuerpo como fuente de identidad
• Cuestiona la identidad de género y sexual
Para contextualizar el estudio, entrevisté a un bailarín (Fausto) de 44 años de edad, una
trayectoria de 30 años en la danza, que se ha desempeñado como bailarín ejecutante,
coreógrafo, actualmente es profesor de danza clásica y contemporánea en Casas de Cultura y
Escuelas de Danza, así como a una bailarina (Amaranta) de 28 años de edad, 8 años en la
danza, ejecutante de danza y profesora de preballet y contemporáneo.
El análisis de la entrevista aportó datos sobre los siguientes tópicos:
• Carrera cuerpo/mente
• Competencia cuerpo/ hombre, cuerpo/mujer
• Competencia cuerpo/ mujer, cuerpo/mujer
• Incomprensión social de familia y amigos
• Poco tiempo para parejas.
Body images and body practices.
Theorizing pain in ballet.
Anna Aalten
University of Amsterdam
For the anthropologist studying body discourses and body practices in the ballet world, the
ruthless ways in which dancers and dance teachers often treat the body is bewildering. In an
occupation where the body is so all-important one would expect the practitioners to treat it with
the utmost respect to keep it healthy and in shape. But research in the world of professional
dance has repeatedly and convincingly shown that most dance injuries are usually the result of
a chronically overburdening of the body. Dancers tend to ignore pain, engaging in body
practices that value the importance of the ideal body image at the cost of the dancer's material
body. Because pain is often ignored, a minor physical problem eventually turns into a serious

one. An explanation for this behavior can be found in the meaning of pain in the cultural context
of the professional world of ballet. In my paper I will theorize pain in relation to cultural ideas
about the body and the production of a specific ballet body. The use of an ethnographic
approach to discourses on the body in this specific occupational culture gives insight into the
dancer’s agency. And because of the specific methodology of the research (dancer’s
biographies) I can elaborate on shifts and changes in the course of the dancer’s lives.
The singing body: Vocality and embodied identities in ‘cant valencià d’estil’
and other vocal expressive traditions of Spain
17
Carles A. Pitarch
University of Mayland
Sociologist Harvie Ferguson advanced in 2000 the poignant critique that “the body has become
available as a sociological topic only to the extent that it is conceptualized as something other
than a living human presence. Thus, … a historical understanding of modern forms of
embodiment remains to be fully developed.” Even if some research projects have illuminated
promising paths, the social sciences and humanistic disciplines, including ethnomusicology, still
have a challenging task to perform in this area of research. Focusing on ‘cant valencià d’estil’—
the lesser-known and less studied among the four main, living vocal expressive traditions of
Spain, I briefly explore in this paper how vocality—the embodied ‘materiality’ of the human
voice—historically articulated social and existential identities in Valencia and other contrasting
places of the Spanish State. These modern forms of embodied expressivity emerged between
the 16 th and the 18 th Centuries in peripheral areas to reveal existential identities of social
strands marginalized by the ruling elites in different ways, but they only flourished as politicallyrelevant,
contemporary phenomena over the 19 th and 20 th Centuries in relation to specific
cultural movements and the creation of the modern Spanish State. Their instrumentalization and
mediation to particular extents does not erase, however,—rather takes advantage of—the
embodied, living presence of their practicioners’ existential stances displayed through different
kinds of vocality and their grounding, bodily attitudes in performance.
II. Sala d’actes de la IMF:
Los cuerpos sikhs como escenarios de la representación
y mediación de una comunidad.
Sandra Santos
Universitat de Barcelona
Partiendo de la idea de que el cuerpo y la imagen corporal se construyen, de una parte,
en el contexto de los procesos de reflexión de la cultura de referencia; y de otra, se convierten
en significado físico y simbólico de la objetivación de la misma, lo que aquí propongo es
atender al uso de la corporalidad como elemento de representación, recreación y negociación
cultural. Entiendo, así, el cuerpo como una entidad que actúa constantemente como medio de
percepción y expresión individual de la cultura de referencia, y que se encuentra sujeta a
significados cambiantes y variables. Pero considerando que los procesos de socialización
tienden a modelar nuestro cuerpo y a adecuarlo a las exigencias y normativas de la sociedad y
el contexto en que nos establecemos, el cuerpo adquiere una función muy relevante como
mediador sociocultural.
El Sikh Dharma o Código de Conducta Sikh no sólo refiere a los aspectos religiosos del
sikhismo, sino que, a partir de la ordenación de una serie de prácticas corporales organiza y
ordena la vida de sus seguidores. Prácticas que tienen que ver con una disciplina horaria, la
limitación en la ingestión de ciertos alimentos y otros productos considerados contaminantes, y,
sobre todo, con la ostentación de ciertos elementos que corporalizados tienen la función de

generar identidad, de revelar identificación y de recrear la generación y los ideales de la
comunidad, convirtiendo al cuerpo en una representación de la misma.
Esperits en el cos i el cos dels esperits: representacions de l’alteritat
en les possessions de jnûn al Marroc.
18
Josep Lluís Mateo Dieste
Universitat Autònoma de Barcelona
Reflexió sobre les formes de possessió per esperits (jnûn) al Marroc, on el cos és concebut
com un espai de lluita entre aquests esperits, la persona posseïda i els agents socials que
interactuen amb aquest cos: familiars i propers, especialistes que gestionen l’exorcisme, o
actors religiosos i morals que legitimen o deslegitimen el que se suposa que s’esdevé en
aquest cos. El meu focus d’interès serà mostrar com a través del cos posseït es representen
algunes concepcions de l’alteritat en la cultura magribina, i en especial, la diferenciació religiosa
entre musulmans, cristians, jueus, i les relacions de gènere, atès que un gran nombre de
possessions s’atribueixen a esperits de diferent religió o de diferent sexe al de la persona
posseïda. Un dels fets més remarcables és que en contra de la “creença” teòrica i acadèmica
que defineix els esperits com a éssers “sobrenaturals”, la representació dels jnûn és concebuda
pels actors com quelcom material que condiciona el funcionament del cos humà. Així, tant la
vida quotidiana, com nombrosos rituals de pas que tenen el cos com a objecte de representació
i intervenció depenen d’aquesta consideració de la influència dels jnûn en el món físic i
material. Una altra dimensió que remarcaré és com es representa en l’imaginari la corporalitat
dels jnûn, ja que, tot i tractar-se d’éssers en principi invisibles a la vista, també es manifesten a
través del cos humà o d’alguns animals. Però sens dubte, la gran paradoxa d’aquestes
representacions és que el món dels esperits constitueix suposadament un revers dels humans,
tot i que en realitat n’és una projecció dels mateixos. Què significa, per exemple, que la majoria
de faqih-s considerin als jnûn jueus com els més perillosos...?
El meu argument es basarà en l’anàlisi de tres fonts bàsiques: la retòrica de diversos faqih-s
exorcistes al Marroc i a Catalunya sobre la relació entre (el cos dels) humans i jnûn,
l’observació de rituals d’exorcisme que tenen en el cos el principal focus d’atenció, i algunes
fonts lletrades islàmiques que discuteixen tant sobre la natura dels jnûn com sobre la seva
intervenció en el cos dels humans.
El cos com a llenguatge i expressió de la identitat
de la cultura indígena australiana
Dolors Soriano
Museu Etnològic de Barcelona
Victòria Medina
Universitat de Barcelona
En la cultura oral indígena australiana, la tradició i la llei es transmet mitjançant l’expressió oral
–cançons, narracions, etc.– i l’ expressió visual –gravats i dibuixos fets a les roques, al terra,
objectes materials, escorces i el cos humà–. Els dibuixos i els gravats transformen la superfície
damunt la qual han estat realitzats, de profà a sagrat, sent el vehicle de transmissió dels mites
i creences de la cultura, generació darrera generació. El cos, un dels suports d’aquesta
expressió visual, participa activament en la transmissió dels mites deixant en segon terme
l’espectacularitat del disseny. Lo important és la transmissió del Mite i no la manera com es fa
ni el resultat. La narració mitològica sobrepassa a la estètica visual. La forma tant extraordinària
d’emprar el cos com a expressió visual de la seva cultura, comença a ser reconeguda,
valoritzada i estudiada a poc a poc. Totes les parts del cos s’utilitzen per expressar i dir alguna
cosa.

Els antropòlegs anomenen aquest món “art vivent”, un art que es mou, actua i transmet
missatges permanents. Però la interpretació dels signes i de les figures geomètriques està fora
de l’abast profà o dels no iniciats; depèn del coneixement ritual tant de l’artista com de
l’espectador, i del coneixement del paisatge ancestral. Solament es poden apreciar i
comprendre amb un nivell d’iniciació apropiat.
En aquesta ponència es vol posar de manifest la primacia de la utilització del cos, sigui humà o
no, com a vehicle de transmissió dels Mites i la Història de la cultura indígena australiana.
D’aquesta manera, el cos té un llenguatge no oral ple de simbolisme i significat, ja sigui per
expressar alegria, dolor, dol, declaració de guerra, o simplement com una forma d’identificar-se
amb la comunitat.
Construcción institucional del cuerpo del campesino mexicano
19
Bruno Lutz
Universidad Autónoma Metropolitana, Mexico
En esta ponencia se presentan los resultados de una investigación sobre la construcción
institucional del cuerpo del campesino en México desde los años 40 del siglo XX. Se mostrará
que a partir de la imposición de un modelo corporativista en el campo (Confederación Nacional
Campesina, 1938), el Estado se empeñó a moldear los cuerpos y mentes de la población rural
pobre e indígena. Merced una batería de medidas jurídico-legales y discursivas llevadas a cabo
por varias Secretarías de Estado, se intentó acelerar el proceso de cambio civilizacional del
campesino para transformarlo en un ciudadano alfabetizado, un miembro del Partido limpio,
disciplinado, pacífico y sin vicios, un productor agrícola patriótico y dotado de espíritu
empresarial. En este vasto proyecto, se diferenciaban al cuerpo del hombre, de la mujer, del
niño(a), del ejidatario, y del indígena, sobre la base de prejuicios y estereotipos sociales.
Empero, en el transcurso de los años se fueron modificando y complejizando estos sesgos
clasistas conforme se modernizaba el país al adoptar y adaptar referentes internacionales.
III. Aula A IMF:
La representació del cos homosexual en la medicina
legal espanyola sota el règim franquista.
Antoni V. Adam Donat
Agència Valenciana de Salut
Àlvar Martínez Vidal
Universitat Autònoma de Barcelona
En el procés de medicalització de l’homosexualitat operat als països occidentals durant els
darrers dos-cents anys, la medicina legal ha jugat un paper decisiu entre el control religiós de
les pràctiques sexuals i la construcció d’una nova entitat nosològica en l’àmbit de la psiquiatria.
Aquest procés fou similar a la construcció de les races humanes, amb llurs símbols, categories i
jerarquies, duta a terme per la medicina colonial i l’antropologia física. En principi, la contribució
de la medicina legal es restringia a la verificació empírica de les pràctiques sexuals entre
persones del mateix sexe en la mesura que podien constituir actes criminals. Centrada sobre el
diagnòstic, la sexologia forense no abordava ni qüestions etiològiques ni terapèutiques,
almenys d’una manera sistemàtica.

Tanmateix, com a disciplina que estudiava tant el cos del delinqüent com el de la víctima, així
com la mateixa comissió del delicte, la medicina legal construí un arquetip de cos homosexual
que servia de model per aquelles persones que practicaven la pederàstia o la sodomia, i fins i
tot per aquelles que realitzaven –o simplement desitjaven realitzar– actes sexuals consentits
amb persones del mateix sexe. Així, la medicina científica –sobretot la psiquiatria, però sens
dubte també la medicina legal– contribuí a la consolidació d’una identitat homosexual; alhora,
sancionava i fomentava el model binari –homosexualitat versus heterosexualitat– basat en la
dicotomia tradicional, masculinitat versus feminitat.
A Espanya, sota el règim del general Franco, la repressió de l’homosexualitat s’incrementà
significativament per mitjà de la legislació i de la persecució policial. En aquest context
dictatorial, moltes qüestions que pertanyien a la sexologia mèdica esdevingueren matèria
pròpia de la psiquiatria forense, que era un dels grans capítols de la medicina legal. Així,
paral·lelament a l’augment de la repressió, des de la medicina legal es descrigué el perfil del
cos homosexual, un cos que representava alhora a la víctima i al delinqüent.
L’objecte d’aquest treball és reconstruir els atributs corporals que permetien reconèixer el cos
homosexual, distingint-lo com un cos peculiar, ni masculí ni femení, per mitjà de l’anàlisi
d’alguns texts rellevants de medicina legal publicats durant la Dictadura (1936-1975) i la
Transició Democràtica (1976-1979). El primer text 1 és el discurs inaugural de l’any 1959
pronunciat a una acadèmia de medicina; el segon 2 és el manual per excel·lència de medicina
legal que es feia servir a la major part de les facultats de medicina espanyoles (publicat per
primera vegada l’any 1962); i el tercer text 3 és una monografia, publicada en 1981, procedent
d’una tesi doctoral.
1
Pérez Argilés, Valentín (1959): Discurso sobre homosexualidad, Zaragoza, Octavio y Félez S.L.
2
López Gómez, Leopoldo; Gisbert Calabuig, Juan Antonio (1962): Tratado de Medicina Legal. Valencia, Editorial Saber
(editat
repetidament durant les dècades següents).
3
García Valdés, Alberto (1981): Historia y presente de la homosexualidad. Madrid, Akal.
La construcció del cos femení a través de les representacions visuals del Tratado de
Ginecología de Miquel A. Fargas i Roca
20
Sara Fajula Colom
Museu d’Història de la Medicina de Catalunya
Aquesta comunicació planteja una anàlisi de la construcció del cos de la dona a través de
l’estudi de les representacions de l’anatomia femenina contingudes al Tratado de Ginecología
de Miquel A. Fargas Roca, en el marc de la consolidació de la Ginecologia catalana i
espanyola. El manual de Fargas publicat el 1903 donà molta importància a les il·lustracions.
Dins d’aquesta forma de comunicació, sobresurten les fotografies on es mostra la realitat de la
dona i el seu cos. Les representacions del cos de la dona presenten la dona en diverses
posicions, de cos sencer i parcialment nues; una característica difícil de veure en altres
manuals de la mateixa època, on la majoria eren il·lustracions de parts del cos, i si era de cos
sencer tenien la cara tapada, a més en alguns casos s’utilitzaven les imatges classificades per
raça o condició social. En canvi, el llibre de Fargas mostra el cos de la dona sense cap
restricció, ni de rostre, ni de posició física i no utilitza cap tipus de classificació. Aquesta és una
qüestió important per quant s’ha de tenir en compte que qualsevol representació del cos humà,
incloses les representacions mèdiques, comportaven un rol sexual. La representació del cos
femení havia estat i estava controlada pel sistema de creences, ideologies i la relació de poder i
autoritat. De fet mostrar el cos de la dona no era igual que mostrar el cos d’un home, el cos
femení tenia més implicacions de caire moral. Per això eren diferents les imatges mostrades en
l’esfera pública (fora de l’àmbit d’experts, el públic en general) de les imatges per l’esfera
privada (àmbit de la medicina i els científics). Aquesta situació davant les representacions de la
dona comportava que la medicina hagués de negociar amb les ideologies i la moral de l’època
per poder mostrar les imatges del cos femení com ells volien i necessitaven.

Cuerpos sexuados/generizados
Análisis crítico de imágenes sobre los cuerpos humanos
21
Mª José Barral Morán
Dpto. de Anatomía e Histología Humanas
Facultad de Medicina, Universidad de Zaragoza
Las ciencias biomédicas (medicina, biología, psicología y genética) que se han preocupado de
destacar, por una parte, las diferencias entre la especie humana y el resto de especies animales, y por
otra, las diferencias entre individuos dentro de la especie humana, han descrito y presentado
visualmente un “modelo universal” de ser humano que tiene como características ser del sexo
masculino, de la raza blanca y heterosexual. Sobre este modelo, minoritario en el planeta, se ha
centrado la investigación médica sobre diagnóstico, tratamiento y prevención de enfermedades sin dar
cabida a la diversidad.
Para conocer qué cuerpos humanos estudian los futuros médicos analizamos las imágenes de12
manuales universitarios, 6 textos y 6 atlas anatómicos recomendados en 20 de las universidades mas
prestigiosas de Europa y Norteamérica (Canadá y EEUU) Realizamos un análisis de las imágenes por
regiones dividiéndolas en: neutras, aquellos territorios cuyos contenidos son iguales en cuerpos de
hombres y mujeres y que son la mayoría: cabeza y cuello, cerebro, tronco, tórax, abdomen y
extremidades y dimórficas, aquellas cuyo contenido es diferente en cuerpos de hombres y mujeres:
pelvis, periné y mamas. A su vez, las imágenes de cada región fueron divididas en: masculinas,
femeninas y neutras (imágenes, generalmente parciales, en las que no se puede diferenciar si es de
un cuerpo de hombre o de mujer). También analizamos el color y los rasgos superficiales de las
imágenes para catalogar la etnia del cuerpo mostrado.
El número total de imágenes analizadas fue de 16.329, de las cuales, las imágenes de cuerpos
masculinos en territorios neutros representaban el 14% y las de cuerpos femeninos se reducían al 4%.
La etnia caucásica era la única representada en 9 de los 12 manuales (todos los europeos y la mitad
de los norteamericanos), y mayoritaria en el resto. Igualmente observamos evidencias de una
contaminación socio-cultural de algunas imágenes referidas a mayor o menor delgadez, práctica de
deportes o representación de aparatos en unos u otros cuerpos.
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29.01 matí/mañana/morning
SESSIÓ PLENÀRIA/ SESIÓN PLENARIA/ PLENARY SESSION:_-
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Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
The Bodies of Angels
Susan McClary,
UCLA, EEUU
What would it feel like to be an angel? To soar weightlessly, to merge oneself freely with other
spirits, even with the Divine? As literature and painting indicate, this qualifies as one of the great
fantasies of humankind. Yet the most evanescent of media, music, has not always found it easy

to participate in the representation of angels. In the sixteenth century, for instance, music could
accommodate the simulation of rhetorical speech or the kinetic activities of dance, but both of
these practices involved processes that tethered the sense of motion firmly to metaphors of
earth-bound bodies.
In the early seventeenth century, however, the leaders of the Counter-Reformation sought ways
of displaying mystical experiences through material means. Bernini’s statue of Saint Teresa or
his astonishing altarpieces that appear, despite their enormous weight, to spiral up into space
may be the best known products of that cultural agenda. But musicians also contributed, in part
thanks to new musical procedures developed for an ensemble of female virtuosos in the court of
Ferrara.
In this paper, I will focus on Monteverdi’s “Duo Seraphim,” from the Marian Vespers of 1610,
and its remarkably carnal simulation of spiritual beings. I will trace the techniques necessary for
such images both back to music composed for the concerto delle donne and also forward to the
aesthetic values of the emerging violin sonata. All of these invite us to escape the gravitational
pull to which we are subject on earth and to identify instead with a “virtual” angelic body. I hope
to shed light on the centrality of particular metaphors of embodiment in this and subsequent
repertories of music.
-
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29.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
El cuerpo en los discursos sobre la escucha musical
22
Marta García Quiñones
Universitat de Barcelona
La idea de que la música esté ahí fundamentalmente para ser escuchada se considera, en
nuestra civilización occidental, casi como una obviedad. Sin embargo, colocar la escucha en el
centro de la experiencia musical significa ya de entrada privilegiar ciertas modalidades de
participación en eventos musicales, que son precisamente las de naturaleza más intelectual.
Asumiendo la arbitrariedad que supone dividir las funciones de los participantes entre
intérpretes y audiencia –división que, en muchos casos, no es nada clara–, esta ponencia
pretende señalar el olvido del cuerpo del oyente en los discursos musicológicos sobre la
escucha musical y, en particular, en la tradición de la música culta. Un olvido que no deriva, sin
embargo, de su irrelevancia significativa, sino, por el contrario, del estrecho vínculo entre los
discursos estéticos sobre la experiencia musical, supuestamente autónoma, y ciertas
condiciones materiales de atención, que comprenden sobre todo la inmovilidad y el silencio de
los oyentes. En último extremo, y al contrario de otras culturas que consideran la música
inseparable de la danza, la idea occidental del oyente de música clásica parece fundamentarse
en una supresión del cuerpo, que se piensa más como un obstáculo a vencer que como un
instrumento de goce estético. Más allá de la educación en la subjetividad implícita –como la
musicología contemporánea ha señalado con énfasis– en las obras que forman el canon
clásico, la práctica de la escucha de concierto aparece como una disciplina corporal en la que
se inscribe un modelo del orden social.
Cuerpo, Escena, Música

23
Cristina Menzel Sansó
Institució Milà i Fontanals
CSIC, Barcelona
Un aspecto importante en las representaciones teatrales de carácter sacro que aparecieron
durante la edad media era el tratamiento que se les daba a los personajes, a los cuerpos. Este
tipo de representaciones se ha estudiado siempre desde un punto vista casi exclusivamente
litúrgico o teatral sin tener en cuenta otros factores que, si bien podían ser considerados como
secundarios, como la música, la escenografía y el attrezzo, constituyen parte fundamental en la
intencionalidad de estas obras teatrales.
La parte esencial de la representación era el mensaje. Este mensaje, pero, se transmitía aún
con más fuerza gracias los protagonistas de la acción: cuerpos en movimiento, cuerpos
resucitando, cuerpos lamentando y cuerpos muriendo. El mensaje depositado en estos cuerpos
era el eje principal de la acción escénica. El perdón, la misericordia, la culpa, el
arrepentimiento, todos los pecados y todas las virtudes tomaban forma gracias a los
personajes.
En la Catedral de Mallorca, estas representaciones fueron visualmente muy impactantes. La
documentación conservada en el Archivo Capitular da muestra de la enorme complejidad de la
escenografía, de los recursos teatrales, del movimiento de los personajes, del attrezzo utilizado
y de la música que sonaba. Todos estos elementos confluyen en una acción teatral creada
para evangelizar el mundo a través de imágenes, colores, olores y sonidos.
El baile como sinónimo de pecado mortal
Ana Mª Díaz Olaya
El motivo fundamental que con frecuencia ha llevado a desterrar, tabuizar y menospreciar un
arte tan sublime como la danza es la utilización del cuerpo humano como vía única y exclusiva
a la hora de expresar las diversas emociones y pasiones que emergen del ser humano. Ello ha
provocado un claro retraso de ésta con respecto a otras artes que se hace patente aún en la
actualidad. La inmoralidad resultante de la práctica de ciertos bailes que recurren al contacto
físico entre diferentes sexos ha obtenido como consecuencia el constante estudio y crítica de
esta disciplina a través de las sociedades que han conformado las diferentes épocas,
obteniendo como muestra de ello cierta cantidad de publicaciones que sobre este tema existen.
La presente comunicación propone retomar y desarrollar el concepto que se ha tenido a lo
largo de los siglos de la danza como sinónimo de pecado mortal, realizando entre otros un
minucioso análisis sobre la obra publicada en pleno franquismo “El Baile”, cuyo autor, Vicente
Hernández, realiza una práctica clasificación de los bailes morales e inmorales que han existido
a través de la historia dependiendo de las condiciones corporales que se daban en su puesta
en escena.
II. Sala d’actes de la IMF:
El cuerpo de las inmigrantes: sexismo y racismo
en la gestión de la diversidad cultural

24
Emma Martín Díaz
Universidad de Sevilla
La inserción laboral de los inmigrantes en las sociedades de destino está marcada por el
establecimiento de unas relaciones de explotación que adquieren características diferentes
para los hombres y para las mujeres. Estas diferencias implican y reflejan una encarnación
desigual de los procesos de trabajo. Así, mientras los varones inmigrantes constituyen hoy el
grueso de las representaciones sociales de la clase obrera, particularmente en sus segmentos
menos cualificados, se genera un proceso de visibilidad que presenta dinámicas
contradictorias: de amenaza (competencia laboral y sexual) pero también de necesidad y
funcionalidad económica. Por el contrario, el predominio de las mujeres inmigrantes en el
servicio doméstico, en las actividades del cuidado y reproductivas (vientres de alquiler) y en
los servicios sexuales, genera unas representaciones sociales que en algunos casos implican
invisibilidad social y por consiguiente, corporal, y en otros un reduccionismo de carácter genital.
Ambas representaciones tienen en común la negación de la dimensión integral de estas
mujeres.
En esta ponencia nos centraremos en el análisis de las representaciones sociales generadas
sobre la "corporización" (embodiment) de las mujeres inmigrantes en relación a las diferentes
actividades económicas desempeñadas y de las respuestas desarrolladas por ellas para
romper la invisibilidad y el reduccionismo genital. Unas representaciones sociales que no se
limitan al campo de las relaciones laborales, sino que generan un conjunto de prácticas y de
discursos que afectan a los procesos de integración social de estas mujeres, a la legislación de
extranjería, a las políticas de inmigración y a la construcción de un modelo de gestión de la
diversidad cultural en el que sexismo y racismo se conjugan como los grandes problemas a
resolver.
Migrar/enfermar. Traer la enfermedad,
re-conocer la enfermedad, mirar el propio cuerpo.
Andrea Avaria Saavedra
Universitat de Barcelona
Durante 2006 y 2007 llevé a cabo un trabajo de investigación en la Unidad de Medicina
Tropical, ubicada en Drassanes (Barcelona), con el objeto de conocer el proceso a través del
cual las personas procedentes de Latino América, especialmente de quienes provienen de
Bolivia, experimentan la enfermedad (en particular la enfermedad de Chagas) en el contexto
migratorio. El trabajo etnográfico involucró tanto a las personas consultantes, como al equipo
de salud implicado o relacionado a la atención sanitaria de éstas.
A la fecha el proceso de análisis de la información recogida a través de observación
participativa, entrevistas, tanto dentro como fuera de la institución, ha permitido identificar
aspectos relacionados con la experiencia de la enfermedad en un contexto ajeno y lejano, en el
marco de las vivencias migratorias.
Propongo para el trabajo a presentar, la posibilidad de subrayar algunos elementos de
discusión y análisis preliminares de modo de, a través de la discusión e intercambio colectivo,
profundizar en ellos. El cuerpo a lo largo de su existencia va acumulando, reproduciendo, y
resituando experiencias. Las experiencias pasan, se quedan y transforman la corporeidad, la
enfermedad en tanto experiencia, reposiciona el cuerpo de las personas. La enfermedad de
Chagas, es una enfermedad endémica en América Latina, el hecho de reproducir, de reconocer
la enfermedad en un contexto no endémico, resitúa y reconfigura, no sólo los
significados individuales, y colectivos, sino re-construye y re-presenta a la persona, y al
colectivo, en el contexto migratorio. La percepción del cuerpo, la enfermedad, encarna una
forma de estar/ser trabajador migrante en Barcelona.
Para efectos de la presentación me interesa delinear los procesos a través de los cuales se
experimentan y representan la enfermedad en el contexto migratorio, identificar las

transformaciones corporales, las percepciones de éstas producto de la enfermedad en su
relación con la experiencia de migrar. Establecer las relaciones entre cuerpo migrado y cuerpo
enfermo. En síntesis, abrir a la discusión la posibilidad de confrontar las reflexiones surgidas en
el proceso de análisis de la información, y de este modo contribuir al enriquecimiento del
material.
La cubanía incorporada
Estereotipos, agencia y empoderamiento.
25
Iñigo Sánchez Fuarros
Mila i Fontanals
CSIC, Barcelona
El conjunto de prácticas representacionales que reducen a las personas unos pocos atributos,
simples y básicos, que además se nos presentan como inmutables, -esto es, dados por la
Naturaleza-, es lo que conocemos como estereotipia. El estereotipo naturaliza la diferencia,
moviliza prácticas de exclusión y de “cierre” social, y juega un papel importante en el
mantenimiento del orden social y simbólico en situaciones marcadas por desigualdades
sociales, raciales o de poder. La práctica del estereotipo funciona, en otras palabras, como un
mecanismo mediante el que un Nosotros se protege de (todos) los "Otros”, delimitando para
ellos fronteras simbólicas entre lo que se considera “normal”, “aceptable” o “dominante” y lo
“desviado”, “inaceptable” o “subalterno”.
El cuerpo es a menudo el campo de batalla en el que se dirimen estas distinciones. La
representación del Otro aparece reducida, en muchas ocasiones, a ciertos atributos corporales
(los genitales, el color de la piel, etc.), en los que se inscribe la diferencia. Es el caso de los
estereotipos raciales y/o sexuales como el de la mulata cubana, que será el objeto de atención
de mi presentación: la mulata como encarnación del crisol de identidad del Caribe, como objeto
de deseo (sexual) y encarnación de lo exótico. Mi propuesta no intentará desentrañar la(s)
historia(s) colonial(es) y las desigualdades de poder que se inscriben en la práctica de este
estereotipo, sino que, por el contrario, se centrará en el uso y apropiación creativa de este
estereotipo por parte de los propios cubanos. En este sentido, propongo leer el cuerpo no solo
como el soporte material del estereotipo, sino también como el sitio desde donde estas
representaciones pueden ser contestadas, resistidas y subvertidas.
Así, a partir de ejemplos etnográficos de mi investigación sobre las prácticas musicales en los
espacios de ocio nocturnos cubanos de la ciudad de Barcelona, mi comunicación pretende
explorar la utilización activa que hacen los cubanos en Barcelona de ciertos atributos del
estereotipo dominante de la mulata cubana como un instrumento de empoderamiento en el
contexto de un local nocturno de bailes latinos.
Memoria de cuerpo afrovenezolano
Adriana Vila
Universitat de Barcelona
Este trabajo constituye el primer resultado del trabajo de campo etnográfico realizado en
Venezuela entre los meses de septiembre y diciembre del 2008. Mi tesis tiene como objetivo
comprender la labor de las mujeres afrovenezolanas en los procesos de resistencia social
asociados a la memoria y reconstrucción de la identidad afro. Más particularmente concentro
mi estudio en un grupo de música de tambor formado por 7 mujeres de una comunidad llamada
Tapipa, en la que además desempeñan diferentes roles sociales ejerciendo puestos en la
educación pública, representación política, organización comunitaria, agricultura y producción
de instrumentos musicales.
En ese sentido el cuerpo constituye uno de los ejes principales de mi investigación. Por un lado
compone el medio de expresión más directo, cargado de información simbólica en relación al
grupo étnico al que pertenece, y por otro hace de portador de una historia (en este caso la
música del tambor evoca y es el resultado de la esclavitud durante la colonia). El cuerpo hoy

debe entonces ser estudiado no sólo como el contenedor de unos conocimientos sino que
incluye también la decisión de cómo estos son evocados, utilizados y representados, de
manera que es en el acto que ese poder adquiere significación. ¿Cómo se relaciona el cuerpo
con el mantenimiento y redimensión de la memoria de este grupo, y cómo se vincula a los
procesos económicos, político-sociales que definen la identidad afrovenezolana?
Ahora bien, en este caso particular nos encontramos con dos temas de discusión importantes
dentro del estudio de las ciencias sociales: género y raza. Así, la forma biológica y el color del
cuerpo se manifiestan como el envío inmediato de información pública de una historia, y
constituye aquí la primera experiencia perceptiva que comprende un amplio marco de
significados. Si partimos de la afirmación de que el cuerpo actúa como mediador social en
relación a un pasado reelaborado en el presente, y evocando un posible futuro, podremos
identificar en él los elementos que componen la mayoría de los procesos de lucha social.
En el caso de la reconstrucción-rescate de la cultura afrovenezolana, al igual que como vemos
en los estudios afro de Brasil, el cuerpo es uno de los ejes principales de referencia para la
lucha por la igualdad social, representada por la caracterización del Ser negro. Por un lado se
produce la idea de Ser negro-afrodescendiente, y por otro se materializa en la experiencia
personal de esa idea, reproduciendo así su potencia performativa-pública. Ahora bien, no
podemos dejar de identificar estos procesos dentro de marcos de referencia rituales, en los que
entra en escena la relación de los diferentes roles que ejerce el cuerpo como medio para la
resistencia y la construcción de la identidad de grupo a través de dos espacios de acción: por
un lado en los procesos cotidianos de pequeñas luchas y manifestaciones sociales, y por otro
el escenario de interpretación musical y danza afrovenezolana.
III. Aula A IMF:
El motor humano: la representación termodinámica
del cuerpo humano y social
26
Stefan Pohl Valero
Pontificia Universidad Javeriana, Colombia
En la Europa del último tercio del siglo XIX la imagen de una compleja máquina térmica, regida
por las leyes de la termodinámica, se convirtió en una de las principales metáforas que
explicaban la operatividad del universo, la sociedad y el cuerpo. La optimización del motor
humano se convirtió en un objetivo esencial para el progreso de la sociedad. Desde esta
perspectiva, la ley de la entropía aplicada a la máquina humana se tradujo en el concepto de
fatiga. Si hasta la segunda mitad del siglo XIX la resistencia al trabajo era condenable en
términos morales relacionados con la pereza, dentro del nuevo paradigma energético, la fatiga
representó la principal causa de resistencia al trabajo. En la medida que el cuerpo humano se
identificó como un mecanismo que convertía energía en trabajo, las leyes de la termodinámica
fueron aplicables a la actividad humana y a la administración de la sociedad.
El concepto de la “fuerza de trabajo” reflejó este paradigma termodinámico. El cuerpo era el
sitio donde la fuerza de trabajo –una forma de energía– era convertida en la energía requerida
para hacer funcionar el sistema fabril de las nuevas ciudades industriales. Este concepto se
convirtió así en una mera medida energética, en un valor físico completamente separado de los
aspectos sociales de las formas y condiciones del trabajo. La llamada “cuestión obrera” pareció
entonces un problema solucionable a través de las ciencias naturales. A finales del siglo XIX
expertos en fatiga, en nutrición y en la fisiología del motor humano buscaron obtener una
supuesta solución “neutral” y objetiva a los conflictos políticos y económicos propios de las
ciudades industrializadas. Esta aproximación científica buscó los medios para maximizar la
productividad mientras se conservaban las energías de los cuerpos obreros.
En esta ponencia se explorarán algunas de las reformas y proyectos sociales en España y
otros países europeos que estuvieron informados por la doctrina del productivismo, doctrina
que uno de sus principales representantes, el químico, industrial y filósofo social belga Ernest

Solvay, no dudó en llamar “el equivalente social de la energética.” Se destacará cómo esta
doctrina descansaba en una nueva percepción tanto del cuerpo humano como del cuerpo
social íntimamente relacionada con un sistema termodinámico, cuestión que a su vez llama la
atención sobre la importancia de considerar otros aspectos diferentes a los médicos y
biológicos en la racionalización y representación del cuerpo.
La construcción social del erotismo y placer sexual
27
Blanca Torres Cazallas
La tradicional conceptuación del cuerpo como realidad biológica daba por sentado que la
sexualidad es un aspecto puramente instintivo, cuya manifestación en el ser humano siempre
tendría su base en la naturaleza, estando, además, al servicio de ella. No obstante, tal y como
se viene señalando en los últimos años, el cuerpo humano es una realidad cultural, más incluso
que biológica, puesto que hasta cuando queramos entenderlo o definirlo desde el ámbito de las
ciencia naturales seguiremos, necesariamente, apelando a conceptos creados culturalmente.
Puesto que la sociedad nos “corporaliza”, también nos “sexualiza”. El placer sensual y sexual
en el ser humano no posee un sustrato biológico común e idéntico a todos los cuerpos, como
históricamente se ha querido dar a entender, sino que es completamente moldeado por el
contexto socio cultural, llegando a estar más cerca de los intereses de la sociedad que de la
naturaleza. La asimilación de la sexualidad con lo biológico ha servido, y sigue sirviendo, para
naturalizar aspectos culturales como la orientación del deseo, la orientación del gusto, los roles
de género, la salud ligada al concepto de normalidad, y por supuesto los patrones estéticos. En
nuestra sociedad actual esto está dando lugar a la aparición de complejos, inseguridades, y
trastornos emocionales a todos aquellos que, al no ajustarse a una normalidad creada
artificialmente, se perciben como problemáticos.
Esta comunicación estará centrada fundamentalmente en el análisis de la construcción social
de lo erógeno, como zonas corporales que se suponen ligadas al placer sexual, y de lo erótico,
como estímulos desencadenantes de deseo y placer sexual. Todo ello a través de la revisión
de textos literarios, obras de arte, y algunos textos etnográficos acerca de la sexualidad en
otras culturas. Así mismo se analizará el tipo de manipulación social que ambos conceptos
ejercen, especialmente en la sociedad occidental actual, y los problemas que genera dicha
manipulación.
IV. Aula A RESIDÈNCIA CSIC:
El Sida, “una enfermedad que no sé que es”
Purificación Heras González
Universitat Miguel Hernández d’Elx
La epidemia de SIDA ha sido prolija en metáforas y elementos simbólicos expresados en
cuanto a las metáforas sociales producidas sobre la misma, como vehículo de sentidos y
expresión social del miedo y el rechazo a la enfermedad.
Sin embargo, han sido menos analizados los conceptos, percepciones y significaciones
particulares que han expresado la manera subjetiva de hablar de la afección, de incluso
comunicarse sobre la misma por parte de los colectivos afectados de manera directa por la
infección. En esta comunicación pretendo dar cuenta de distintas explicaciones acerca de la
situación de personas que viven con VIH y su análisis de la misma a partir de las distintas
representaciones y formas simbólicas que rinden cuenta de su realidad. Es decir cómo
perciben su cuerpo en tanto vehículo, interlocutor, productor y/o víctima de la enfermedad,
recuperando a éste como mediador entre el sujeto y su padecer. La enfermedad, el SIDA es
social, pero a la vez, está corporeizada y el control individual sobre la incertidumbre que ha
rodeado a esta epidemia, ha partido del análisis continuo y la interacción entre las
informaciones que iban presentándose sobre la misma, y la valoración a partir de ellas de la

lectura sobre los signos externos recogidos en la observación y el control continuo de los
cuerpos individuales.
La enfermedad como hecho social y cultural necesita una explicación no sólo social sino
individual para entenderse a sí mismo y a sus procesos. Las representaciones sociales sobre el
cuerpo en nuestra sociedad toman, fundamentalmente, como elemento de partida el modelo
biomédico que explica la enfermedad partiendo de una conceptualización biologizada, y a partir
de una historia natural de la enfermedad. En este paradigma la enfermedad es entendida
afectando a un órgano, el cual pierde su función, causando malestares y daños, y en algunos
casos la muerte. En el caso del SIDA, estas categorías no les han servido a quienes vivían la
enfermedad y han pasado de una enfermedad terminal a una enfermedad crónica, a la vez que
les ha sido incapaz de explicar un síndrome que afectaba a distintos órganos.
Cuerpo gestante: ¿creador o creado?
28
Begonya Saez Tajafuerce
Universitat Autònoma de Barcelona
¿En qué medida hace sentido pensar en el proceso de gestación como un proceso vital
determinado por factores mesurables de acuerdo al patrón de la ciencia moderna? ¿Hasta qué
punto resulta imprescindible atribuir a dicho proceso, concebido como proceso vital, es decir,
constituido desde la experiencia, un carácter cultural? Y, entonces, ¿qué puede conllevar
pensar no ya la gestación, sino el cuerpo gestante, como sede privilegiada de dicho proceso
vital, como construcción cultural?
Hace apenas unos meses, Thomas Beatie, un transexual varón residente en el estado de
Oregón (USA), dió a luz a una niñita, tras vivir un embarazo expuesto a la luz del debate
público y a la presión y a la oposición no sólo de la comunidad médica sino también de algunos
sectores de la sociedad estadounidense. Partiendo de este hecho, que ha sido objeto de
análisis y debate en los medios de comunicación en el mundo entero, desearía reflexionar
acerca de la concepción del cuerpo en tanto que cuerpo gestante, como un cuerpo siempre e
indefectiblemente comprometido con la creación. Así visto, el cuerpo gestante, que acoge y
transforma a la vez, es un cuerpo ocupado en producir. Aunque no se trata de una producción
indiscriminada, sino de lo que podríamos llamar producción originaria, en virtud de la cual se
genera por primera vez algo diferente, se establece lo nuevo, se funda lo particular. En este
punto, aparecen dos cuestiones que me propongo elaborar: ¿Qué es eso que el cuerpo
produce? Y ¿en virtud de qué elementos es capaz de producir? O, dicho de otro modo: ¿no es
acaso el cuerpo gestante sujeto y objeto de producción a la vez; no se ilumina en ese proceso
un rasgo de identidad que sólo se muestra a la vista de una profunda experiencia de la
alteridad, la cual se concreta no ya en la figura del feto, sino en la mirada ajena? Y, a la par,
¿no es acaso imprescindible en la producción, entendida como producción de identidad
vinculada a la alteridad, un sinfín de elementos narrativos que no son propios de discursos y
formas que se pliegan a la normatividad explícita e implícita, a lo establecido?
A fin de tentar una respuesta para estas preguntas, me referiré también a otros procesos
vitales y a sus respectivas descripciones en otros ámbitos culturales de producción y de
representación, tales que la web, como es el caso con el primer embarazo masculino,
protagonizado pro Lee Mingwei tiempo atrás, y el cine, que en 1996 vió nacer con Junior a un
Arnold Schwarzeneger embarcado en un a ratos tragicómico y, a ratos, melodramático
embarazo.
El cos com alteritat discursiva sexuada:
el cas de la “fibromialgia”
Margot Pujal i Llombart
Laura Francolí
Beatriz Layunta

29
Anna Massana
Universitat Autònoma de Barcelona
Els temps i els discursos canvien, inciten a “nous” estils de vida, però al mateix temps certes
tradicions perduren. Els síndromes de dolor corporal en la contemporaneïtat poden interpretarse
com una mostra que les tensions i conflictes latents entre tranformacions socials i tradició
cristal·litzen en els cossos.
Partint de la teoria postmoderna (M.Foucault, J.Derrida, etc.) que qüestiona el pensament binari
occidental i de la teoria post-estructuralista de gènere (J.Butler, R.Braidoti, T.De Lauretis, etc.)
aplicades als estudis socials de la ciència i la salut (S.Harding, E.F.Keller, M.Burin, S.Wilkinson
y C.Kitzinger, etc.) analitzem la subjectivació diferencial de gènere en moments de
transformació social com l’actual i el seu impacte i expressió a diferents nivells, però
especialment a nivell corporal dins dels processos “d’emmalaltir”/sofriment i “curar”/gaudir.
Entenent el cos com a disciplinat mitjançant els processos de construcció i subjecció a un
imaginari cultural que al mateix temps constitueix identitats; i també com a discurs, com a
expressió/somatització, ho apliquem específicament a l’estudi d’un fenomen social
contemporani emergent i en expansió: la síndrome de la Fibromialgia, caracteritzat
principalment pel dolor corporal amb causes orgàniques desconegudes, i que afecta
majoritàriament a dones.
L’articulació d’aquestes teories ha permès introduir un gir paradigmàtic en la noció de “salut”
emmarcada en el model bio-mèdic imperant, basat en el subjecte hegemònic-masculí i en una
representació orgànica del cos, a partir de l’estudi contextualitzat del subjecte femení vist com
alteritat discursiva sexuada i de la reconceptualització de la “salut” des d’una perspectiva
estètica. El cos “fibromiàlgic” és entès com a resultant d’una tensió continuada subjecció–
agència, entre el mandat cultural de gènere i els propis desigs latents i emergents en els nous
contexts socials glocals, com a producte d’una tensió psíquica/conflicte subjectiu expressada
mitjançant el dolor. Un conflicte/tensió que al ser inconscient es manifesta precàriament en
paraules, però al mantenir-se latent s’expressa mitjançant el dolor somàtic. Aquest marc teòric
aplicat a un estudi qualitatiu sobre la fibromiàlgia en procés, ens permet abordar una
reconceptualització del cos sexuat a la modernitat.
_______________________________________________________________
29.01 tarda/tarde/afternoon
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
La contemporaneidad de lo político
en la experiencia del tacto, del toque, de tocar al cuerpo
Concepción Delgado
Universidad Autónoma de la Ciudad de México
El cuerpo, objeto impuro, denostado por la tradición moderna, deviene en representación de la
ausencia de significado, representación de lo irrepresentable; amenaza al “sentido” único de la
comprensión del sujeto; desafío a la construcción cerrada del mundo simbólico unificado; y,
simultáneamente, se constituye como elemento articulador de la razón. En este proceso
paradojal de apertura inacabada, el cuerpo se niega a dejarse encerrar por el discurso unívoco
y en su transitar, se instaura como aquel que conforma su “pequeña razón” para estar en el
mundo toda vez que inscribe la constitución de su subjetividad en el intersticio, en el entre. En
este contexto, el cuerpo hace del sentido lo menos compartido del mundo. Sin embargo, y esto
es lo extraordinario, nos hace compartir, sin reserva ni escapatoria posible, la cuestión del

sentido como preocupación y oportunidad. Y es desde aquí, desde este entremedio puesto en
cuestión por el cuerpo que propongo reflexionar la contemporaneidad de lo político. Abordarlo
mediante la experiencia del tacto, del toque, del tocar un cuerpo expuesto al (lo) otro; lugar
abierto donde lo político retorna y se anida como sensación en la piel. Corporeidad política que
toma la palabra para asir un discurso mudo y hacerlo resonar a través de la experiencia de ojos
que miran lo invisible, oídos que escuchan lo inaudible, gustos satisfechos con la insipidez,
olfatos que capturan lo inodoro, tactos que tocan lo intocable. Experiencia del tocar, enmarcada
por la ética de la alteridad que llama y hace venir el llamamiento de un acontecimiento que se
resiste a ser plenamente comprendido y apropiado: la democracia.
Representaciones del cuerpo:
De mujeres y hombres anómalos
30
Max S. Hering Torres
Universidad Nacional de Colombia,
Sede Bogotá, Departamento de Historia
A lo largo de mi ponencia se discutirá la construcción del saber médico-teológico sobre los
“cuerpos anómalos” en España y su incidencia en la Colonia de los siglos XVI y XVII.
Después de rastrear puntualmente los saberes médicos de la Antigüedad y de la Edad Media,
que de hecho inscribían significados en el cuerpo reproduciendo antinomias entre lo “normal” y
lo “anormal”, se esclarece cómo los teólogos reconfiguraron dichos saberes para adaptarlos a
l a s n e c e s i d a d e s d e l
dogmatismo cristiano y su sistema de adiestramiento y control. Como prueba de ello, se
presentan dos casos de estudio: Por un lado, se reconstruye el imaginario sobre el “cuerpo
a n ó m a l o ” d e l a
mujer. En especial, se enfatiza el supuesto peligro de contaminación que representaba la
lactancia de
las nodrizas neófitas (del Judaísmo y del Islam) en la Península Ibérica y de las nodrizas mestizas,
negras y mulatas en la Colonia.
Por el otro, se profundiza en el cuerpo anómalo del hombre, particularmente en el cuerpo del
neófito judío, patologizado a raíz de su “impureza” y de su supuesta sintomatología: la
menstruación masculina. La ponencia cierra con la siguiente hipótesis: a través de la historia
del cuerpo anormal, se puede descifrar la sociedad, sus valores y la íntima relación entre el
ejercicio del poder y el saber, sobre todo, cuando en ella se entretejen y articulan misoginia,
antijudaísmo y pre-racismo.
Models anatòmics, transmissió de coneixement i
museus a la Barcelona contemporània.
Alfons Zarzoso
Museu d’Història de la Medicina de Catalunya
La comunicació presenta un estudi a partir dels models anatòmics humans, així com d’altres
enginys científics, emprats com a part de les seves exhibicions a dos tipus de museus existents
a la ciutat de Barcelona a principis del segle XX: el museu científic o universitari i el museu
anatòmic popular. El Museu Anatòmic de la Facultat de Medicina de la Universitat de
Barcelona, els orígens del qual cal situar-los al Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona creat el
1760, i el museu popular conegut com a Museu Roca, també establert a Barcelona, tingueren
en comú a les seves exhibicions el mateix tipus d’objectes científics, si bé aquests s’oferien, en
principi, a audiències diferents, separades per la seva formació i coneixements, els experts i els
profans.
Els espais d’exhibició que seran analitzats i presentats en aquesta comunicació només han
rebut l’atenció dels historiadors de la ciència de manera recent. Si bé fins ara aquests tipus
d’institucions havien interessat només a conservadors, col·leccionistes i antiquaris, el canvi

d’atenció per part dels historiadors de la ciència en els museus universitaris ha estat lligat al
caràcter indiscutible dels propòsits científics d’aquelles institucions. En contrast, els museus
anatòmics populars continuen descuidats per part dels historiadors.
El punt de partença teòric de la comunicació rau en la idea que el coneixement al museu no es
crea mitjançant el trànsit de l’esfera de producció privada a l’esfera de recepció pública, sinó
que es construeix a partir del mateix de procés d’exhibició. Segons això, la mirada al museu, ja
sigui universitari o popular, i als objectes que en el cas de Barcelona els lligaven, ens portarà a
observar com el coneixement circulà entre aquells cercles que suposadament separaven els
mons de l’expert i del profà. L’apropiació de conceptes i pràctiques científiques ens permetrà
analitzar aquest cas a la llum del debat historiogràfic actuals al voltant de la popularització de la
ciència.
Cuerpo y malestares encarnados
31
Lina Cristina Casadó Marín
Universitat Rovira i Virgili.
El cuerpo, aquello común y a la vez distinto en todos y cada uno de nosotros es el escenario
idóneo para todo tipo de representaciones, no sólo porque expresa la sociedad, sino porque lo
social está inserto en él. Es en este sentido que considero que podemos hablar de que el
cuerpo es una metáfora de la sociedad cuyos valores han penetrado y se han imbrincado en él.
Así el cuerpo, nuestro cuerpo, deviene un territorio cargado de representaciones en donde
constantemente construimos y deconstruimos imágenes culturales, expresamos emociones,
aflicciones y malestares.
Partiendo de esta idea, con esta comunicación pretendo presentar una reflexión alternativa a la
perspectiva que se debate dentro del ámbito de la salud mental sobre el reciente (o no tan
reciente como veremos) fenómeno de las autolesiones entre la población joven, entendiendo
que éstas incorporan –en el sentido de hacer cuerpo- la experiencia vivida en el mundo
cotidiano como una metáfora de aflicción física, social, económica y política. Por otro lado y en
contraposición a algunos autores que aconsejan definir el trastorno autolesivo como una
enfermedad bajo una categoría diagnóstica específica, sostengo la idea de que las prácticas
autolesivas, en cuanto a metáforas corporales con significados, forman parte de un continuum
en relación a la expresión de malestares por parte de nuestros y nuestras jóvenes, expresiones
que antaño eran mucho más somatizadas y actualmente son más corporalizadas.
Podere(s), cuerpo(s) y subjetividad(es):
un análisis de las prácticas del fitness.
María Inés Landa
Universidad Nacional de Córdoba
Universitat Autònoma de Barcelona
La ponencia propone un análisis comparativo entre la teoría bourdieana y foucaultiana con el
objetivo de identificar las potencialidades de los mencionados abordajes teóricos para el
estudio del poder y las subjetividades construidas en el contexto de las prácticas del fitness.
Por un lado, la propuesta teórica de Bourdieu permite hacer una lectura de los nexos existentes
entre el fitness en tanto práctica de consumo y los procesos de diferenciación entre los
distintivos grupos sociales y discursos somáticos en las sociedades contemporáneas. Por otra
parte, la perspectiva foucaultiana posibilita indagar por las condiciones de emergencia del
fitness; es decir, cómo esta práctica se separa de la esfera de lo público y qué concepciones de
sujeto subyace a estas prácticas discursivas y no discursivas. A modo de cierre, se reflexiona
sobre las posibles interpretaciones que pueden elaborarse desde la noción de poder en ambas
teorías respecto de las prácticas del fitness: tras la noción de poder bourdieana, el ámbito en el
que se (re)producen estas prácticas aparece como un juego donde se desatan luchas

simbólicas por la imposición de un cuerpo legítimo, mientras que la teoría de poder de Foucault
visibiliza una relación de fuerzas que en el marco de la prácticas del fitness se materializa bajo
la forma de tecnologías. Finalmente, se concluye con una breve presentación de las fortalezas
y limitaciones de las teorías analizadas para el estudio de las prácticas del fitness.
Incorporación de la inseguridad en contextos
urbanos y agencialidad.
32
Sergio García García
A partir de la reflexión sobre los avances en la investigación etnográfica que realizo acerca de
los discursos de la (in)seguridad y las prácticas relacionadas con el miedo en Carabanchel
(Madrid), intento repensar la corp-oralidad como el ámbito excluido por los discursos
procedentes de los lugares de poder. El discurso de la inseguridad que ha ido ganando espacio
en ciertos ámbitos expertos (medios de comunicación y política profesional primordialmente)
simula re-presentar a las subjetividades inseguras de la modernidad reflexiva, pero en su
intento no hace sino producir sujetos representables. Se trata de una violencia simbólica que
trata de instaurar un régimen de terror al fragmentar el cuerpo social. Mientras los cuerpos de
carne y hueso son expulsados del espacio público, los cuerpos estetizados, mediatizados,
emergen en la escena callejera como texto que persigue el control. Se oculta la historia que
habita en los cuerpos, incluida la de los miedos vividos, y se devuelve un discurso, el de la
inseguridad y el de los representantes descorporeizados, que se erige en solución de
protección.
Sin embargo, pese a que los discursos expertos de la inseguridad se incorporan y se actúan
performativamente por parte de los habitantes de un barrio señalado como peligroso,
acoplándose complejamente a los miedos procedentes de la memoria socio-personal, se
producen resignificaciones en el ámbito de la oralidad capaces de, si no resistir, al menos
atenuar el impacto de las estrategias de control. Las reapropiaciones que los habitantes de
Carabanchel hacen del discurso hegemónico y su reenvío al ámbito de la oralidad, nos hablan
de cierta agencialidad que se resiste a la pasividad que se espera de ellos. Pero además,
parecen existir otras posibilidades que intentan recomponer el cuerpo social a partir de la
actuación corporal de los vínculos y de la construcción de discursos contrahegemónicos
relativos a la seguridad.
Las representaciones corporales a través de la cámara
Assumpta Sabuco
Universidad de Sevilla
El principal objetivo de nuestra comunicación es mostrar en el ámbito de la producción
fotográfica cómo los cuerpos construidos a través de la cámara prefiguran un nuevo orden o al
menos se presentan como una alternativa a los modelos vigentes. La elección de esta forma de
expresión artística no es casual ya que al atribuirle un valor real a la reproducción fotográfica –
lo que vemos, lo que ha sido fotografiado ”es”- las posibilidades de subversión se incrementan
y el efecto en la experiencia estética son de una mayor radicalidad que en otras expresiones
artísticas. La selección de obras y de autores responde a su impacto en el conjunto social y
hemos optado por una muestra que reúna, en la mediada de lo posible, los cambios
experimentados en las últimas décadas. La estructura de la exposición parte de la variabilidad
cultural frente a la base biológica que unificaría los cuerpos humanos y a esa doble dinámica
que ha enmarcado los estudios sobre el cuerpo: los cuerpos dóciles y los cuerpos subversivos.
Sólo en la última parte detallamos cómo ciertos artistas han usado la fotografía no tanto para
representar o testificar lo real sino para introducir modificaciones y utopías en el cuerpo social.
La exposición fílmica del cuerpo que envejece.

33
Barbara Zecchi
University of Massachusetts
This paper analyses female-authored films that depict the ageing body. Several films assign a
predominant role to a female that is generally forgotten in mainstream cinema: the ‘mature’
woman. While her body becomes visible, the younger male counterpart assumes the task of
being the essential instrument that substantiates her desirability. In turn, women directors
challenge the myth that older men have undeniable sexual appeal, often condemning their
characters in a process that I would denominate revengeful asexualisation, a Metonymical
castration.
El retorno de Leónidas de Esparta: La hiper-masculinización del héroe
en el cómic de Frank Miller 300 y su adaptación cinematográfica
Sara Martín
Universitat Autònoma de Barcelona
La película de Zack Snyder, 300 (2007), basada en el cómic de Frank Miller del mismo título
(1998) sobre la batalla de las Termópilas (480 AC), desató una enorme controversia tanto por
la representación hiper-muscularizada y extremadamente sangrienta de los héroes griegos
encabezados por Leónidas, como por la caracterización basada en esquemas “drag-queen” del
rey persa Jerjes. La versión cinematográfica recoge, de hecho, con gran fidelidad, la
presentación gráfica y narrativa que Miller hizo en su cómic, obra que, por la naturaleza del
medio en que apareció, generó un impacto mucho menor. Este cómic, curiosamente, se basa
en el peplum dirigido en 1962 por Rudolph Maté, El león de Esparta (The 300 Hundred
Spartans), que al parecer impactó profundamente en la mente de Miller (nacido en 1957) con
su encomio de la heroicidad masculina y guerrera de Leónidas y de Esparta pese a que fueron
los persas quienes salieron victoriosos del paso de las Termópilas.
Es mi intención presentar en la comunicación propuesta un estudio de la transición de la
representación de esta masculinidad heroica y guerrera entre la película de los años 60, el
cómic de Miller y la película de Snyder, contestando a la pregunta de por qué se ha exagerado
hasta rozar el ridículo –así lo subraya la parodia cinematográfica Casi 300 (Meet the Spartans,
Jason Friedberg & Aaron Seltzer, 2008) – la presentación del cuerpo hiper-musculado del
héroe. Esta “musculinidad”, según término de Susan Jeffords, quien lo acuñó para referirse a la
oleada de películas de acción protagonizadas en los 80s por Schwarzenegger y Stallone,
parece haber encontrado refugio no tanto en las películas de acción contemporáneas como en
las de contexto histórico, pseudo-histórico o mítico. La intención muy poco soterrada y muy
ingenua de 300 en este sentido es ofrecerle al espectador masculino al que se dirige un
espacio imaginativo simbolizado por la antigua Esparta en el que incluso las mujeres apoyan el
ideal brutal que encarna Leónidas, poseedor en esta versión de un cuerpo que, irónicamente,
sólo las técnicas modernas de entrenamiento culturista (o, como se rumorea, los efectos
especiales digitales) podrían forjar. Se trata, en suma, de analizar el por qué de la peculiar
evolución de la representación del héroe sacrificial Leónidas, sobria y contenida en el peplum
de 1962, hacia el exceso –tal vez incluso camp- de la versión de Miller y su adaptación al cine.
Cuerpo virtual: más allá de los límites
de la existencia física y social
Julia Ledo Garcia
Universitat Rovira i Virgili de Tarragona
A través del proceso de construcción de la identidad se intentan establecer los límites y
singularidades que nos distinguen e individualizan a unos y otros en los cuales los rasgos
físicos, la voz, el gesto, los elementos sensoriales, en una palabra, son primordiales para la
percepción de los otros. Sin embargo, la identidad virtual se configura como una representación
más allá de los limites de la propia existencia física y social y es establecida de forma artificial

en la Red, donde la identidad no está asociada a la apariencia física quedando ésta traducida a
lo textual.
En las CMO la identidad sólo está visible por los elementos que componen el sistema (nicks,
perfiles, mensajes y posts), por el uso que de ellos realizan las personas y sobre todo por la
interacción entre éstas. Si bien se tiende a hacer hincapié en el papel de enmascaramiento de
la identidad que facilita la Red, donde la propia apariencia, además del género, status, y demás
signos externos no juega un rol en el espacio virtual, entendemos que la Red permite
precisamente lo contrario: mostrar aquellas facetas de uno mismo que se encuentran
secuestradas y/o restringidas en la vida real. Pero al hablar de identidad real e identidad virtual
¿cuál de ellas es la verdadera? ¿Supone Internet la liberación total o es sólo la ilusión de la
liberación total? ¿Se disuelven las fronteras de la identidad como afirma Rheingold o se
reafirman en base a la liberación del yo más oculto?
En contraste con los encuentros cara a cara, las CMO nulifican nuestra existencia física. De
alguna forma, ellas nos liberan de las inhibiciones creadas por nuestra identidad física. Somos
más iguales en la red porque podemos ignorarla y crear un nuevo ser en el ciberespacio.
(Bechar) Paradójicamente, en los blogs, un colectivo de personas habla de la apariencia física
sin que el cuerpo físico sea evidente pero donde la imagen constituye el núcleo temático que
da vida a la comunidad.
Cuerpos “hegemónicos” y cuerpos “resistentes”:
el cuerpo-objeto en webs de contactos.
34
Begonya Enguix, Elisenda Ardèvol
Universitat Oberta de Catalunya
Esta comunicación presenta una investigación en curso sobre la presentación del cuerpo en los
espacios públicos de Internet. En particular, queremos analizar la presentación del cuerpo en
las redes sociales, centrándonos en el análisis de los perfiles de los sitios web dedicados al
establecimiento de relaciones afectivas o sexuales. Consideraremos que estos perfiles online
son un contexto privilegiado para analizar cómo las personas utilizan la presentación del
cuerpo para performar su identidad de género y entenderemos estos perfiles como la suma del
guión (script) inscrito en la tecnología por los desarrolladores de la web, el texto autoproducido
por los usuarios y las fotografías que estos incorporan a su presentación. La combinación de
estos tres aspectos nos acerca a los modos en que los usuarios se presentan ante los otros
mediante la cosificación de su identidad para el consumo.
A partir del análisis comparativo de dos sites muy populares en el Estado Español como
match.com y bearwww.com, pretendemos investigar cómo las representaciones corporales
pueden actuar como un objeto que vincula las experiencias online y offline de los usuarios, si
podemos trazar límites precisos en la heterogeneidad de las formas en que se clasifican los
rasgos corporales y qué cuerpos particulares definen esos objetos que circulan en relación con
las identidades de género. El juego entre las estrategias de clasificación corporal presentes en
el guión (script) y las tácticas de los usuarios para adaptarse o subvertirlas escenifica los límites
de la representación, definiendo cuerpos “hegemónicos” o cuerpos “resistentes” y
contribuyendo a estabilizar y legitimar determinados repertorios culturales relacionados con la
identidad, la sexualidad y el género.
El cos com a teletac,
la ciutadania com a peatge
Mireia Calafell
Universitat Autònoma de Barcelona
“Se llega a existir en virtud de esta dependencia fundamental de la llamada del otro. Uno
existe no sólo porque es reconocido, sino porque es reconocible” (J.Butler)

El títol d’aquesta comunicació vol ser la porta d’entrada a la qüestió de la construcció del cos
ciutadà, és a dir, la representació d’aquells cossos que efectivament tenen oberta l’entrada a la
ciutat. D’aquí que es faci referència i es compari el cos amb el teletac, aquesta tecnologia que
permet pagar els peatges de manera ràpida, estalviant les cues de les entrades als pagaments
–i controls– manuals. Ara bé, quan s’inscriuen les característiques del cos ciutadà, s’estan
definint també les dels cossos que no tenen lloc a la ciutat i han de pagar el preu de l’exclusió.
Partint de què el cos és un text, la pregunta és llavors: què fa que el lector que hauria de fer
pujar la barra del peatge no llegeixi segons quins cossos/teletacs com a vàlids i converteixi la
barra en un mur? Quines diferències interpreta? Existeixen, de fet, aquestes diferències?
L’objectiu de la comunicació és provar d’explicar que les diferències són el resultat d’una
política de puresa, que segueix la lògica de la separació –per dir-ho amb els termes que
Lugones utilitza al text “Pureza, impureza y separación”– i que estableix el discurs de poder
perquè necessita categoritzar, dividir, crear grups tancats i batejats amb adjectius estàtics i
pesats que ordenen jeràrquicament el món, redueixen la multiplicitat a una falsa unitat alhora
que neguen l’ambigüitat creadora i resistent de tot el que se situa a la frontera, que és allò
impur i inclassificable. El procediment que segueix aquesta lògica de domini es basa en la
construcció de marques pretesament visibles que es tracen partint de la idea que és possible
fragmentar els individus i els seus cossos. El subjecte que aplica aquest mètode i redueix la
multiplicitat a la unitat ocupa una posició privilegiada ahistòrica i no contingent, com si estigués
fora del món i no tingués ideologia. És el subjecte que hi ha darrera l’urbanisme que entén la
ciutat com a quelcom desvinculat de la sensualitat i la passió perquè ell mateix està
descorporalitzat: és la metàfora de la raó, capaç de donar una definició tancada i unívoca del
què és la ciutat.
Però el (des)propòsit d’aquest text és el de formular una altra idea de ciutadania, propera a la
idea de límit, mestissatge (Anzaldúa) i a la metàfora del cyborg (Haraway).
III. Aula A IMF:
La invención del síntoma
35
Sonia Arribas
Universitat Pompeu Fabra
En esta presentación se expondrá la tesis de Jacques Lacan según la cual el síntoma fue
inventado por Marx. Tal y como Marx mismo declaró a sus amigos en su correspondencia, él
fue el primero en vislumbrar que el capitalismo se constituye y se reproduce continuamente
mediante la división y anudamiento del trabajador entre –y por medio de- el precio de la
mercancía de su fuerza de trabajo (Arbeitskraft) o su capacidad de trabajo (Arbeitsvermögen),
por un lado, y el trabajo que desempeña en el ejercicio de esta capacidad, por otro. La fuerza
de trabajo es definida por Marx como el conjunto de las capacidades mentales y físicas
existentes en la forma física, la personalidad viva del trabajador, la cual es movilizada cuando
se dispone a producir.
Esta división o anudamiento entre fuerza de trabajo y trabajo constituye al capitalismo como
modo de producción porque permite la producción de su razón de ser: la plusvalía. Es decir, el
trabajo del proletario produce para el capitalista más valor que el que le costó originalmente en
tanto que el precio de su fuerza de trabajo. Ahora bien, la raíz y la consecuencia principal de
este mecanismo de división es que el trabajador se comporta como si fuera pagado, no tanto
por su fuerza de trabajo, sino por su trabajo. ¿Qué trabajador no piensa que el dinero que
recibe al cabo de una jornada de trabajo se corresponde con el trabajo realizado? Por lo tanto,
un síntoma surge, la creación de plusvalía, pero no hay representación alguna de cómo se ha
generado, puesto que el trabajo aparece a todas luces, no tanto como generador de valor, sino
como si hubiera sido pagado efectivamente por su precio, esto es, como si el trabajo tuviera un
valor.

La presentación elaborará en detalle este mecanismo social de división y anudamiento del
sujeto y su cuerpo a partir del síntoma social de la plusvalía.
Obesidad, construcción corporal
36
Arcelia Lourdes Solis Flores
UNAM
A lo largo de la historia el cuerpo de las mujeres ha sufrido una serie de cambios y
transformaciones que van desde su condición social, económica, política y cultural hasta lo
corporal, cambios que han sido significativos dado que la definen y enmarcan en una condición
que debe interiorizar para concretizarse y manifestarse en su cuerpo tanto en problemas de
tipo orgánico como emocional.
Dentro de estos cambios podemos ubicar a la obesidad, la cual se manifiesta en un exceso de
masa corporal grasa, que va a traer como consecuencia la deformación de un cuerpo lleno de
capas y capas de grasa que lo ubica dentro de los parámetros de una estética corporal
diferente al prototipo ideal de la delgadez .
En el pasado, la obesidad no representaba un problema, sino era signo de clase social,
riqueza, salud, y belleza, sin embargo a lo largo del tiempo los cambios en los modos de
producción generaron una transformación corporal, donde el proceso de construcción que se
produjo llevo de cuerpos frondosos, a cuerpos delgados que responden en gran media a la
mercantilización y competitividad donde adjetivos como bello, saludable, exitoso, y poder
adquisitivo van a corresponder a un determinado porcentaje de la población: aquellos que
responden a una estructura corporal delgada. En este sentido es importante dar cuenta en
este trabajo del proceso histórico cultural y afectivo individual de dicha transformación así
como sus implicaciones y repercusiones.
"Espejito, Espejito... ¿Quién soy? Análisis corporal
de los cambios en mi identidad como mujer"
Myriam Requena Puertas
Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
El itinerario corporal supone un paseo por mi trayectoria vital retomando mi pasado,
desde que mi recuerdo alcanza hasta la actualidad; pero desde una mirada a la dimensión
corporal. En ese regreso al ayer me detengo, especialmente, en todas aquellas vivencias que
de una forma u otra me abocaron a un cambio, a una nueva forma de entender el mundo y de
abordarlo, haciendo hincapié en todo momento en el contexto, en el lugar y el momento que se
han dado. Por lo tanto, en este ensayo pretendo hacer un recorrido por mi vida basado en la
experiencia personal, centrándome sobre todo en mi imagen, apoyándome en un cuerpo
teórico que me da las herramientas suficientes para analizarme y entenderme. La realización
de este trabajo ha supuesto un intenso ejercicio introspectivo que me ha servido, en gran
medida, para conocerme a mí misma y tomar conciencia de que no sólo somos un cuerpo, sino
que toda persona actúa como agente de su propia vida, siendo su cuerpo sujeto de acción y,
transformación social. Por tanto, de empoderamiento individual.
Esta autoetnografía nos da la posibilidad de analizar cómo se interrelacionan las tres
dimensiones de la identidad: identidad étnica, identidad de clase y profesional, e identidad de
género; para dar como resultado una identidad global, producto de todos los elementos que la
han configurado mediante una dosificación singular que nunca es la misma en dos personas. A
su vez podemos constatar cómo el entorno más inmediato, con el quehacer cotidiano, moldea
los diferentes componentes que influyen en la construcción de la identidad de una persona,
cobrando el género gran relevancia determinando de este modo la percepción de su ser, sus
usos y experiencias corporales.

En mi caso, mi identidad étnica está estrechamente relacionada con la identidad de clase por el
hecho de criarme en una determinada zona de Cataluña y ser hija de inmigrantes andaluces.
Aspecto que me ha llevado con los años a interrogarme en sucesivas ocasiones acerca de mi
identidad étnica; concepción que ha ido modificándose a lo largo de los años, y sobre todo
estos últimos, con la ayuda de la Antropología. Sin embargo, cabe decir que de todas ellas
cobra especial importancia la identidad de género puesto que a lo largo de mi trayectoria vital
se da una trasformación del concepto de ser mujer entroncado directamente en un cambio en
la concepción y vivencia del cuerpo y la alteración que ello supone en la práctica cotidiana.
Partiendo de una situación más de sumisión y a la atención de las otras personas pasando por
la anulación por parte de mi compañero sentimental durante el noviazgo a llegar a ser, una vez
finalizada esta relación, más soberana de mi propia vida (en la medida que me es posible)
optando por nuevas formas de amar y ser amada que no entran en contradicción con otras
parcelas de mi vida. De modo que en esta transformación de mi ser cobra gran trascendencia
mi idea del amor y mi concepción respecto a las mujeres, puesto que ellas han pasado de ser
consideradas mis “rivales” a ser mis más intimas confidentes y compañeras.
De la experiencia vital narrada se desprende la idea de que las mujeres (igual que los
hombres) no son unos meros títeres de la sociedad que los alberga, delimitando cada uno de
sus movimientos según la cuerda que es tensada por cada convicción social. Disponen de un
margen de maniobra, donde la experiencia supone un proceso de cambio, de transformación y
resistencia. Acciones individuales, que se hacen eco en la trayectoria de muchas mujeres, que
implican directamente al cuerpo y suscitan una nueva concepción de éste; alteran las
relaciones con su entorno más inmediato y, en consecuencia, en la sociedad en general.
Haciendo eco, así, la idea de empoderamiento, que supone en su trayectoria vital una
discontinuidad, un cambio de rumbo en sus vidas, replanteándose los objetivos y la elección
del camino que tienen que seguir. Por ello, viene acompañado, en muchas ocasiones, por
inseguridad, miedo y ansiedad. Las mujeres, en estos momentos, se preguntan sobre sí
mismas, sobre su identidad y sobre su destino, ¿Qué soy?, ¿Quién soy?. Dando respuesta a
tales cuestiones la vivencia de la propia identidad y de aquellas otras mujeres inmediatas que
suponen un modelo o referente, las cuales con su trayectoria vital abren una brecha a las
convicciones y estereotipos sociales, cobrando en todo este proceso la amistad entre mujeres
gran importancia.
Derivas urbanas-Cuerpos nómadas.
37
María Gisela Escobar Domínguez
Universitat Autònoma de Barcelona
A partir de la práctica de las derivas urbanas reivindicadas por el movimiento situacionista
francés (Debord, 1952) como intersección entre el arte, la geografía y la política, propongo
retomar el cuerpo como punto de partida en el estudio de los espacios urbanos desde la mirada
y la experiencia de un andar encarnado y situado. Asumiendo esta opción pretendo
aproximarme a las cartografías producidas por los cuerpos en deriva y las subjetividades
emergentes proponiendo otra posibilidad de análisis social a partir de los recorridos que
subvierten el modelo de ciudad hegemónica y normalizada.
La práctica del andar que reclamó el movimiento situacionista remite a la noción de sujeto
nómada (Francesco Careri, 2005; Rosi Braidotti,2000), como figura activa en constante
resistencia y a la vez figura fronteriza, cuya existencia no solo legitima el recorrido urbano sino
que propone la superación de lo instituido y reivindica en su lugar las posibilidades de
construcción de sentido desde las subjetividades, las experiencias y los afectos encarnados.
Esta suposición permite contrastar la visión fragmentada y ajena de la ciudad como lugar ya
constituido (lo único) para asumirlo desde la potencia constituyente, es decir, desde distintos
lugares de lo posible (la pluralidad).
La concepción del cuerpo como lugar de enunciación y de acción y la propuesta de las derivas
como ejercicio nómada, han sido el punto de partida de una investigación en el barrio Poble

Nou de Barcelona en la cual se pretende abrir comprensiones sobre las tensiones y
negociaciones en el actual rediseño del tejido urbano impuesto por el proyecto 22@ y las
opciones de distintos colectivos que proponen el arte y la creación como potencia.
Guerra sucia y políticas del cuerpo
38
Adrián Scribano
CEA-UNC-CONICET
Argentina
Una mañana a eso de las 11,00 un italiano visita el centro histórico de Lima y se asombra de
una performance donde 3 cuerpos desnudos yacen entramados de dolor en el piso frente a una
manifestación con carteles cuyas consignas son por la paz y en contra de la represión. A esa
misma hora un alemán pasea por la Plaza de Mayo en Buenos Aires y se estremece con los
cánticos de una movilización que piden “Juicio y Castigo a los culpables…”. Una escena similar
le toca vivir a un norteamericano por las calles de Guatemala y a otros tantos extranjeros en
diferentes ciudades de Latinoamérica.
La anterior fotografía habla a las claras de dos cosas: una es que nuestros países se hermanan
en el dolor de sufrir o haber sufrido la desaparición, muerte y tortura como acción estatal
sistemática; y la otra que aun terminados esos años de horror son los cuerpos de las mujeres y
hombres insumisos lo que convocan a la memoria.
Este trabajo tiene por objetivo el poner en discusión el carácter y modalidad de las políticas de
los cuerpos que implican las guerras sucias y sus consecuencias para la estructuración social.
Hemos dividido la estrategia argumentativa de la siguiente manera: 1) exponemos una visión
sobre las conexiones entre política de los cuerpos y estructuración social; 2) elaboramos una
interpretación sobre el papel de las aludidas políticas en las guerras sucias; y 3)
esquematizamos a modo de cierre el lugar de las resistencias y rebeliones de los cuerpos en la
actualidad. Sostendremos como hilo conductor la importancia de hacer reflexivo el puesto de
las políticas de los cuerpos en las guerras sucias como parte de los mecanismos de
estructuración social de lo que hoy vivimos en Latinoamérica.
Discursos profesionales y consecuencias corporales
en la gestión de la Renta Mínima de Inserción en la Comunidad de Madrid.
Ariadna Ayala Rubio, Sergio García García
Universidad Complutense de Madrid
La gestión en la Comunidad de Madrid de una política social concreta, la Renta Mínima de
Inserción (RMI), se ha convertido en un espacio privilegiado de observación para analizar
procesos tales como el disciplinamiento y la moralización asociados a la intervención social. La
ambigüedad de la definición de exclusión social y sus efectos en la aplicación de esta política,
así como las consecuencias corporales -y orales- de una aplicación individualizada y
tecnificada de la misma, son algunos de los elementos sobre los que quisiéramos reflexionar.
La construcción social del "otro" (diferente y excluido) a través de la implementación de la RMI,
quizás esté reproduciendo relaciones sociales jerárquicas que presumiblemente la ley se
propone reducir. Una de las formas de hacerlo es interpretando la "cultura" en términos
inferiorizantes que equiparan lo socio-cultural a lo irracional. Sin embargo, se pueden constatar
también las transacciones y negociaciones que se producen en los diferentes espacios
educativos vinculados a la prestación.
Otro de los aspectos que tratamos de poner de relieve es la definición universalizante que se
ofrece del colectivo gitano en un espacio que debería tender (en función de la ley que regula la
RMI) hacia la individualización y adaptación de la intervención a las personas a las que se

dirige. Esto nos permite reflexionar sobre el modo de aplicación de las políticas de
discriminación positiva en las prácticas profesionales concretas.
El último elemento de análisis sobre el que queremos incidir es el relativo a las resistencias
corpo-orales de algunas de las personas usuarias de la RMI y su relación con las diferentes
concepciones que los profesionales manejan sobre la prestación y la manera que consideran
“justa” aplicarla. Atendiendo a los datos del trabajo de campo, parece que algunos de estos
profesionales tienden a penalizar a aquellos beneficiarios que no demuestran determinadas
actitudes y comportamientos con respecto a la prestación, a la inserción laboral y a las
instituciones que gestionan el conocimiento de la misma.
En este recorrido esperamos dar cuenta parcialmente de la naturaleza de las relaciones de
poder que se ponen en juego en la intervención social a través de las relaciones intercorporales
y poner sobre la mesa alguna de sus posibles consecuencias.
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30.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
Cos impur; cos brut. Immundícia i impuresa
en la percepció del jueu a l'Edat Mitja.
39
Pau Gerez Alum
Universitat Oberta de Catalunya
La imatge que tenim de l'Època Medieval ha estat condicionada per la lectura que en va fer el
Renaixement. Malgrat la recuperació duta a terme pel Romanticisme (la Renaixença, a
Catalunya), romanen encara en l'imaginari popular els adjectius que qualifiquen aquesta etapa
de fosca, dura, hivernal, incultivada, paorosa, supersticiosa, reprimida... i bruta. Tant és així
que hom podria pensar que l'home medieval no tenia cap preocupació per la neteja, que prou
feines tenia per a sobreviure o que no disposava dels coneixements suficients per a relacionar
la brutícia amb la salut. Aquesta idea ve reforçada per les lectures filosòfiques i religioses del
cos que feien els pensadors de l'època, segons les quals cal rebutjar el culte al cos, un cos que
fàcilment pot ser productor de pecat.
En el nostre treball pretenem mostrar que l'home medieval tenia una manifesta preocupació per
la netedat del seu cos; que la puresa moral tenia un correlat directe en la puresa física i a
l'inrevés. Ens centrarem en la qualificació dels jueus com a gent bruta per analitzar aquests dos
correlats.
En el moment en què la convivència cristiano-jueva va entrar en un declivi irrecuperable i els
cristians buscaren tota mena d'excuses per a justificar la creació d'aquest boc expiatori que
eren els jueus, la manca de netedat (i, curiosament, també l'excés d'ella) en va ser un element
més i força significatiu, atès que segles després de l'expulsió proliferaran els anomenats
Estatuts de Neteja de Sang.
Del cuerpo místico al cuerpo angélico
en la Compañía de Jesús (Perú, siglos XVII)

40
Alexandre Coello de la Rosa
Universitat Pompeu Fabra
CSIC
En 1993, Michel de Certeau escribió que el “elemento místico” adquirió una importancia
diferencial en el ámbito del saber religioso equiparable a la teología positiva y a la teología
escolástica durante el siglo XVII. La importancia del misticismo virreinal peruano del siglo XVII y
su influencia ha sido ampliamente reconocida. Sin embargo, recientemente diversos
historiadores se han preguntado por las razones que impidieron su culminación. Uno de ellos,
René Millar (1991), ha sugerido que fue el enfrentamiento entre la teología escolástica, que
defendía la posibilidad de llegar a Dios a través del entendimiento, y las actitudes
contemplativas y místicas, que buscaban a Dios a través de una reflexión interior, lo que
impidió su pleno reconocimiento y aceptación en Roma y en el Perú. Esta comunicación
analizará la teología mística – o “ciencia sabrosa”, que diría San Juan de la Cruz – del padre
Juan de Alloza (1597-1666), como un modelo discursivo mediante la cual el místico limeño
construyó un cuerpo angélico. La unión perfecta, o mística, con lo divino se basaba en una
experiencia superior del intelecto – “oratio interior” - previa represión de las experiencias
sensoriales. Disciplinar el cuerpo, destruirlo y vencerlo a través de prácticas como el ascetismo,
los castigos corporales o el ayuno constituían un protocolo de comportamientos dirigidos a un
alejamiento del mundo natural. El anhelo del alma de unirse a Dios, y a la Virgen, se situaba
por encima del amor propio. El demonio, siempre atento a las debilidades de la carne,
obstaculiza ese camino de perfección. Una vez derrotado, el padre Alloza trasciende los límites
de la corporeidad hasta alcanzar una actitud contemplativa de lo numinoso que es por encima
de todo pasión, búsqueda y encuentro. Esta contemplación exigía, como ya apuntara Santa
Teresa de Jesús, una renuncia a los sentidos y reivindicaba la corporalidad angélica mediante
el arrobamiento o éxtasis místico; Alloza no ve, no toca, no oye, no huele con los sentidos
corporales, sino que lo hace ya con los sentidos interiores “del alma”.
Señas de una belleza superior” o las representaciones
del cuerpo en el tono humano barroco
Lola Josa
Universitat de Barcelona
Mariano Lambea
Institució Milà i Fontanals
CSIC, Barcelona
Después de la Edad Media, Petrarca enseñó a toda Europa a cantar la naturaleza paradójica
del amor humano y a describir con deleite la belleza de una donna que movía al hombre a
sucumbir ante ella y olvidar la contemplación del cielo y los nobles objetos. Sin embargo, el
neoplatonismo dignificó la experiencia del deleite visual del cuerpo femenino al convertirlo en
reflejo de la bondad divina. De este modo, la mujer pasó a ser el ídolo bello de una lírica erótica
que perseguía extremar su canto a propósito de la excelsa beldad femenina, y, conforme
pasaba el tiempo, con una minuciosidad cada vez mayor, hasta llegar a ser prodigiosa en el
siglo del claroscuro, es decir, en el Barroco. Por ello, los tonos humanos del siglo XVII español,
en su sabia conjunción de poesía y música, fueron la culminación de toda una evolución
expresiva con que ensalzar, mediante la voz, la música y todos sus resortes dramáticos, el
cuerpo de la dama y todos los rasgos prosopográficos de la tópica descriptio puellae. En esa
centuria, se exaltó una belleza fragmentada a través de unas metáforas sorprendentes que
buscaban franquear los límites de lo bello y lo monstruoso, dando, así, los primeros pasos de la
modernidad. Con nuestra comunicación, realizaremos, por un lado, una reflexión estética en
torno a la voz, la palabra, las metáforas y los símbolos con que se representó, cantó y sublimó
un cuerpo femenino entendido como lienzo en el que fijar los cambios de un imaginario de
época insatisfecho con los límites que el Renacimiento había definido. Por otro lado,
ilustraremos detenidamente todo ello con una selección de tonos humanos pertenecientes a los
cancioneros que venimos estudiando y editando en nuestro proyecto de investigación
interdisciplinaria sobre la música y la poesía en la Edad de Oro.

II. Sala d’actes de la IMF:
Written on the African Female Body: Suzan-Lori Parks’s Venus
41
Eulalia Piñero Gil
Universidad Autónoma de Madrid
The AfroAmerican playwright Suzan-Lori Parks wrote the play Venus (1990) based on the
historical figure of Sarah Baartman. The amazing story of this fortune-seeker African woman
was transformed by the Europeans into the Venus Hottentot (1789-1815). Circuses, such-like
fairs and shows obtained substantial income from the so-called “freak shows,” by displaying
deformed human bodies, exotic or with some type of malformation, anything that might attract
the sick curiosity of an audience that was eager for new visual experiences. The Venus
Hottentot was exhibited as a freak in fairs all over England and France in the XIXth century. Her
enormous buttocks (by the accumulation of large amounts of fat in the buttocks: steatopygia)
and hypertrophied vaginal labia were manipulated so that they reached an extraordinary size.
Actually, they were called the Hottentots’ apron. This extraordinary story about the colonization
of the female body is the main plot of this compelling play that brings to stage an amazing body
and a powerful voice which are the source of powerful reflections. In Venus the playwright
analyzes with an intriguing language how the African female body becomes a symbol of history
and how the protagonist becomes a prisoner of her own colonized body.
Parks’s re-writing of Sarah Baartman’s story brings to the present a body that speaks about
African colonization, slavery in the United States, and the appropriation of the female body. The
individual story of a body becomes the universal history of the African women and their cultural
objectivization by the empire.
Orlan y el teatro anatómico de Ia Posmodernidad
Teresa Aguilar García
En este texto se expone el trabajo artístico que la artista francesa multimedia Orlan realiza
con su cuerpo según diversas intervenciones quirúrgicas tendentes a conseguir una
fisonomía que contraviene los cánones estéticos standard. El paralelismo encontrado entre
sus intervenciones estético-quirúrgicas y los inicios de los teatros anatómicos en las
universidades europeas es puesto de manifiesto en este trabajo que considera que es en
aquéllas formas primeras de invasión corporal médica donde la artista pionera del Arte
Carnal, del que ha escrito un manifiesto, encuentra su fuente de inspiración, o al menos se
evidencia una extrema similitud entre sus performances y aquellas primeras en las
nacientes facultades de medicina de nuestro pasado occidental.
El texto también se detiene sobre el concepto de cuerpo como texto, su capacidad simbólica
de expresión y la relación entre cuerpo y representación que Artaud puso de manifiesto y
que la obra de Orlan supera en la era del fin de la representación. Por otra parte, el arte
carnal de la artista feminista Orlan despliega mensajes que alertan sobre el uso
indiscriminado, canónico y unilateral que la industria de la cirugía y los media ejercen sobre
las mujeres, así como problematiza el concepto de belleza femenina inaugurando discursos
desde un ámbito que supera lo meramente artístico y se adentra en las aguas de la filosofía
contemporánea quebrando el estancamiento de discursos, que ahora corren fluidos entre la
estética, el arte, la denuncia social y la filosofía.
La construcción social del cuerpo y la
expresión emocional femenina
Oliva López Sánchez
Alicia De Lourdes Llamas Martínez Garza

42
Carlos Olivier Toledo
Arcelia Lourdes Solís Flores
Andrea García Hernández
Universidad Nacional Autónoma de México
Esta ponencia pretende exponer un avance de la investigación dirigida al análisis de “La
construcción emocional del cuerpo femenino en 1850-1950” Basadas en un marco teórico
metodológico multidisciplinario. Desde las ciencias sociales pretendemos dar cuenta de las
emociones femeninas promovidas y expresadas por la sociedad mexicana a lo largo de un siglo.
La investigación está en proceso y cuenta con el financiamiento de DGAPA-UNAM. La temática se
ha desprendido de investigaciones anteriores en las que se abordó el estudio de las
representaciones del cuerpo femenino en el imaginario médico y el discurso femenino de la locura
en el siglo XIX finisecular y principios del XX.
El estudio de las emociones ha sido un tema relegado en el ámbito de las ciencias sociales.
Los motivos son diversos, la crítica feminista señala que se trata de un asunto resultante del
pensamiento patriarcal que postula una razón superior masculina basada en la acción directa
frente a formas femeninas de contemplar el mundo y la sociedad más apoyada en valores
comunicativos y emocionales. Algunos otros señalan que se debe más bien a los efectos de la
moral judeo-cristiano que promueve el control de las pasiones, deseos y emociones 1
Lo cierto es que la dimensión de lo emocional como construcción social permite dar cuenta de
los múltiples elementos involucrados en la experiencia corporal, asunto que nos acerca desde
otro lugar al tema de la subjetividad(es) femenina(s). Las emociones manifestadas son
condicionadas culturalmente y son promovidas y expresadas corporalmente en función de una
serie de parámetros definidos desde diferentes espacios sociales: el de los científicos, el de los
juristas, el de los espacios religiosos, el de ciertos espacios gremiales, así como también el que
atañe a la difusión y comercialización de la imagen de la sociedad. Cada una de estas esferas
han expresado y promovido una cultura de las emociones femeninas, y muy probablemente
todas ellas se entreveran en una trama compleja de interrelaciones.
En este sentido, la ponencia pretende ahondar sobre la relación entre cuerpo y emociones en
la conformación de la identidad femenina en la década de 1920 en México en el marco del
discurso posrevolucionario que fomentó un nacionalismo a través del rescate de la imagen del
indígena. El análisis está dado por un marco teórico-metodológico compuesto desde una
perspectiva multidisciplinaria que contempla el enfoque de la antropología del cuerpo, la
historia cultural del cuerpo, las emociones y el género, la sociología y la lingüística.
1 Casacuberta, David (2000) Qué es una emoción, Barcelona, Ed. Crítica
III. Aula A IMF:
El cuerpo habla
Angela María Chaverra Brand
Universidad de Antioquia, Colombia
La Investigación El cuerpo habla, el arte en el cuerpo y el cuerpo en el arte, financiada por el
CODI (Comité para el desarrollo de la Investigación. Universidad de Antioquia, Colombia) y una
de las dos primeras investigaciones que se aprueba con un componente de creación artística, a
partir de los encuentros, entrevistas, tomas en la calle, acciones, nomadismos, trabajos de
campo, pesquisas y actividades realizadas, evidencia que lo que al principio se mostraba como
una propuesta viable y muy cómoda, emprende un camino que más que lisura, lo que arroja

son relieves, aristas y nudos que no permiten vislumbrar un horizonte y soportar una verdad,
sino crear un campo de interpretación muy propio y personal, que se separa de las
clasificaciones clásicas. Ello porque primero, descubre que la experiencia del arte siempre ha
estado de espaldas a las taxonomías y se niega a fijar límites. Segundo porque en las
reflexiones y prácticas contemporáneas muy especialmente, los saberes se yuxtaponen, se
tocan en sus bordes, se mezclan y no pueden aislarse. Se crean movilidades que no solamente
afectan la ciencia, sino el cuerpo, la ciudad, y las prácticas cotidianas.
De los escenarios corporales, los registros que quedan en la piel, los palimpsestos, las huellas
y las cicatrices no tenemos registros e incluso estamos cortos ante la dimensión que todo este
recorrido de violencia ha dejado en los cuerpos; como han sido los procesos de elaboración
frente a la simbolización de la propia imagen y la producción estética que de allí se desprende.
La pregunta es por la ritualización de la cotidianidad en la necesidad de enfrentar el miedo, de
poetizar la realidad en expresiones artísticas y en hechos estéticos que a veces se imponen
frente a un arte que ronda en los imaginarios e insiste en la belleza y en técnicas, en la
construcción, deconstrucción y reconstrucción del si mismo, y en la elaboración del discurso
con el que se enfrentan los días.
Coser. Rasgar.
El cuerpo herido en el arte de acción
43
Maria Eugenia García Sottile
Universidad de Valladolid
En el arte de acción (performance) el cuerpo ha sido y es, entre muchos otros dolores y
reconciliaciones, espacio de herida y espacio de sutura. Rasgar la carne ha sido un acto -
dentro de las acciones- que ponía de manifiesto una actitud a veces de purga, a veces de
revancha ante la opresión. Quizás este gesto cumplió su misión de exclusa y hoy encontramos
que la violencia ejercida sobre la propia carne se ha ido atemperando y estetizando (aunque no
podemos obviar los logros estéticos de los accionistas vieneses, por ejemplo, si podemos
pensar que la performance actual es más dialógica con la estética de su tiempo).
Pero, ante la herida, también encontramos la voluntad de suturar, de reconciliar sin negar el
dolor. Con una sutura que no esconde la cicatriz; que no sólo re-úne carne y piel para volver a
cerrar al cuerpo en su equilibrio de ser un-organismo, sino que lo zurce al mundo, lo sitúa o,
más bien, lo vuelve a situar incluyendo la experiencia de la herida. Decimos coser y rasgar, no
sólo como imágenes, sino como acciones concretas que encontramos en las performances de
artistas que expresan en su trabajo ese cuerpo herido.
A la vez, sin crear una categorización excluyente, queremos analizar desde un punto de vista
de género, el hecho de que en la mayoría de las acciones los cuerpos son heridos/sangrados
por artistas varones, al mismo tiempo que las mutilaciones de las artistas mujeres están
generalmente relacionadas con la denuncia del poder culturalmente asociado a lo masculino. Y
son, en consecuencia, también las artistas mujeres las que con el gesto de coser, de zurcir y
suturar manifiestan la voluntad de incorporar la herida; y también mantienen la memoria de la
opresión de los roles recurriendo a una forma de expresión que, aunque muchas veces no se
manifieste como herida sangrante, es igualmente intensa y dolorosa.
Palabras de un cuerpo herido
Noemí Acedo
Universitat Autònoma de Barcelona
El pensamiento postestructuralista concibe el cuerpo como un texto, o mejor, como el lugar de
encuentro, el punto de cruce de una serie de discursos. De ahí la definición de Giulia Colaizzi:

“el cuerpo es la representación del cuerpo”. Sin embargo, parece que el cuerpo/la corporeidad
opone resistencia, por ejemplo, ante situaciones extremas como el dolor físico o la tortura. Es
decir, hay un momento en que el cuerpo no puede decirse. Algunas novelas como la de Christa
Wolf, En carne propia, de Patricia de Soúza, El último cuerpo de Úrsula, y relatos como los de
Luisa Valenzuela, Cambio de armas y Simetrías intentan, precisamente, representar en el
cuerpo textual el dolor del cuerpo (sexuado en femenino), poner palabras donde hay un cuerpo
herido. Mi propuesta es hacer un recorrido a lo largo de estas novelas y estudiar, desde la
perspectiva postestructuralista, las representaciones textuales de estos cuerpos.
IV. Aula A RESIDÈNCIA CSIC:
El cuerpo del soldado como discurso político:
El caso del ejército americano en la Segunda Guerra con Irak
44
Diego Zavala Scherer
La nueva incursión de los Estados Unidos en una guerra, donde ha hecho un gran despliegue
de tropas en tierra, es el marco socio-histórico para repensar cómo el cuerpo del soldado se
constituye como uno de los discursos más importantes para la reproducción de una cultura
(Schulte-Sasse).
Este retorno de las acciones militares en tierra, con un gran despliegue de efectivos, cuestiona
seriamente la crisis del concepto de la guerra que Baudrillard atribuía a partir de lo que él
denominaba “la virtualización de la guerra”; y que argumentaba a partir de las características
de la intervención americana en el primer conflicto armado con Irak.
Las distintas representaciones documentales sobre la segunda guerra con Irak, a pesar de
participar de los mecanismos del simulacro explicados por Baudrillard, se han aproximado a
volver a mostrar el sufrimiento y el dolor del soldado como valores bélicos. Por lo mismo, la
imagen de vigilancia desde el cazabombardero, o las noticias sobre intercambio de rehenes
(tan comunes en la primera guerra del Golfo), han sido sustituidas por las cámaras de los
reporteros que acompañan a los soldados americanos en las patrullas por las ciudades
iraquíes, intentando pacificar el país, intentando contener una nueva guerra de guerrillas que
se asemeja a la vivida en Vietnam.
Las representaciones de estos soldados ya no intentan movilizar a la población, ya no interesa
lograr la implicación de la sociedad civil; a pesar de ello, siguen cumpliendo funciones
terapéuticas, tanto para los participantes como para los espectadores del conflicto armado. Las
historias de estos combatientes sirven para conjurar el dolor y el trauma de la guerra. Incluso,
en su forma más extrema: a través de los memoriales por los caídos en combate, se logra
establecer esta pérdida como un sacrificio en aras de la libertad y los valores democráticos
americanos. El cuerpo del soldado, igual que el cadáver han recuperado una función discursiva
en la política exterior estadounidense que es necesario analizar.
El daño como reclamo: linchados, macheteados y otros cuerpos heridos.
¿Cicatrices o heridas abiertas de la Guatemala actual?
Lorenzo Mariano Juárez
Universidad de Castilla La Mancha
En Junio de 2007, durante mi trabajo de campo en las comunidades de un municipio de la
región C'horti' del oriente de Guatemala, se produjo la desaparición de una niña ladina de la
localidad. Su cadáver apareció casi un día después, una escena corporal difícil de asumir: con
el tórax abierto, le faltaban algunos órganos vitales, una de sus extremidades y la totalidad del

cabello. La aparición de la niña y los detalles y especulaciones del hallazgo movilizaron a la
población, que se lanzaron a linchar a tres de las responsables, una exposición pública del
daño como reparación de las heridas, desembocando en una espiral de violencia y sospecha
que se alargó en la zona por semanas. A partir de este hecho se propone un análisis de los
procesos y representaciones de los cuerpos heridos en la arena de la escena pública, en una
revisión de los significados de linchados, macheteados y de los cuerpos dañados en general y
la tendencia a la teatralización o su re-colocación en la escena mediática. El daño corporal
individual parece construirse como foco de atracción o reclamo, movilizador a la par que
desmovilizador de la acción social, configurando corporalidades que lo incorporan,
naturalizando cierto clima de violencia. Estas corporalidades individuales heridas interpelan a
un cuerpo político violentado: ¿cicatrices sin curar, la memoria del conflicto armado? ¿O son
por el contrario llagas abiertas y sangrantes de un modelo de estado que se asfixia, ahogando
a los cuerpos individuales? ¿Cuales son las retóricas que interrelacionan este cuerpo?
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30.01 matí/mañana/morning
SESSIÓ PLENÀRIA/ SESIÓN PLENARIA/ PLENARY SESSION:_-
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Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
La fabrique individuel du corps
45
David le Breton
Université de Strasbourg II
Nos sociétés connaissent un fort imaginaire de dénigrement du corps. Le sentiment que le
corps est insuffisant, imparfait, voire même méprisable ou surnuméraire, fossile d’une humanité
promise à une disparition prochaine sous l’égide notamment des sciences de l’information, dont
on sait aujourd’hui la puissance. L’impératif social de le transformer connait maintes
déclinaisons, et maints ateliers au coin des rues. Dénigré tant qu’il n’a pas été modifié d’une
façon ou d’une autre, le corps se mue ensuite une sorte de lieu de salut, le corps se substituant
à l’âme dans une société sécularisée. Longtemps dans nos sociétés, on ne l’interrogeait guère
car il demeurait pour le meilleur et pour le pire au cœur de l’existence. Aujourd’hui dans un
contexte d’individualisation du sens et de marchandisation du monde, il n’est plus la souche
identitaire inflexible d’une histoire personnelle, mais une forme à remettre inlassablement au
goût du jour. On change sa vie pour changer son existence, pour opérer une redéfinition de soi
souvent vécue comme une transfiguration personnelle.
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30.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________

I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
Sor Teresa Juliana de Santo Domingo: piel negra y escritura conventual
46
Beatriz Ferrús Antón
Universitat Autònoma de Barcelona
Durante los siglos XVI y XVII el convento se convirtió en lo más parecido a un recinto
intelectual para la mujer, hasta el punto que en España y Latinoamérica escritura conventual y
escritura de mujeres se convierten durante esta época en sinónimos. Sin embargo, sólo las
mujeres blancas podían profesar y obtener los privilegios de educación y saber de los que
gozaban las monjas, pues aunque en el mundo conventual vivieron indias y negras su función
fue la de esclavas y sirvientas.
La escritura conventual fue una escritura poderosamente física, pues las monjas que escribían
sus vidas lo hacían como mujeres “depositarias del cuerpo”, como hijas de Eva, imitadoras de
Cristo y de María y obligadas vírgenes. No obstante, ese cuerpo que atraviesa las vidas de
monjas se interroga sobre, sexo, género, deseo…, pero jamás se preocupa por el vínculo entre
etnia y mujer, cuando la jerarquía basada en la piel atravesaba las relaciones de “todas” las
mujeres que habitan el claustro.
Por eso, resulta sumamente reveladora la lectura de la vida de Sor Teresa Juliana de Santo
Domingo, Chicaba (1676-1748), primera escritora negra en español y primera monja negra de
que se tiene testimonio; pues a diferencia de sus otras hermanas de convento su escritura no
aborda sólo el problema de ser mujer, sino de ser mujer y además negra, anticipando el vínculo
entre feminismo y postcolonialismo. Además, Chicaba, raptada en África a los nueve años, no
sólo analiza las marcas de subordinación que supone ser mujer y negra, sino también
extranjera, obligada a despojarse de sus recuerdos y su cultura.
Desde aquí, el estudio de la figura de Chicaba resulta revelador por la leyenda cultural que la
acompaña, pero también por el escaso interés crítico que su figura ha despertado; ya que
mientras Sor Teresa es vista por la “lectura piadosa”, como “penitente, elegida de Dios”, de
“alma blanca”, muchas comunidades norteamericanas la han recuperado como la primera
escritora en problematizar el discurso de marginación de la piel negra y de su obligada
diáspora alrededor del mundo.
El objetivo de esta comunicación es analizar la problemática identitaria que aborda la vida de la
escritora salmantina y las reapropiaciones y relecturas ideológicas que se han hecho de la
misma en el presente, prestando especial atención al modo en que el cuerpo negro y de mujer
se representa en los textos de la autora.
Cuerpo, metáfora y muerte. Las representaciones sociales y simbólicas
del cuerpo en el pentecostalismo chileno en la primera mitad del siglo XX.
Miguel Ángel Mansilla Agüero
Universidad de Tarapacá
Chile
Para el pensamiento pentecostal, el cuerpo era un envoltorio precario y fugaz; mientras que el
espíritu merecía todo cuidado y atención por su sentido de eternidad. El cuerpo, era una cosa
débil que se transformaba en un obstáculo para la comunión con Dios, por lo tanto cada día
merecía ser castigado, doblegado y sometido. Era tanto el rechazo al cuerpo que sólo merecía
las atenciones básicas como la comida y el descanso; incluso la higiene corporal tenía que ser
lo más aplazado posible, para no caer en la vanidad. Por ello cuanto más consagrados eran
para Dios, más se debía sacrificar al cuerpo con el ayuno, las vigilias, las oraciones y
ascetismo indumentario eran sinónimo de consagración y santidad divina.

Sin embargo esta concepción monástica-ascética del pentecostalismo no era novedosa. Lo
nuevo del pentecostalismo con relación al cuerpo era: un grupo religioso popular cuya oferta
religiosa tenía como principales consumidores a los pobres. En este sentido el control del
cuerpo en los hombres convertidos al pentecostalismo implicaba: control sobre la sexualidad,
cuando el ser hombre en el mundo popular era definido como “machismo hipersexualiado”. Así
la conversión conducía a una disminución de la natalidad por controlar la sexualidad sólo al
interior del matrimonio; y la abstención total sobre el alcoholismo. En cuanto a las mujeres, el
control sobre los cuerpos exento de toda bisutería. Estos elementos significaban un uso
eficiente de los recursos a alimentos. Por otro lado el ayuno como rito religioso significó darle
un significado sagrado al hambre, muy característico de esta época; la vigilia implicaba pasar
más tiempos juntos. El cuerpo se transformaba en un espacio sagrado absoluto en el éxtasis
religioso.
El cuerpo era también el espacio simbólico por antonomasia de la muerte. Ser pentecostal
significa “morir en la carne” y “vivir en el espíritu”. Por ello era tan importante el bautismo como
sinónimo de testimonio de conversión: era un morir y una resurrección en público. El cuerpo es
un ente sagrado, porque es el templo viviente del Espíritu Santo; la iglesia (pentecostal) se
representaba como una fémina virgen. La muerte física se transformaba en la verdadera vida,
porque el espíritu humano se liberaba de la cárcel del cuerpo.
Este trabajo se centra en la revistas publicadas por la Iglesia Pentecostal de Chile y la
Evangélica pentecostal de Chile que publicaron una revista llamada Chile Pentecostal a partir
de 1910 y la Revista Fuego de Pentecostés a contar de 1928, que hasta hoy permanecen
vigentes. Sin embargo sólo nos centraremos hasta el año 1950, porque es la época en que no
se ha estudiado ni publicado nada con respecto al tema referido.
L’estètica eròtica del cos femení a finals del segle XIX a través dels dibuixos i litografies
eròtics i pornogràfics d’Eusebi Planas (1835-1897) i el seu entorn.
47
Albert Domènech i Alberdi
Les descobertes recents de més d’un centenar de dibuixos i dos centenars de litografies eròtics
i pornogràfics vinculats a la figura de l’il·lustrador Eusebi Planas i el seu taller ens permet
apropar-nos a la concepció estètica de la dona entre els anys 1870 i 1890 a Barcelona.
Eusebi Planas fou un dels dibuixants més influents a la Catalunya del s. XIX perquè s’ocupà
d’il·lustrar gairebé totes les novel·les per entregues que es publicaren a Catalunya entre 1870 i
1890. Aquestes novel·les foren la lectura de més difusió per al públic femení burgés d’aquest
període, amb una temàtica de caire romàntic que captivava les lectores, de manera que
aconseguiren tenir un gran tiratge i ensems una gran influència sobre aquest sector de la
població. Les il·lustracions ens mostren les tendències estètiques femenines del moment, ja
que recullen el model imperant, a l’hora que el potencien. El prototipus de dona que Eusebi
Planas hi representa i hi promociona és el morfotipus que actualment el Ministeri de Sanitat
qualifica com a diàbolo. És a dir, pits prominents, cintura estreta, malucs generosos i turmells
fins. A més, els vestits són ajustats al tronc i remarquen les formes, mentre que una ampla
faldilla accentua la forma de diàbolo. El morfotipus es representa tan exagerat, que només és
possible en una figura deformada per la cotilla, que estrenyia fortament la cintura.
Podem observar aquesta tipologia en totes les il·lustracions que va realitzar al llarg de tres
dècades destinades a les novel·les per entregues, però, com era el cos considerat seductor i
eròtic en la intimitat? Malgrat que en algunes il·lustracions dels fulletons les protagonistes
sortissin lleugeres de roba no ha estat fins avui, amb la descoberta dels dibuixos i gravats de
dones nues, denominats “acadèmies” i en les sèries ja plenament pornogràfiques, que hem
pogut comprovar quina era l’estètica que es valorava en la intimitat del llit o si més no com eren
els gustos i les fantasies masculines sobre l’erotisme del cos femení.
D’entre les acadèmies femenines realitzades per Eusebi Planas, n’hi ha unes destinades a la
publicació oficial, més púdiques -és a dir amb postures que mostren les cames tancades, sense

pèl púbic i un acabat més proper a l’estatuària clàssica-, i unes altres per al mercat clandestí,
més procaces, -amb les cames obertes i ens les quals se’ns mostra un detall que en l’època
deu ser carregat d’erotisme com és la representació del pèl púbic. El model de dona proposat
en les il·lustracions dels fulletons -on les dones apareixen vestides- i el de les acadèmies -
sempre nues- és bàsicament el mateix, si bé, en el segon cas, la nuesa i la versatilitat de
postures permeten accentuar la generositat de les formes per remarcar la voluptuositat del cos
amb un ventre ample i sense menystenir la cel·lulítis. Aquestes darreres il·lustracions ens
permeten veure que, a més del morfotipus tal com ja l’hem descrit, hi havia altres components
que havien de ser del gust de l’època. Així veiem que en la majoria de les il·lustracions de les
sèries pornogràfiques les protagonistes apareixen nues però amb les mitges i les sabates
posades. Sens dubte aquest devia ser un dels factors erotitzants per a les fantasies masculines
de l’època. En canvi, els homes sempre hi són representats vestits o mig desvestits, amb el
membre erecte sortint dels pantalons i molt poques vegades mostrant la nuesa integral del seu
cos (és probable que això s’ajusti als costums de l’època en l’ús de la prostitució). Aquestes
observacions bàsiques les hem pogut contrastar amb les fotografies de caràcter eròtic de la
mateixa època com les d’Antoni Esplugues o amb d’altres de clarament pornogràfiques
realitzades a Barcelona i d’autors desconeguts. La representació de la dona de formes
generoses com a element bàsic de la producció artística de contingut plenament sexual
continuà fins ben entrat el segle XX, com podem observar en les pel·lícules dels germans
Baños per al rei Alfons XIII, per exemple. L’obra d’Eusebi Planas i el seu taller té avui, entre
altres, el valor de ser el primer que ens mostra quina era l’estètica eròtica valorada
positivament i, per tant, quin és el prototipus morfològic de cos femení a la segona meitat del s.
XIX i principis del s. XX a casa nostra.
II. Sala d’actes de la IMF:
Cuerpo, memoria e instrumento musical
- una impresión bergsoniana
48
Rolf Baecker
El cuerpo y la memoria han sido considerados durante mucho tiempo pertenecientes a lo
individual, en una dicotomía que opone dicha esfera a la social. Ya hace tiempo, sin embargo,
que la dimensión social de los dos conceptos ha sido puesta de relieve: el cuerpo como punto
de interacción del individuo y las fuerzas sociales, "descubierto", entre otros, por Norbert Elias y
Michel Foucault, y la memoria colectiva tratada por Maurice Halbwachs, quien, a su vez, llamó
la atención sobre el marco social dentro del cual se produce incluso también la memoria
individual. Henri Bergson, por otra parte, estableció una fuerte relación entre la memoria i el
cuerpo, punto de vista éste que luego fue elaborado desde una perspectiva fenomenológica por
Maurice Merleau-Ponty.
Entre las reflexiones de este último se encuentra la observación que el instrumento musical se
transforma de herramienta en parte del cuerpo del intérprete musical. Desde esta perspectiva,
el instrumento musical como artefacto cultural puede ejercer una influencia directa en la
percepción corporal del músico, además de ser, en su función semiótica de transmisor de
información, también portador de contenidos culturales.
La presente propuesta intentará analizar el funcionamiento del instrumento musical en esta
posición intermedia en el campo de tensión entre lo indivual-corporal-subjetivo y lo socialmental-objetivo,
ilustrando los aspectos teóricos con ejemplos del uso de la guitarra en una
comunidad indígena brasileña y argentina, los guaraní-mbïá, donde el instrumento europeo
sustituyó la mbaraká en su función ritual de una manera muy estrechamente vinculada a los
procesos corporales. Así, el ejemplo servirá también para subrayar la vinculación entre cuerpo,
memoria y poder social en el encuentro de las culturas.

El pianista: un músico entre la abstracción racional
y la corporalidad sensual
49
M. Carmen García Mallo
Institució Milà i Fontanals
CSIC, Barcelona
El piano se puede considerar, sin riesgo a equivocación, uno de los instrumentos más
emblemáticos de la tradición culta occidental. Capaz de reproducir las estructuras musicales
más complejas, ha sido declarado el único instrumento indicado para sustituir a la orquesta. Sin
embargo, más allá de esta capacidad condensadora, el piano es un instrumento que “depura”
lo que en el canon clásico se considera la “esencia” de la música –esto es, el tejido melódicoarmónico–,
evitando que éste se vea eclipsado por la desbordante sensualidad de los timbres
orquestales.
Esta función depurativa se puede leer también como una falta de capacidad expresiva: donde
los instrumentos de viento y cuerda frotada pueden prolongar las notas casi ad infinitum y
dotarlas de vibrati, crescendi, glissandi inferiores al semitono y otros efectos, el piano tan sólo
influye en la dinámica de los sonidos, en el momento en que éstos se producen.
Un análisis atento de los hábitos de interpretación del pianista en el escenario, revela la
existencia de toda una serie de recursos visuales y corporales que sugieren que la mencionada
falta de sensualidad no ha pasado desapercibida ni para los propios pianistas: desde el
movimiento rítmico u ondulante de todo el cuerpo, hasta la práctica de “dibujar melodías en el
aire” con la mano libre, estos comportamientos parecen querer añadir una información
complementaria al texto puramente sonoro.
De este modo, la presente contribución pretende analizar en clave semiótica el lenguaje
corporal pianístico, así como la relevancia que éste tiene en la comprensión de uno de los
instrumentos centrales de la cultura occidental.
Por dentro de Leticia Armijo: Cuerpos sonoros
y sonoridades corporales
Carmen Cecilia Piñero Gil
La compositora mexicana Leticia Armijo (1961), renombrada creadora, defensora y promotora
del arte de las mujeres (directora internacional de COMUARTE -http://comuarte.org/) reflexiona
por medio de la obra electroacústica Por dentro - para voces y ordenador - sobre los sonidos
que circundan nuestro cuerpo y emanan del mismo. Sonidos que son expresión y testimonio de
nuestro devenir vital en múltiples marcos existenciales, geográficos y temporales que, a pesar
de sus diferentes coordenadas, comparten una multiplicidad de ondas sonoras cuyas
vibraciones son parte de este cosmos vibrante en el que todo es.
El arte musical, como producto social, es un arte ideologizado que históricamente ha servido y
sirve a los intereses de los grupos dominantes de los diversos ámbitos sociales. La proyección
de la música como arte abstracto, herencia de una musicología decimonónica eurocéntrica,
patriarcal y heterosexual, ha intentado enmascarar la carga ideológica y el poder de difusión de
esa carga que la música posee intrínsecamente. El análisis desde perspectivas
deconstructoras de estereotipos del corpus musical heredado así como de las obras
producidas actualmente, es un ejercicio intelectualmente saludable y de gran utilidad en la
construcción de cualquier sociedad que aspire a una verdadera y real igualdad entre sus
miembros.
La propuesta de mi intervención se centra en esta obra de la Dra. Armijo, Por dentro, en el
marco de una reflexión sobre la estética y lenguaje musicales desplegados por la compositora
en relación con su visión del cuerpo como instrumento sonoro. Este instrumento, primigenio
productor, desarrolla una existencia sonora, tanto en el ámbito público como en el privado, que

se ha visto constreñida secularmente por prácticas y usos sociales esteriotipados de forma que
la producción sonora corpórea responde a pautas contextualizadas en marcos geográficos y
temporales ligadas a condicionantes como, por ejemplo, el género.
III. Aula A IMF:
El cuerpo en la educación da que pensar:
perspectivas hacia una educación corporal
50
Luz Elena Gallo Cadavid
Universidad de Antioquia
Colombia
La comunicación El cuerpo en la educación da que pensar: perspectivas hacia una educación
corporal, se configura a partir de la investigación 1 de corte teórico-documental realizada a las
cuatro tradiciones que han marcado el pensamiento de la Educación Física en Colombia y que
han sido determinantes en la configuración de un discurso sobre el cuerpo enseñado y, por
tanto, sobre la subjetividad corporal educable. Con ello se abre un espacio de reflexión sobre la
Educación Corporal que permite problematizar lo que ha sido la mirada del cuerpo en la
Educación Física, buscando interpelar a aquéllos que consideran que se trata simplemente de
educar el cuerpo desde marcos que no logran trascender una concepción de cuerpo
fragmentado e intimar en aquellos trozos disgregados del cuerpo en la Educación Física que
solicitan una nueva mirada sobre la corporalidad. Acudiendo a la metáfora de los
despreciadores del cuerpo en Nietzsche, la Educación Física desprecia la corporalidad porque
ha aprendido y enseñado de ese cuerpo-físico y ha enmudecido ante una concepción que
reivindica la corporalidad como un anclaje necesario para devenir en la constitución de sujeto;
hay menos razón en el cuerpo y ahí radica el despreciar el cuerpo. Tal vez, la Educación Física
deba hundirse en su ocaso, despreciador de la corporalidad, “¡yo no voy por vuestro camino,
despreciadores del cuerpo!” (Nietzsche); de ahí que surja precisamente una reflexión sobre una
Educación Corporal que despliega una mirada, una inflexión en el tono que metamorfosea los
vestigios alusivos a lo ‘físico’ del cuerpo en la Educación.
1 Aportes antropológico-fenomenológicos sobre la corporalidad y el movimiento humanos para
una Educación Corporal. Investigación sobre el pensamiento de los principales autores que han influido el discurso
de la Educación Física contemporánea en Colombia.
Poder y cuerpo en los discursos de la forma.
El estilo de vida saludable como exclusión
Miguel Vicente Pedraz
Universidad de León
Las definiciones de salud y de la forma física elaboradas desde el espacio de saber-poder de la
medicina oficial expresan necesariamente concepciones de cuerpo elaboradas en el seno de
las clases sociales que ostentan mayor representación (numérica y de influencia) tanto de
profesionales, investigadores, divulgadores, etc. en dicho espacio de conocimiento y de
práctica.
Frente a lo que todo discurso técnico plantea en términos de objetividad, neutralidad, asepsia
ideológica, etc. el saber y las prácticas de la forma expresan, como todo saber y toda práctica,
la tensión cultural que los distintos grupos sociales mantienen, entre sí, en la pugna (no sólo
simbólica) por una cuota de hegemonía social. En esta pugna, la apariencia, el modo de
presentarse ante los demás, los hábitos que cada cual exhibe como propios -o de su clase- y,
en definitiva, la escenografía corporal adquirida constituyen mecanismos de confrontación
cultural mucho más que simples expresiones de elección individual o del gusto “propio”.
Más aún, en la medida en que salud y virtud mantienen algunos de los nexos que la historia de
las representaciones del cuerpo fueron fraguando -amparados por el tópico hipocrático-, la
pugna cultural librada en torno al cuerpo y sus estados constituyen también un

pronunciamiento de carácter moral. Son paradigmáticos de esta clase de pronunciamientos,
entre otros muchos, el binomio sedentarismo/vida saludable en tanto que sintetiza un
dispositivo cultural de clase en torno al estilo de vida hegemónico en las sociedades opulentas
y que se manifiesta con rotundidad en toda la serie de “normalidades” que el discurso oficial
prescribe a veces con pasión redentora: normalidad alimenticia, normalidad sexual, higiénica,
lúdica, ocupacional, estética, afectiva, etc. que retraducen cierta ética del autodominio
complaciente en un trabajo minimalista y sofisticado, además de caro, sobre el cuerpo. Éste,
puesto en la perspectiva de las cada vez más acusadas desigualdades sociales y culturales,
puede llegar a resultar infamante o cuando menos, cínico por cuanto toma como homogéneo lo
que es heterogéneo, como idéntico lo que es distinto, anulando violentamente las diferencias
culturales, étnicas, sociales, sexuales, etc. en torno a la percepción y uso del cuerpo.
Ocio, deporte y anomia corporal: estrategias discursivas
en la construcción del cuerpo femenino
51
Beatriz Muñoz González
Universidad de Extremadura
Tal y como enfatiza Jennifer Hargreaves, el mayor poder cultural de los hombres con respecto
a las mujeres se pone de manifiesto también en el ámbito del ocio y la actividad física. Este
mayor poder cultural se materializa especialmente en la desigual distribución del tiempo que
unos y otras dedican a ellos, en su acceso y en la representaciones sociales sobre las
actividades que en estos ámbitos hombres y mujeres realizan. Este trabajo analiza uno de los
elementos claves de la subordinación de las mujeres en la actividad física: las imágenes
sociales del cuerpo de la joven deportista como refuerzo de estereotipos de género a través de
la utilización de las estrategias discursivas de la homofobia y el sexismo que resultan ser
fundamentales en el control social y en la reproducción del modelo dominante de feminidad.
Tales discursos, convierten en “anómicos” los cuerpos de estas jóvenes y adolescentes. Se
analizan los relatos autobiográficos (biografías corporales) de un grupo de 35 mujeres jóvenes,
alumnas de la Facultad de Ciencias del Deporte; todas ellas practicantes de diversas
disciplinas desde edades tempranas.
IV. Aula A RESIDÈNCIA CSIC:
La encarnación de la identidad a través de la performance:
el cuerpo artista
Juan Manuel Jiménez Sánchez
El contenido de esta comunicación es analizar algunas de las retóricas corporales presentes en
uno de los bienes de consumo de la cultura popular de mayor expansión y aceptación en
nuestros días, el video clip musical. Desde la perspectiva de un análisis social del cuerpo, el
video clip se presenta como algo más que un producto cultural y entra de lleno en el ámbito de
las identidades por cuanto es un medio básico en la difusión del trabajo del artista pero también
en la creación y difusión de su identidad que como tal en nuestra sociedad y en el mercado se
construye, a su vez y en parte, a través del cuerpo.
Este trabajo tiene como objetivo el análisis del proceso seguido por el artista en la creación y
difusión de su identidad, fundamentalmente a través de un recurso audiovisual tan ligado al
mundo de la música como lo es el vídeo clip, donde las retóricas corporales hegemónicas en
este medio entran en conflicto con sus variantes más subversivas, siendo sus características,
tensiones y conflictos reflejo de las existentes en la sociedad.
Género, belleza y salud: la representación del cuerpo en los
medios artísticos uruguayos durante la primera mitad del siglo XX

52
Marita Fornaro Bordolli
Universidad de la República, Uruguay
El trabajo se centra en la representación del cuerpo en documentos relacionados con la
actividad artística en Uruguay, con énfasis en los producidos durante la primera mitad del siglo
XX. Las fuentes analizadas incluyen diferentes materiales publicitarios de las radiodifusoras,
revistas especializadas en música y artes escénicas, prensa periódica de carácter general,
programas y carteles de teatros de la capital, Montevideo, y de diferentes ciudades del país,
constituyendo un corpus de más de 1.000 documentos. Se plantean dos grandes áreas
temáticas de representación, a su vez relacionadas entre sí: a) cuerpo y género; b) cuerpo,
belleza y salud.
Al analizar la representación de género en los documentos considerados se relaciona el
universo simbólico y el universo material, vinculando aspectos conceptuales y técnicos de la
representación. Así, se estudian:
a) las estrategias publicitarias para dotar de cuerpo a las voces femeninas y masculinas de la
radio, en especial los intérpretes de música popular y los intérpretes de radioteatros -
formidable herramienta para la construcción del imaginario de género entre las décadas de
1930 y 1950.
b) la relación del cuerpo representado con el discurso verbal sobre el mismo incluido en
programas de espectáculos y otros materiales vinculados a las artes escénicas en instituciones
teatrales públicas y privadas.
Se atiende al papel de la fotografía y del dibujo realista y caricaturesco para la representación
del cuerpo femenino y masculino, y a los discursos de disciplinamiento y de transgresión en la
presencia del cuerpo femenino.
En cuanto a la segunda área temática se considera el discurso visual producido en torno a los
conceptos asociados a belleza femenina y salud de niños y adultos en la abundante publicidad
presente en los programas de las instituciones teatrales, vinculando contenidos de este
discurso con los repertorios artísticos académicos y populares ofrecidos en dichos programas.
En los dos casos se establecen tipologías respecto a la fotografía y al dibujo, y a su inserción
en los procedimientos generales de las artes gráficas utilizadas.
El cuerpo del placer: lujuria y deseo
en el manierismo italiano.
José Miguel Hernández Mansilla
Universidad Complutense de Madrid
Se estable un análisis filosófico de la pintura de Agnolo Bronzino (1503-1572) la Alegoría de
Venus y Cupido con el propósito de aventurar acertadamente la utilidad de las
representaciones iconográficas en la alta nobleza francesa en el tiempo del renacimiento
Nuestro estudio revisa las nociones de amor, placer y deseo en el mundo platónico del
renacimiento italiano. Para ello se vale de la obra de Platón: El banquete y el De amore de
Marsilio Ficino. Por medio del análisis de estas obras y la puesta en común de la biografía del
pintor manierista encontramos que Bronzino sugería el placer a un publico selecto y muy
privado, un público exquisito que debía asegurar la perpetuación de su trono. Estos eran los
reyes que debían gobernar en el futuro con la carne de su carne, y su vástago, reproducir las
hazañas de su padre y continuar con su obra.
El cuerpo teórico que se prepara en el estudio debe argumentar que Federico I, aquél que
recibió como regalo la representación pictórica de la que hablamos en todo momento, debía de
servirle para que su hijo alcanzara todos los secretos que entrañaba la reproducción cuando

debían conjugarse el amor, la belleza y el bien y cómo controlar si es que era necesario, la
virtud concupiscible.
_______________________________________________________________
30.01 tarda/tarde/afternoon
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
Cuerpos literarios, perfiles de género:
Representaciones del cuerpo femenino en Clarice Lispector
53
Aina Pérez Fontdevila
Universitat Autònoma de Barcelona
La obra de Clarice Lispector ha sido reivindicada en infinitas ocasiones por la crítica literaria
feminista, hasta el punto de devenir paradigma de algunas de sus propuestas más relevantes,
como la écriture fémenine de Hélène Cixous. De ahí que no falten estudios sobre la
representación de la mujer en su narrativa, realizados desde múltiples puntos de vista. No
obstante, como puso de manifiesto la Dra. Elena Losada en su artículo "-¿Bonita? No, mujer.
Dos imágenes del cuerpo femenino en la obra de Clarice Lispector: Lori y Macabea”, el
tratamiento de la belleza femenina en su obra continua siendo un aspecto poco atendido por la
crítica. El propósito de esta comunicación es analizar las representaciones del cuerpo femenino
en un corpus amplio de textos de la autora, desde las crónicas periodísticas publicadas bajo el
título de A descoberta do mundo hasta la amplia producción cuentística realizada a lo largo de
toda su trayectoria literaria, atendiendo especialmente a los procesos de genderización
materializados a través de la estilización corporal, y adoptando, por tanto, una perspectiva
teórica cercana a las propuestas de Judith Butler. La narrativa de Clarice Lispector ofrece un
campo de análisis especialmente interesante en este aspecto al plantear continuamente
concepciones de género aparentemente contradictorias, que dialogan tanto con una visión
esencialista como constructivista del mismo. Esta tensión conceptual se manifiesta a menudo
en unas representaciones de la feminidad harto tradicionales por la asociación que se
establece, por ejemplo, entre naturaleza, instinto y maternidad. Sin embargo, es en la
descripción de los procesos de estilización corporal y en las implicaciones que se les atribuye
(función genderizadora y civilizadora, estrechamente vinculada con el acceso a un universo
lingüístico) donde la obra de Lispector puede proporcionar ejemplos literarios de la
performatividad de género. Explorarlo nos parece de sumo interés tanto por el carácter de la
mayoría de las aproximaciones críticas que se han realizado hasta el momento (que, como
decíamos, no suelen dar protagonismo a la representación corporal y suelen privilegiar otras
perspectivas feministas), como por la indiscutible relevancia de su producción literaria,
indudablemente representativa de la contemporaneidad y, por tanto, de algunas de las
significaciones sociales del cuerpo que en ella se configuran.
El mapa corporal macondino
Marco Luna
Historia de la Ciencia. Universidad de Granada
En esta comunicación a partir de las consideraciones actuales sobre la relación entre los pares
ficción y realidad histórica y crítica literaria e historiografía, intentaré mostrar que la obra

literaria de García Márquez es una buena vía de acceso a la memoria colectiva de grupos
sociales que no han dejado huella en los archivos históricos.
En ese sentido, abordaré cómo la narración literaria recoge, entre otras, las representaciones
culturales con las que una comunidad colombiana interpretó su cuerpo en relación a la
salud/enfermedad/atención a principios del siglo XX. Estas representaciones culturales y
prácticas sociales, con las que el autor colombiano estuvo en estrecho contacto debido a sus
circunstancias biográficas, fueron incorporadas al relato como elementos de la vida cotidiana
necesarios para construir su verosimilitud. Estas interpretaciones del cuerpo relacionadas con
la salud y la enfermedad revelan que la comunidad no anhelaba la biomedicalización como
fruto de la modernidad sino que, desde una perspectiva poscolonial, reclaman una
interpretación basada en la búsqueda de una identidad propia a través de modelos todavía no
cercados por la medicina. El texto de ficción, más allá de mudarse a fuente histórica, es
también un aporte para pensar el cuerpo y vía para recuperar un conocimiento como caudal
cultural que interesa en el presente. Utilizaré para este fin los métodos propios del análisis del
discurso y del análisis crítico de fuentes, y la contextualización histórica del estado social y
sanitario colombiano mediante bibliografía secundaria como complemento y contraste al
análisis de las fuentes empleadas.
54
Régimen estético del cuerpo. Contornos
políticos de la percepción
Cynthia Farina
Centro Federal de Educação Tecnológica do
Rio Grande do Sul
Este texto trata del rediseño actual del cuerpo a través de algunas prácticas estéticas y
discursivas que lo emplazan como problema. Se enfoca la producción de subjetividad en
relación a la complejidad del cuerpo contemporáneo, desde el pensamiento de tres críticos de
arte: Catherine David, Paul Virilio y Jean Claire. Sus reflexiones sobre la producción del arte
actual permiten indagar la subjetividad y el cuerpo, a través de los cambios de su experiencia
estética. Se trata de poner en evidencia la experiencia estética de la subjetividad actual para
destacar algunas transformaciones del régimen sensible y perceptivo que le constituye. Se
aborda, aquí, la cuestión de la mutación del cuerpo y de la percepción, que tiene implicaciones
en la política de las composiciones de lo contemporáneo.
II. Sala d’actes de la IMF:
“Vivencia de prácticas corporales artísticas: allegar-se al cuerpo vivido
desde las expresiones dancísticas”
Gloria Maria Castañeda Clavijo
Universidad de Antioquia
La intención de este trabajo, es hacer un acercamiento a la configuración de una narrativa que
aquí denominamos corporal, por estar asistida ‘por’ y ‘desde’ el cuerpo vivido y que se lee a
través de una experiencia vivida con la práctica corporal artística: la danza.
La investigación tiene como propósito dar cuenta de los sentidos que se configuran al penetrar
al interior de la vivencia en personas que realizan prácticas corporales dancísticas,
permitiéndonos indagar por la emergencia de la subjetividad que suscita la práctica regular de
la danza como expresión corporal artística.
Es así, como pretender ahondar en el interior de la experiencia vivida de las personas que
practican danza, requiere de otra forma de interpretación del cuerpo y, a diferencia de un
análisis biológico y fisiológico, lo que nos interesa es integrar la corporeidad en una
constelación de sentido que ofrezca otra forma de pensar las prácticas corporales más allá de

sus técnicas y más bien dejar hablar el cuerpo a partir de la experiencia vivida en su emoción,
sentimiento, afectividad, sensación, percepción y pensamiento.
El trabajo se desarrolla de forma narrativa ya que ella en si misma reconoce que en la
corporeidad está inscrita una historia, un tiempo, una experiencia que puede ser narrada,
contada o relatada; se narra lo que vivimos, se narra la experiencia vivida, pero lo que importa
en el relato es como devengo en la narración porque lo que interesa son los sentidos
singulares que se narran de la experiencia vivida y las lógicas particulares de argumentación
que despliegan. Con ello, se reconoce que el cuerpo necesita ser pensado desde la
experiencia vivida con aquellas personas que se arriesgan a narrar la experiencia de las
propias prácticas corporales frente a un otro, por ello, es justamente en la narrativa como se
dibuja aquello que ha quedado inscrito en el cuerpo.
Para la configuración de esta trama narrativa desde la experiencia dancística, se hace
necesario hacer un ejercicio hermenéutico, por el cual se intenta comprender lo nombrado al
penetrar al interior de las vivencias de las personas que realizan dichas prácticas corporales y
construir una trama creadora de sentido a través de la narración.
El cuerpo de la danza: entre la imaginación y el deseo
55
Gloria Briceño Alcaraz
El cuerpo como constructo en las Ciencias Sociales ha tenido diversas acepciones y
definiciones dependiendo de la disciplina que lo aborde, pero también de la época, sin
embargo, ha sido poca la importancia que se le dado en cuanto a sus implicaciones
fenomenológicas, es decir, a la corporeidad y a la subjetividad como dimensiones
complementarias del ser y tener un cuerpo. La mirada desde la cual elaboro estas reflexiones
se ubica en la arena transdisciplinar del psicoanálisis, la hermenéutica y las artes escénicas.
En esta ponencia me interesa especialmente destacar los procesos subjetivos en relación con
la vivencia del cuerpo en el contexto de la danza y el movimiento; analizar de igual manera, los
resortes psíquicos-emotivos que insuflan al cuerpo en sus transformaciones, sus
desdoblamientos y sus anhelos sobre el escenario. Retomaré para ello algunas viñetas de
entrevistas que conformaron un estudio más amplio relacionado con la identidad y el oficio de
la danza de un grupo de mujeres mexicanas y argentinas.
Flamenco y cuerpo
Javier González Martín
Universidad de Almería
La flamencología ha presentado al cante como un viaje espiritual al corazón de la condición
humana. Esta visión, aunque edificante, no describe la corporalidad del flamenco. Sin embargo,
si observamos una actuación de flamenco, la intensidad y la diversidad de los cuerpos de los
participantes eclipsa la supuesta misión espiritual del cante.
Al mismo tiempo, si la expresividad flamenca parece buscar emociones individuales, la
flamencología tradicionalista ha presentado el cante como la búsqueda de los universales del
inconsciente colectivo humano. Todo este entramado estético se fundamenta en una serie de
conceptos difíciles de definir pero de los que hemos oído hablar con mucha frecuencia como
son el ‘duende’ o la ‘razón incorpórea’ propuesta por el cantaor —teórico e ideólogo— Antonio
Mairena.
Sin embargo, en nuestra comunicación pretendemos mostrar cómo en el flamenco la
participación del cuerpo en la producción sonora del ritmo es fundamental, a partir del análisis
de las palmas, palilleos y otras formas de percusiones corporales, intentando aclarar por qué la
flamencología tradicionalista las ha caracterizado por la improvisación o a razones étnicas y/o
genéticas; si no para explicarlas como una cuestión de hábito, el producto de años de
repetición y por lo tanto como un acto social. El control habitual de los ritmos flamencos es

colaborativo; es un momento de coordinación social. Esta colaboración rítmica ilustra otro
aspecto de lo que Connerton ha llamado «ritos» —acontecimientos que vinculan el presente
con el pasado—, es decir, acontecimientos de memoria social a través de los cuales las
personas establecen una continuidad con el pasado.
III. Aula A IMF:
El cuerpo ausente.
Representaciones corporales en la frontera de una presencia ausente
56
Meri Torras
Universitat Autònoma de Barcelona
El cuerpo puede entenderse como una encrucijada discursiva; esto es, como resultado
dinámico e inacabado de códigos culturales de orden diverso que lo materializan. Esta
hipótesis de trabajo nos lleva, a su vez, a considerar, por un lado, que el cuerpo coincide
¿plenamente? con la representación del cuerpo y, por otro lado, que vivimos lo que podríamos
llamar un doble del cuerpo, en tanto que reproducimos en él y lo reconocemos a través de
esas directrices sociales contextuales que marcan pautas, comportamientos, estéticas… No
obstante, en esa actividad presidida por el prefijo RE- (que indica reiteración, repetición) se
produce necesariamente el desplazamiento, la irrupción de la diferencia. En efecto, si el cuerpo
es un campo de batalla (como apuntó Barbara Kruger en su conocido afiche), lo es sobre todo
por constituir el instrumento que puede transformar aquello de lo que es fruto, por poder
encarnar el conflicto que consiga llevar al colapso sus propios presupuestos constitutivos.
Esta comunicación pretende situarse en la frontera ausencia/presencia y proponer una
reflexión a propósito de tres ámbitos e los que el cuerpo está ausente (o mejor, está desde una
presencia ausente). Distinguiré entre el cuerpo invisible, el cuerpo (a)callado y el cuerpo
resonante. Con el primer sintagma me refiero a ese cuerpo interior que se ha revelado a través
de la autopsia o mediante tecnologías de reproducción/representación. En relación con él, el
cuerpo (a)callado vendría a ser el cuerpo sin síntomas que se identifica con un cuerpo sano, en
tanto que el discurso médico entiende esa ausencia como signo de falta de enfermedad y entre
sus funciones está situar las manifestaciones del cuerpo dentro de unos baremos de
normalidad que si bien no son exactamente el silencio, suponen un decir sin estridencias ni
ruidos. Por último, bajo la etiqueta de cuerpo resonante me propongo tratar el síndrome del
miembro fantasma. El abordaje de estos tres ámbitos va a hacerse a través de las
reelaboraciones artísticas, fundamentalmente literatura, pintura, fotografía.
La travesía de Einar Wegener: un viaje fantástico
por el género, el discurso médico y el cuerpo
Diego Falconí
Universitat Autònoma de Barcelona
Einar Wegener, viajó por toda Europa buscando un médico que pudiera cambiarlo de sexo.
Después de muchos avatares Einar Wegener se transforma en Lili Elbe y se convierte así en la
primer transexual, de la que se tiene registro, en realizarse una operación de cambio de sexo.
Su biografía, un Frankestein compuesto por la narración en lenguaje científico-narrativo de su
médico, las cartas pertenecientes a un diario de Wegener, las supuestas transcripciones de
grabaciones de la propia Elbe e incluso opiniones de terceros, nos relata no sólo la
reconstrucción de la Historia de la transexualidad a través de una historia individual, sino
también de la incertidumbre que rodea al género y al cuerpo, de lo fantasioso que siempre es el
discurso científico, del ineludible canon territorial fijado por las narraciones y de lo
improbabilidad que una biografía, o cualquier género literario, pueda fijar algo tan escurridizo
como es la identidad.

Análisis de las concepciones de corporalidad actrices
en el proceso de donación de órganos y tejidos
57
Eduard Moreno Gabriel
Jordi Sanz Porras
Gemma Flores Pons
Lupicinio Íñiguez Rueda
Universitat Autònoma de Barcelona
Rosa Deulofeu i Vilarnau
Margarita Sanromà Fernàndez
Organització Catalana de Transplantaments
El trasplante de órganos y tejidos es una opción terapéutica que supone, en muchos casos, el
único tratamiento para ciertas patologías. En este proceso que va desde la donación de los
órganos y tejidos, mayoritariamente de donante cadáver y en menor medida de vivo, hasta el
trasplante, participan diferentes actores que desde posiciones muy distintas, negocian las
diversas concepciones de corporalidad que se ponen en juego en los diferentes momentos. En
este artículo, se presentan las principales concepciones de corporalidad que se viven en el
marco de la donación de órganos y tejidos: composición de la unidad del cuerpo, concepciones
orgánicas, validez corporal y propiedad del cuerpo y cómo estas concepciones se pueden
identificar con dos modelos de corporalidad distintos: un modelo mecánico y un modelo social.
A partir de un análisis grounded theory, se analizan las metáforas de Lackoff (1980) y Lizcano
(2006) que aparecen en las 22 entrevistas individuales y 24 grupos de discusión realizados con
los principales actores del proceso: personas trasplantadas, población general, profesionales
del ámbito médico, jurídico así como de la divulgación científica.
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31.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
Uso y funciones de la mano en el ámbito matemático
del Renacimiento hispano: aproximación léxica
Mª Jesús Mancho
Universidad de Salamanca
Como señala la convocatoria, “el cuerpo humano es el primero y más natural de los
instrumentos”. Desde los comienzos, las sociedades se han servido de él para desempeñar
diversas funciones culturales y técnicas. En esta ocasión nos hemos centrado en el papel de
una extremidad, la mano, en el ámbito matemático en una época de auge de esta disciplina y
en una sociedad, como la hispana, en fase de expansión, pero que todavía conserva
procedimientos medievales. Nos hemos servido de unos textos integrados en el Corpus del
Diccionario de la Ciencia y la Técnica del Renacimiento, DICTER, proyecto en curso en la
Universidad de Salamanca, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Así, desde
una perspectiva filológica y lexicológica, a partir del establecimiento de unidades
mensuradoras, donde la mano, el palmo, la palma, el dedo, con múltiples variantes y
modalidades, se utilizan en la práctica con normalidad, nos fijamos en el uso de la mano como
referencia espacial reguladora de los cálculos que se establecen en el campo aritmético –
preferentemente en los manuales de contadores, para enseñar a contar y a aprender las cuatro
reglas-, pero también en otros ámbitos donde esta disciplina se aplicaba, como en la
astronomía, ingeniería naval, o comercio. Asimismo, mencionaremos la utilización de la mano
como sistema de cálculo, para aquellos que no conocían la numeración arábiga, o romana, un

método que, según Ifrah, presumiblemente se practicó desde el paleolítico, pero que se
continuaba enseñando, mediante la subdivisión y clasificación de dedos y junturas, en los
textos divulgativos renacentistas, con el recurso de imágenes, pero que también se refleja en
su léxico. Finalmente, nos referiremos al establecimiento de un tipo de números, los dígitos o
digitales, que hacen su aparición en este momento en las obras de los autores más cultos.
“Einst ist alles Leib”. El cuerpo humano como clave universal
en el romanticismo alemán.
58
Luis Montiel
Universidad Complutense de Madrid
El verso de Novalis, tal vez el primer romántico stricto sensu, citado en el título, afirma
axiomáticamente la prioridad del cuerpo, y lo hace en perspectiva de futuro. Desde una
orientación diferente de la suya los médicos-filósofos del romanticismo alemán partirán del
cuerpo humano, su objeto privilegiado de investigación, con análoga pretensión
omnicomprensiva. Mientras que en otros lugares de Europa el cuerpo ocupa el centro del saber
médico en el marco de lo que, en términos kantianos, podríamos llamar una perspectiva crítica,
que apunta, si es que no conduce, al materialismo, en la mente de los Naturphilosophen el
postulado básico nunca enunciado será la total ausencia de límites en la reflexión sobre el
cuerpo, particularmente el humano. La doctrina mesmeriana del magnetismo animal, convertida
en hipótesis por dichos médicos, suministrará una posibilidad inédita de pensar desde el
cuerpo todo cuanto el lenguaje sólo podía denominar espíritu. Para el estudio de este tema se
emplearán fuentes médicas, filosóficas y literarias.
La fisiología y patología femenina: el discurso médico
y la regulación del cuerpo femenino durante el siglo XIX
Oliva López Sánchez
El pensamiento posmoderno, los estudios antropológicos, sociológicos y el pensamiento
feminista nos han hecho reflexionar sobre las formas en las que se ha representado el cuerpo
humano en ciertas áreas del conocimiento. Particularmente llama nuestra atención la manera
en la que las ciencias biológicas y las especialidades médicas han recreado una imagen del
cuerpo femenino limítrofe con la patología. El cuerpo femenino dejó de ser visto como el cuerpo
anatómico que inspiraba su exploración para comprenderlo y atenderlo, y se convirtió en el
lugar de materialización de discursos y prácticas dirigidas al ordenamiento social de las
mujeres. En esa lógica, el cuerpo debe entenderse como el resultado de la condicionalidad
social, de la imposición de una moral, de una ética y de una forma de sentir y expresar los
sentimientos de una cultura y de un grupo. Las condiciones de una cultura están depositadas
en el cuerpo, en este sentido, la anatomía corporal definió el rumbo en el que los contenidos
simbólicos fueron inscritos en el cuerpo de manera diferencial en hombres y mujeres. Así, la
construcción del cuerpo femenino, desde la doxa médica reformulada a lo largo del siglo XIX
materializó un tipo de relaciones que trascendió la esfera del conocimiento médico para
constituirse en una pedagogía del comportamiento humano según el sexo de los individuos.
En este sentido, la medicina académica decimonónica aportó un discurso que ha impactado el
proceso de construcción de lo femenino. De ahí que el propósito de la ponencia sea analizar el
discurso de algunos médicos prominentes como Baltasar Viguera, Thomas Gaillard y Felipe
Monlau quienes a través de sus trabajos pretendieron construir una imagen de lo femenino
desde el discurso científico ejerciendo una fuerte influencia en la medicina practicada en
México.
II. Sala d’actes de la IMF:

El cos múltiple i dialògic: del grotesc a la nova carn
59
Albert Álvarez
El cos és un operador i dispositiu social exposat, un Dassein segons Heidegger (una forma
d’estar en el món) que vehicula el “pensament de l’afora”. A partir d’aquí, reflexionarem sobre
les següents qüestions:
La corporeïtat com a cosmos està travessada pel material i el simbòlic. Posem l’interès en
l’obra de Françoise Rabelais, interpretada per Mijail Bajtin, on el principi de la vida material i
corporal és un factor prioritari, és a dir, les imatges de la beguda i el menjar (banquet), de la
vida sexual, del riure, l´escenari de la plaça pública. Tot això integra el patrimoni de la cultura
còmica popular, d’on emergeix un model ètic i estètic de la vida pràctica que s’anomena
realisme grotesc, el qual es desenvolupa plenament en el sistema d’imatges de la cultura
còmica popular de l’Edat Mitjana i assoleix el seu punt artístic en el Renaixement. En aquesta
concepció, el còsmic, el social i el corporal estan lligats indisolublement en una totalitat vivent.
El portador del principi corporal és el poble que en la seva evolució creix i es renova
constantment, tot adoptant caràcters exagerats però positius i afirmatius. Una de les facetes
del realisme grotesc és la degradació material, o sigui, la transferència al nivell material del què
és elevat, espiritual i ideal. L’inferior és la terra que dóna vida, sempre en procés de
recomençament. La visió carnavalesca del món és la base profunda de la literatura del
Renaixement. El cos grotesc surt fóra de si mateix, franqueja els seus propis límits perquè és
incomplert, imperfecte. S’obre al món exterior através dels seus òrgans.
Simultàniament, La imatge grotesca ve a comunicar precisament que el cos és molt més que
una superfície amable i bella perquè alberga un sistema de llenguatges psicosomàtics
complexos, que van des de l’excreció de suor, fluïds i matèries, l’afecció de dolors i malalties
(l’abiecció), l’activitat visceral i la digestió o l’envelliment. D’aquí que poguem parlar de
representacions multifacètiques del cos (que certs discursos dominants han reprimit o ignorat).
Aquestes també configuren les seves estratègies performatives per a la transitivitat psicosocial.
Una altra de les perspectives per transcendir una imatge corporal, superficial i estàtica
és la metàfora de la Nova Carn. El cineasta D. Cronenberg n’és un del seus representants. La
nova carn es reprodueix mitjançant la imaginació científica i virtual quant a trasplantaments
d’òrgans i implantació de pròtesis. De la intersecció entre naturalesa humana i artifici tècnic
resultat el cos protèsic i la figura cultural del ciborg.
Body art del cuerpo adolescente:
la transformación como identidad posmoderna.
Gustavo Aviña Cerecer
Universidad Autonoma de
San Luis Potosí México
Desde una perspectiva cuatrilógica del cuerpo: soma-mente-persona-contexto; lógica
compleja y transdisciplinar, ya previamente iniciada, que nos permite entender al cuerpo como
laboratorio biofísicoquímico; máquina computante de símbolos; espacio identitario del ser en sí
desde el ser para otro; y como conjunto de relaciones humanas y no humanas; queremos
profundizar en las recientes transformaciones que ha expresado y provocado el cuerpo
adolescente del siglo XXI. Esto como resultado de profundos cambios históricos, culturales y
sociales en relación con la naturaleza, las relaciones personales, el desarrollo de la
personalidad y los avances científicos. Y si bien para la comprensión del cuerpo
transformacional del siglo XXI disertaremos desde lo general, el mundo occidental
posmoderno, también queremos hacerlo teniendo en vista ejemplos concretos muy
particulares. Más precisamente, reflexionando desde el body art: tattoos, piercing,
suspensiones y modificaciones corporales, que pensamos no son más que expresiones de la
misma esencia transformacionista contemporánea.

Tecnocuerpo, poder y mercado:
una visión antropológica de la vigorexia
60
Mario Jordi Sánchez
Universidad Pablo de Olavide de Sevilla
Si el cuerpo es un producto social, de conformación poliédrica a partir del flujo de culturas,
poder y discursos sobre los que se asienta y se reproduce, la construcción de problemáticas en
torno a las corporeidades sociales sujetas a transformación es también reflejo de las fisuras,
contradicciones y tensiones que se reflejan en las sociedades humanas.
Analizamos el caso de la vigorexia como un ejemplo en el que sobre el cuerpo se depositan
muchas de las fallas y pliegues que nuestras sociedades presentan. Entendemos que cobra
peso fundamental la consideración de un potente mecanismo de ultra-racionalización del
cuerpo, expresada en aspectos como la tecnificación extrema de éste (y la consiguiente
generación de un tecnocuerpo), el intento de control de sus límites espaciales y temporales, así
como la medicalización de las pautas de comportamiento asociadas, encarnadas en la
emergencia de la vigorexia como problema a tratar.
De otra parte, la lógica del mercado, aplicada a la puesta en valor del cuerpo coloca a este
último como mercancía en valor-riesgo, sujeta especialmente a la aplicación de insumos, a los
rigores de la cotización, costes y cálculos constantes de inversión-beneficio.
En esta comunicación pretendemos aportar algunos resultados de una investigación realizada
en los últimos años en los gimnasios sevillanos, en algunos los campeonatos culturistas del
estado español y en las consultas de los especialistas. Del análisis de los discursos y prácticas
de los distintos agentes que intervienen en este campo se reflejan estos procesos de ultraracionalización
y mercantilización del cuerpo ante la que los sujetos anteponen en muchos
casos prácticas creativas y transformadoras. Finalmente, en el ámbito de las identidades de
sexo género, la vigorexia se presenta también como el síntoma de una masculinidad en
decadencia, apoyada en valores y roles masculinizados que se convierten en callejones sin
salida. Todo ello en una especie de huida hacia delante que convierte al cuerpo en reto, logro y
abismo a la vez.
La concepción del deporte y de la educación corporal a través de la revista Citius, Altius,
Fortius. Lealtades y disidencias en la Epaña de los años 60 y 70.
María Perrino Peña
Miguel Vicente Pedraz
Universidad de León
La concepción del deporte y de la educación corporal durante el régimen franquista mantiene y
se mantiene a través los mecanismos ideológicos y de organización política propios de los
regímenes fascistas, aunque con no poco importantes iniciativas democratizadoras al margen
del estado, sobre todo, en ámbitos donde la práctica deportiva había estado presente antes de
1936.
Las escasas publicaciones técnicas existentes no fueron capaces de sustraerse al carácter
propagandístico que la propia ideología deportiva parecía sostener y alentar. En este contexto
no deja de resultar sorprendente la aparición, en 1959, de la revista de estudios deportivos
Citius, Altius, Fortius (1959-1976); un proyecto amplio, ambicioso, concebido dentro del sistema
de publicaciones de la época pero que expresa una cierta apertura –técnica e ideológica –, que
supone un horizonte más amplio, si lo comparamos con las ideas establecidas en la sociedad
española y, sobre todo, en la clase dirigente. La revista, con una fuerte vocación humanista
(alentada por sus fundadores y directores, Miguel Piernavieja y José María Cagigal), supone un
punto de referencia internacional en el campo de estudio de la cultura físico-deportiva.

Los más de doscientos artículos y ensayos se abordan desde perspectivas muy dispares,
procedentes de campos temáticos muy variopintos, pero siempre con el deporte, el cuerpo y la
educación corporal como núcleo central.
Habiendo realizado un análisis temático y un repertorio clasificado de los artículos publicados,
nos encontramos con textos de índole histórica, filosófica, sociológica, antropológica, jurídica,
médica, pedagógica, etc. que permiten, con la perspectiva de los más de 30 años de su cierre,
la revisión de las representaciones y conceptualizaciones del deporte y del cuerpo en la
España oficial de los años sesenta y setenta.
Entre otros aspectos que el análisis comparado permite descubrir, resulta interesante constatar
cómo a lo largo de su periodo de vigencia se producen determinadas lealtades y disidencias en
relación con las concepciones establecidas y naturalizadas en la sociedad española de la
época, condicionadas, sin duda, por la acción política y propagandística de quienes ostentaban
el poder (leyes, prácticas pedagógicas, manuales, prácticas deportivas, etc.).
La metodología del estudio se basa, además de en el análisis bibliométrico, en técnicas
descriptivas y comparativas, así como el análisis e interpretación temática e ideológica de los
textos.
III. Aula A IMF:
¿Todo lo que ves es todo lo que hay?
61
María Jesús Sánchez Hernández
Universidad Complutense de Madrid
Universidad Católica de Murcia
El proceso de tener un cuerpo (embodiment, encarnación), en el sentido de la forma en que
llegamos a habitar nuestro cuerpo o en el sentido en que ése llega a ser habitado surge en un
contexto de relaciones sociales en el que las relaciones de poder afectan directamente a la
experiencia del sujeto. Fruto de la misma cabe entender cómo surgen ciertos procesos
cognitivos encarnados que van más allá de las emociones. Comprender dichos procesos
significa analizar la relación entre la posición social - edad, género, clase social, etc.- y su
proceso de toma de decisiones en cuanto a su cuerpo. El sujeto adoptará ciertas decisiones y
orientaciones hacia su cuerpo que afectarán a su experiencia personal sensitiva de fisicalidad,
así como a la generación de determinada percepción de sí mismo a través de las cuales se
desarrolla el control personal del cuerpo como medio y es la base fenomenológica de nuestra
individualidad. El cuerpo aparece así como auténtico campo de la cultura, en base al desarrollo
del proceso de embodiment (encarnación) capaz de expresar sumisión, resistencia, conflicto,
etc. y de negociar las condiciones de interacción entre los agentes sociales. Analizaremos las
posibilidades y repercusiones de este proceso a propósito del caso de los pacientes de
anorexia nerviosa y a la luz de un trabajo de campo realizado en una unidad psiquiátrica
especializada en el tratamiento de los trastornos de la conducta alimentaria.
Inscripciones de la Guerra en el Cuerpo de los Jóvenes Combatientes:
Historias de Cuerpos en Tránsito Hacia la Vida Civil
Juan Pablo Aranguren Romero
Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA)

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Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO)
Esta ponencia constituye una reflexión en torno a las formas en las que la guerra se inscribe en
el cuerpo de los jóvenes combatientes. Analiza, por un lado, las formas en las que el cuerpo se
moldea producto de los ordenamientos de la guerra y de acuerdo a las exigencias del discurso
bélico y militar y, por el otro, la manera en que dichos ordenamientos se ponen en tensión
cuando, en un proceso de tránsito hacia la vida civil, se confrontan ante la formación, el
disciplinamiento, las inscripciones, los ritmos, los riesgos y las inseguridades de la vida civil.
Discute a manera de conclusión, las lógicas de militarización de la vida cotidiana en el
escenario actual y las implicaciones que tiene en la inserción de jóvenes a grupos armados y
los efectos que produce a su vez en el proceso de tránsito a la ‘civilidad’. Ante ello plantea la
necesidad de emprender acciones que ante el esquema productivo y extractivo, sitúen lo
corporal en su potencia creadora y creativa.
La longevidad centenaria del cuerpo en la era digital:
¿con qué codigos sustentarla?
Antonio Penedo Picos
Universitat Autònoma de Barcelona
En el momento en que la longevidad de nuestro cuerpo será habitualmente de 100 años habrá
que ir preguntándose cómo lo vamos a sustentar neuronalmente para que todas sus funciones
orgánicas se cumplan de modo óptimo. La cultura digital, el ciberespacio y los nuevos foros de
comunicación y expresión culturales se van a convertir en un auténtico ‘exocerebro’ que habrá
que cultivar como complemento a nuestras capacidades endógenas.
No se trata de reivindicar el arte como vía para la fruición estética, eso es evidente, sino de
empezar a considerar que, literalmente hablando, éste nos será necesario para nuestra
supervivencia biológica. Hasta ahora, todos los discursos y códigos antropológicos con que nos
hemos procurado una ‘habitabilidad’ en el mundo estaban pensados para longevidades más
cortas y por tanto para expectativas vitales más autolimitadas. Ya nunca más será así. Si
vamos a vivir tanto hemos de preguntarnos para qué y la respuesta no será el bienestar
llamado físico –que cada vez se presupondrá más- sino otro tipo de gozo existencial cuyo
cumplimiento el cerebro pedirá pero para el que no está aún entrenado.
La hipótesis es que la duración de la vida va a poner cada vez más en evidencia una situación
realmente sorprendente: hemos acelerado nuestra evolución somática pero no la hemos
sincronizado con nuestro desarrollo psíquico; y ambas son piezas de una misma entidad,
llamada organismo, cuyo funcionamiento y demandas aún se nos escapa. Creemos que la
‘bondad domótica’ alcanzada en los países occidentales –hogares acogedores y situaciones
manejables- es suficiente para evaluar una vida bien vivida; no es cierto. Dicha bondad
domótica propiciará un nuevo tipo de desigualdad social, la que llamamos ‘pobreza semiótica’,
es decir, la posesión o carencia, por parte de las personas, de signos con los que entender y
procurarse nuevos códigos para vivir la vida. Quienes no sean capaces de acceder a esos
signos y no puedan generar/descifrar códigos serán los nuevos marginados de la era digital.
Sólo una reforma educativa en profundidad y una democratización del arte como necesidad
biológica puede hacer que un cuerpo con una esperanza de vida de cien años quiera esperar
vivirlos con confianza.
IV. Aula A RESIDÈNCIA CSIC:
Los árboles sufren mucho: La naturaleza habitada de los
mayas campesinos de Yucatán, México

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Alejandra García Quintanilla
Universidad Autónoma de Yucatán
A lo largo de su historia, los mayas se han construido dentro de un mundo donde las plantas,
los animales, es decir: todo lo vivo y hasta los muertos, las piedras, los vientos y demás,
poseen alguna forma de conciencia, son capaces de comunicarse entre si y con los humanos,
e incluso de producir y ejecutar sus propios rituales. Una parte muy importante de este ser de
los sujetos (no humanos) que habitan el mundo, son las sensaciones corporales. Así, los
árboles sufren cuando los campesinos los tumban para sembrar, las plantas se preocupan por
la llegada de la temporada de “secas”, los muertos se fatigan a causa de algunos rituales de los
vivos. En esta ponencia se explorarán algunas sensaciones corporales de las plantas así como
algunos rituales y sus implicaciones afectivas y éticas para las personas y el cuerpo social de
las y los mayas yucatecos. Un cuerpo social que se abre a la inclusión de lo que en Occidente
ya no es social, una diversidad de cuerpos que se construyen y se reconstruyen como
“personas” dentro y en contra del colonialismo. Donde el manejo de las plantas y de los
tradicionalmente llamados “rituales agrícolas” son mucho más que eso y forman parte de la
resistencia cultural, política de los mayas.
La tecnología en el cuerpo: biomecánica de los
quilombolas en dos selvas brasileñas
Aníbal García Arregui
Universitat de Barcelona
La caza, la pesca, la horticultura y el trabajo doméstico son tareas que dominan el quehacer
diario entre las poblaciones de la selva. En estas actividades el cuerpo pone en juego un gran
abanico de habilidades (generalmente sirviéndose de algún útil no mecánico) y por tanto
representa, en sí mismo, el núcleo técnico del trabajo. Esto, junto al escaso uso de maquinaria
industrial por parte de la población autóctona de las selvas tropicales, nos lleva a considerar la
importancia tecnológica del cuerpo, dado que sobre él recae no sólo la técnica, sino también
toda una elaboración teórica que optimiza sus posibilidades instrumentales.
Para asumir dicha “faceta tecnológica” del cuerpo humano es necesario, antes de nada,
deconstruir cuatro tópicos: 1) la tecnología es una consecuencia de la ciencia (occidental), 2) la
tecnología está asociada al desarrollo industrial, 3) la tecnología es indisociable del artefacto,
4) la tecnología es lo que nos separa de la naturaleza.
El análisis de los datos etnográficos que voy a presentar nos lleva a la conclusión de que
muchas de las técnicas empleadas para el trabajo en la selva todavía no han sido
transformadas por el desarrollo industrial, ni por las directrices de ninguna institución científica,
ni por la presencia de artefactos sofisticados o maquinaria. Tampoco podemos afirmar que el
repertorio técnico observado haya contribuido a separar a dichas sociedades de la naturaleza,
sino todo lo contrario, pues una característica de la capacidad tecnológica detectada consiste
precisamente en emular las leyes del entorno y luego reproducirlas de forma mejorada, de
manera que la tales sociedades no se alejan, sino que tienden a igualarse a la naturaleza
circundante. Por ello defenderé la idea de que los cuatro tópicos referidos antes no pertenecen
a la raíz antropológica de la tecnología, sino al curso del desarrollo occidental.
De esto se desprende una visión teórica que no vincula la tecnología a los artefactos, sino al
propio cuerpo. Esta tecnología funcionaría como potencial de abstracción que, situando el
cuerpo y sus posibilidades biomecánicas en una dimensión social, lo convierte, desde el punto
de vista práctico, en el instrumento central para el trabajo, y desde el plano intelectual, en
estructura ordenadora del conocimiento.
Tras la máscara Wê en Côte d’Ivoire: estudio preliminar acerca de su origen,
simbolismo y valor como elemento de comunicación.
Victòria Medina

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Universitat de Barcelona
Théophile Koui
Université de Cocody, Côte d’Ivoire
Dolors Soriano
Museu Etnològic de Barcelona
La máscara es por excelencia un signo de identidad cultural en la sociedad Wê de Costa de
Marfil y desempeña un papel muy importante en las ceremonias tradicionales. Únicamente
puede entenderse su significado, si la enmarcamos en el contexto ritual, social y religioso
propio de esta comunidad africana. La máscara constituye el lazo entre el mundo visible y el
mundo invisible. Y solo ella – sirviéndose de un lenguaje específico en sus más diversas
representaciones–, es quien hace posible la comunicación entre los dos universos. Es el enlace
entre el mundo de los dioses y los seres humanos. Más allá de las motivaciones religiosas o
mágicas, la máscara es un receptáculo de fuerza vital; su portador, asume una identidad
diferente a la propia que expresa mediante unos ritos ceremoniales de larga tradición. Una
máscara, está pensada para verse en movimiento, es la dimensión dinámica del arte africano.
Generalmente, un museo expone la máscara sin su indumentaria, lo que puede llevar a
interpretaciones erróneas. La mayor parte de las personas interesadas por la escultura
africana, juzgan y analizan la máscara fuera de contexto –sea ritual o no–, quedando ésta, sin
su verdadero significado. Quizás, para comprender mejor su origen, simbolismo y valor como
elemento de comunicación, deberíamos situarnos en el punto de mira del reverso de la
máscara y no en su anverso. ¿Qué ven los ojos de su portador? ¿Qué expresa el
enmascarado? En el presente estudio preliminar nos centraremos en su uso y significado a
través del pueblo Wê de Costa de Marfil, en el papel esotérico y religioso de la máscara Wê
como elemento de comunicación, y en su relación con las creencias colectivas y el culto a los
antepasados.
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31.01 matí/mañana/morning
SESSIÓ PLENÀRIA/ SESIÓN PLENARIA/ PLENARY SESSION:_-
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Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
El imperio de los sentidos. Las “ciencias del cuerpo”
en la Europa moderna (siglos XVI-XVIII)
Rafael Mandressi
CNRS, Paris
Las ideas científicas sobre la naturaleza, la organización y el funcionamiento del cuerpo
humano son el armazón del saber médico sobre la vida y sobre la salud. Recíprocamente, la
medicina ocupa un lugar dominante en la constitución de las representaciones sociales acerca
del cuerpo, proporciona los principales materiales culturales que concurren a configurar los
modos de pensarlo y decirlo. Así, uno de los principales objetos de una historia del saber
médico es la formación y la extensión de los dispositivos y operaciones de conocimiento
científico sobre el cuerpo, en relación con sus contextos culturales e institucionales de
producción y de recepción, sus condiciones de enunciación y de circulación.
En ese marco, la primera modernidad introduce y consolida elementos de especial
interés, particularmente respecto de la adquisición y validación de los conocimientos, centrados
en la preeminencia otorgada a la evidencia de los sentidos. Se configura de este modo un
“programa sensorial”, sobre cuyas complejas bases teóricas y metodológicas se echan las

ases para una aprehensión científica del cuerpo humano. El estudio de ese programa y de
sus componentes – figuras de lo que cabe llamar un “argumento sensorial” – conduce a
constatar, entre otras cosas, cómo de la anatomía a la fisiología y a la anatomía patológica, las
disciplinas médicas surgen como las primeras donde se elaboraron y se pusieron en práctica
estrategias probatorias fundacionales de las ciencias modernas.
Las diversas figuras del “argumento sensorial”, elaboradas en el contexto de producción
de un nuevo saber morfológico en el siglo XVI, serán amplificadas y diversificadas, desde la
primera mitad del siglo XVII, en el terreno de la fisiología: el uso de la imagen impresa, las
modalidades de la narración científica, la movilización de recursos textuales, sustentan la
emergencia de una fisiología experimental edificada sobre los mismos cimientos que la
anatomía del siglo anterior.
Se asiste de este modo a la progresiva instauración histórica de un orden epistemológico
que alberga y ordena un haz, heterogéneo pero coherente, de vectores teóricos destinados a
transformar decisivamente los términos en que se concibe la realidad corporal como objeto
inteligible.
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31.01 matí/mañana/morning
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
Urban Bodygraphies
65
Fabiana Dultra Britto,
Paola Berenstein Jacques
Universidade Federal da Bahia
The city understood by the body writes, what we could call from now on, an urban bodygraphy.
Bodygraphy would be the urban memory of the body, its singular way of recording its
experience of the city. This makes us rethink the relationship between urban body and citizen
body, and perceive cities more by an embodied way. The city is read by the body as a whole of
interactive conditions, and the body expresses the synthesis of this interaction, described in its
corporeality. That is exactly what can be addressed as " urban bodygraphy".
Our proposal is to investigate the cartographies drawn by and in the body as corporeal evidence
of urban experiences, understand the urban space through its corporeal configurations, think
the city as an extended phenotype of the body.
We propose to explore the field of possible relations between body and city, thinking of them
as
processes of formulation of an ambience and an ambience as an ensemble of conditions for the
continuity of this process. Body and city relate to each other, even involuntarily, through each
and every urban experience.
Cuerpo a cuerpo: coreografías urbanas
y método etnográfico
Nadja Monnet
GRECS – LAA

¿Qué nos dicen los cuerpos que atraviesan una plaza? Y ¿Los que interactúan o no sentados
en los bancos de ésta? ¿Cómo desde la antropología y más concretamente con las
herramientas de la etnografía, se puede decir algo sobre las transformaciones que se están
gestando en una ciudad al observar los cuerpos en movimiento de sus habitantes y visitantes?
Con esta comunicación propongo exponer reflexiones metodológicas desde las ciencias
humanas entorno a la observación de cuerpos en movimiento; reflexiones basadas en dos
trabajos de campo realizados en la plaza de Catalunya de Barcelona que fueron
subvencionados por el Inventari del Patrimoni Etnològic de Catalunya en 2005 y 2007.
Ex aspectu sue’….. Cuerpos serviles
y sociabilidad sensible
66
Fabiana Guillén Diop
Université de Pau-Pays de l’Adour
Al historiador le es difícil abordar la cuestión del cuerpo. “Se puede evocar el trabajo”, escribe
Sébastien Jahan, “a partir de la descripción de oficios, ritmos, herramientas, técnicas y
espacios, mas se relega a segundo plano, ademanes, posturas, penas y la escenificación del
en el vivir y sobrevivir.” 1 Si al medievalista le toca evocar el cuerpo servil, lo hace centrándose
en datos fenotípicos y sanitarios relacionándolo por lo general con las modalidades de
apropiación de que dispone el futuro propietario o los riesgos de evicción/redibición. En los
estudios más orientados hacia la sociología de la esclavitud se evocará el uso sexual del
cuerpo servil y la detracción patronal de sus posibilidades laborales y genésicas. Si bien
sendas consideraciones, física y social sobre el cuerpo suelen configurar dos apartados
distintos de los estudios, uno más cuantitativo y otro más cualitativo, ambos ofrecen una
construcción parcial y hierática del cuerpo servil como objeto, pasivo y alienado.
Secundariamente, en la representación implícita e indirecta del cuerpo servil que ofrece la
mayor parte de los estudios sobre esclavitud –los míos inclusive – opera la referencia a los
análisis que Michel Foucault dedicó a mostrar cómo a partir de las modalidades de sujeción y
poder, las instituciones actuando en los cuerpos, los constriñen y someten cubriéndolos por
órdenes y preceptivas que pretenden transformarlos y disciplinarlos. De ello deriva que
estudiemos la situación social de los esclavos a base de ordenanzas, fuentes legales y actas
de la práctica judicial sin preocuparnos demasiado por las prescripciones corpóreas que
contengan. Valga un ejemplo extracto de las condiciones impuestas a los esclavos a talla a
quienes se prohíbe casar o siquiera tener relaciones de contubernio sin previo permiso del
amo. ¿No sería necesario leerlo no sólo como prosecución del control corporal del esclavo,
sino como impedimento a relaciones que definen cierta forma de afinidad con la sociabilidad
normal del grupo de los libres?
Alejándonos de la polaridad negativa de la sujeción, nuestra ambición sería abordar el cuerpo
servil como lugar de una sociabilidad aunque sesgada sensible, generadora de emociones
comprendidas como actos sociales, pueden disponer a esos cuerpos a resistencia o sumisión.
Buscando el apoyo en documentos que abran a la investigación, el espacio doméstico, familiar
y social del esclavo, intentaremos estudiar los cuerpos serviles como procesos de socialización
independientes de las normativas patronales, como focos de resistencia a la paradójica
enculturación servil.
Con sus cuerpos participan los esclavos en la vida de la urbe tardomedieval, sus categorías
fenotípicas y sexuales no pueden sino provocar modulaciones del “sensorium común” 2 desde la
desaparición ritualizada del cuerpo tan ansiada por los rectores municipales hasta su brutal
irrupción en el campo social sea por la extrema disimilitud, sea por la extrema y pasional
atracción.
1 SEBASTIEN JAHAN, Les Renaissances du corps en Occcident (1450-1650), Paris, Belin, 2004, p 9.
2 D. LE BRETON, Corps et sociétés. Essai de sociologie et d’anthropologie du corps, Paris, Méridiens, 1985.

II. Sala d’actes de la IMF:
Cosmètica i cures del cos a la baixa edat mitjana:
herència clàssica
67
Marta Segarrés Gisbert
Universitat de Barcelona
La nostra comunicació té com a objectiu realitzar una comparació entre la cosmètica i els
tractaments de bellesa que es realitzaven a la Roma Imperial i els de la Baixa Edat Mitjana.
L’estudi provarà d’establir semblances i diferències entre les cures del cos que trobem en una
època i en l’altra per tal d’esbrinar què en queda d’herència clàssica i veure’n l’evolució. Pel
que fa a la cosmètica de la Roma Imperial partim de les obres d’Ovidi Medicamina faciei i Ars
amandi, a més de l’obra enciclopèdica de Plini el Vell, i de les obres de Marcial i Juvenal.
Per als tractaments de bellesa de la Baixa Edat mitjana comptem amb una sèrie de tractats de
cosmètica: De ornatu mulierum, De decoratione, textos en llatí atribuïts a Arnau de Vilanova (s.
XIV) i Flos del tresor de beutat, de Manuel Dieç de Calatayud (s.XIV-XV). Aquesta mena de
textos contenen una mostra nombrosa i diversa dels diferents tractaments de bellesa de l’època
que van des d’instruccions per preparar banys, cremes, ungüents, depilatoris fins a la
preparació de dentifricis o perfums. S’hi acostuma a trobar, a més, receptes per a problemes
específicament ginecològics i obstètrics: menstruació, avortaments, esterilitat, alletament, fins i
tot fórmules per aparentar virginitat. Endemés, aquests tractats són un material valuosíssim a
l’hora de conèixer els ideals estètics i cànons de bellesa d’una determinada època. Per aquest
motiu, també volem fer referència a l’ideal de bellesa que s’extreu dels textos estudiats així
commostrar exemples literaris dels segles XIV i XV on aparegui una descriptio pulchritudinis
per tal de veure si es correspon amb l’ideal estètic que s’indueix delstractats de cosmètica.
El cuerpo femenino y las artes visuales
Adrián Escudero
Universitat Autònoma de Barcelona
El pensamiento postmoderno y las diferentes teorías feministas han provocado, sin duda, una
revisión de los modos de representación del cuerpo en el arte, particularmente en las artes
visuales. El cuerpo –en sintonía con las ideas de Foucault y Butler– ya no se concibe como un
simple objeto de deleite visual, como un elemento material y pasivo, sino como una plataforma
artística, una zona de inscripción de conductas sexuales y sociales, un reflejo de la ideología y
del poder. En este sentido, la fotografía sea quizás el medio de comunicación que más ha
ayudado a configurar nuestras nociones de cuerpo y reflejar el control social al que está
sometido. Con la irrupción de los medios de comunicación de masas, la fotografía deja de
considerarse una herramienta inocente que simplemente retrata la sociedad y se toma
conciencia de que forma parte de una compleja red de relaciones de poder que estructuran
toda la sociedad (especialmente, las relaciones de género, raza y clase).
Así, por ejemplo, encontramos representaciones fotográficas del cuerpo humano que ejercen la
función de control social, los estudios fotográficos de criminales y dementes que se salen de
las normas sociales, las fotos del realismo social de Walker Evans que pone de relieve la
pobreza de la sociedad rural americana o la denuncia de las estrategias publicitarias que
legitiman estructuras patriarcales de dominación. Desde esta perspectiva, la presente
comunicación ofrece una panorámica de los trabajos de Cindy Sherman, Barbara Kruger,
Sherie Levine, Nan Goldin y Nancy Spero y sus diferentes maneras de representación visual de
las mujeres en el campo de las estéticas feministas contemporáneas.
El espacio autobiográfico del cuerpo trans en España

68
Rafael M. Mérida Jiménez
Universitat de Lleida
Durante las décadas de los setenta y de los ochenta del siglo XX, a uno y otro lado del
Atlántico, diversos textos narrativos en lengua española introdujeron la figura del travesti como
cuerpo que encarnaba una variada gama de sentimientos amorosos y de prácticas eróticas
(asociados a la prostitución o a la marginalidad social, pero también, por ejemplo, al mundo del
espectáculo más rutilante). Estos personajes novelescos, como sus creadores mismos, vivieron
aquella etapa de libertad sexual previa a la pandemia del sida que hizo del transformista una de
las metáforas más transgresoras del deseo masculino -comúnmente asociado al universo más
o menos gay-. Sin embargo, no todas estas voces narrativas, ni la pluralidad de experiencias
que plasmaron, fueron insumisas con la heteronormatividad: precisamente será esta
encrucijada la que propongo explorar.
En la presente comunicación pretendo valorar algunos testimonios, ajenos al ámbito de la
ficción, que se mueven en el espacio autobiográfico, tanto escrito (las memorias de Pierrot y de
Dolly van Doll, por ejemplo), como visual (diversos materiales sobre el pintor Ocaña o los
cómics de Nazario, entre otros) que canalizan una modalidad de autopercepción trans en
donde mejor se comprueba esta etapa fundacional, y por ende de transición, de esas
sexualidades otras (que en la actualidad suelen asociarse, no siempre acertadamente, con el
transgenerismo) para, a continuación, entablar un diálogo con voces más recientes en primera
persona de los estudios trans y queer en torno al cuerpo sexualmente disidente, como Norma
Mejía y Beatriz Preciado.
III. Aula A IMF:
El actor en escena: construyendo la ficción
Verónica Pallini
El presente trabajo se enmarca en una investigación mayor que estamos realizando sobre la
formación teatral, es decir el proceso de adquisición de conocimientos y el entrenamiento del
actor. El enfoque analítico se centra en lo que llamaríamos antropología de la performance,
encuentro entre, por un lado, la investigación teatral, de larga trayectoria y con un relevante
corpus conceptual; y por otro, la antropología en tanto disciplina que puede abrir la mirada
crítica de la sociedad occidental a partir de la observación de otras culturas.
Expondremos aquí algunas de las categorías teórico-metodológicas que estamos analizando
que posibilitan una mirada crítica y compleja del fenómeno teatral. Nos interesa ir más allá del
dualismo cartesiano que ha desarrollado el pensamiento de occidente y analizar los lazos que
existen entre cuerpo y mentalidad, pensamiento consciente e inconsciente, sujeto y objeto
resaltando la capacidad reflexiva de la performance.
Nos centraremos en el lugar que ocupa el actor en la escena y allí discutimos términos como
representación, verdad y posesión en la performance ritual y en teatro. Comenzamos
analizando la distinción entre trance y éxtasis para luego referirnos a la categoría de “posesión”
en tanto actitud que experimenta el actor al entrar al espacio escénico. Desde este punto de
vista, problematizamos el acceso de los actores a la construcción de personajes, en tanto
´verdad´ en un ´aquí y ahora´, observando cómo se da la transición desde un estado cotidiano
hacia otro ficcional. Básicamente nos centramos en el espacio de taller-ensayo analizando el
carácter transicional que experimenta el actor en la construcción de su personaje.
Stitch ‘n Bitch
Tejer relaciones con una práctica corporal
Francesca Bayre
Universitat de Barcelona

El Stitch and Bitch es un movimiento de tejedores (knitters) que nació en Nueva York en 2001.
La gente se reúne para tejer en grupo una vez a la semana y compartir conocimientos y
experiencia. A partir de la puesta en común de la sencilla técnica del punto y el ganchillo, las
personas desarrollan relaciones complejas que acontecen tanto a nivel local como a nivel
global a través de Internet.
La red mundial de knitters tiene hoy en día una extensión muy importante que sigue creciendo.
En Europa ya son muchos los grupos de personas que se reúnen para tejer y suelen
concentrarse en las ciudades más grandes. En Barcelona hay un grupo, Barcelonaknits!, que
se reúne desde hace tres años para tejer en lugares públicos de la ciudad.
A partir de un trabajo de campo de un año, a través de la participación y la observación,
desarrollé una etnografía sobre este fenómeno, guiando la investigación con las siguientes
preguntas: ¿Por qué tejer hoy en día? Con una producción textil altamente industrializada que
elimina la necesidad de producir tejidos en ámbitos domésticos, ¿por qué tejer sin necesidad?
¿O es la necesidad de usar el cuerpo, de crear con las manos, lo que mueve a estas personas
a desarrollar nuevas relaciones a partir de una técnica manual?
Partiendo del concepto de técnica corporal de Mauss, que ve el cuerpo como el primer y más
importante instrumento del hombre, pasando por las criticas que a este se han dirigido desde el
estudio de la cultura material (Warnier), la reflexión sobre el fenómeno del Stitch ‘n Bitch ofrece
aportaciones interesantes para pensar el cuerpo como elemento central entre una práctica y la
identidad que ésta construye.
Estares Alimentarios
69
Eva Zafra i Aparici
Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
En esta comunicación se expone la posibilidad de contemplar los Trastornos del
Comportamiento Alimentario como “Estares Alimentarios”. Es decir, desde un punto de vista
fenomenológico, se considerarían formas de “estar” que toman sentido dentro del continuum
relacionado con la lógica cultural que explica las formas de comer actuales en nuestro
contexto, y que implican sufrimiento y displacer (“malestar”), pero también placer y satisfacción
(“bienestar”).
Los datos que se presentan al respecto forman parte de mi tesis doctoral, presentada hace
unos meses, donde uno de los objetivos fue relacionar los procesos de socialización con la
cultura alimentaria de niños y niñas de 6 a 16 años de Catalunya. Con ello se pretendía ver los
factores que inciden en la conformación e interiorización de prácticas y actitudes hacia la
alimentación diferentes y desiguales entre hombres y mujeres que pudieran dar respuesta a la
mayor o menor “susceptibilidad” de un género u otro a un determinado “TCA”.
En este sentido, se ha demostrado que a las niñas se las instaura más en un aprendizaje
alimentario basado en el autocontrol, de tal manera que la comida se convierte en una
herramienta para controlar su cuerpo y expresar sus “malestares” y/o “bienestares” más
contundente o importante que para los hombres, para los cuales es, no obstante, el ejercicio
físico. Así, “el miedo” que muchas chicas tienen a comer “con placer/saciedad” representa el
temor al descontrol, a las consecuencias sociales de esta práctica: “el miedo a engordar”
(lipofobia). No obstante, comer mucho, hartarse, o no comer no siempre van ligados “al miedo
a engordar”. También pueden representar rendición, liberación, resistencia, reclamo de
atención… Asimismo, plantearemos una visión dialéctica e interactiva de los procesos
desocialización que deje ver y analizar los mecanismos de negociación y reinterpretación de
los mensajes sociales por parte de los propios niños y niñas como actores activos del proceso
de socialización. Esto nos permitirá ver o “intuir” “modelos emergentes” (Del Valle) que están
favoreciendo cambios, tanto en el sistema socio-alimentario como en el de género, así como
trabajar desde una perspectiva que no entienda lo masculino y lo femenino como categorías
estables y fijas (Butler).

_______________________________________________________________
31.01 tarda/tarde/afternoon
S. PARAL·LELES/ S. PARALELAS/ PARALLEL SESSIONS:_______________
I. Sala d’actes RESIDÈNCIA CSIC:
PANNEL:
Artificial is beautiful. Cross-cultural approaches on plastic surgery
70
CHAIR: Patrícia Soley-Beltran
University of Edinburgh
In spite of the attention given to plastic surgery within feminist scholarship and sociology of
science and technology, little thoughtful analysis has been given to these types of beautification
procedures from a cross-cultural perspective. Moving beyond the “beauty myth” as subjugation
and the notion of surgical procedures as intrinsically problematic, in this panel we explore
plastic surgery from an intercultural and interdisciplinary perspective while taking into account
diverse views on bodily aesthetics. This approach allows us to further existing debates on
agency, gender and ethnic identity; to explore national and personal boundary work concerning
surgical procedures; and to open up questions about the subject/object, natural/artificial
distinctions. Does the increasing availability of aesthetic surgery serve to rework
conceptualisations of beautiful body(ies)? Do surgical or other types of performative
transformations represent a form of self-fashioned empowerment? Can we assert that artificial
is beautiful?
[1] Changing Faces: Rethinking Aesthetic
Surgery in South Korea
Ruth Holliday
Jo Elfving-Hwang
University of Leeds
The cosmetic surgery industry in South Korea was worth 0.5 trillion Won in 2002. Aesthetic
enhancements to the nation’s favourite stars are headline news, and the 2006 comedy movie
200 Pound Beauty (Minyŏnǔn koerowŏ), portraying an overweight woman who undergoes full
body surgery to become a pop sensation and find love, was hugely successful. It is reported
that up to 50 per cent of South Korean women have undergone procedures ranging from double
eyelid surgery to more invasive procedures such as calf-muscle trimming. ‘Beautiful’
appearance is considered essential to ensure social and career success. A recent study among
high school girls found that nearly 80 per cent were unhappy with their appearance and viewed
aesthetic surgery as a remedy. In an astounding move the South Korean Government recently
made aesthetic surgery tax deductable!
Much existing research on aesthetic surgery outside the ‘West’ draws on studies of ‘ethnic’
cosmetic surgery in countries like the US, and frames aesthetic surgery as ‘internalised racism’
or a desire to Westernize in response to Western cultural hegemony. However, in the context of
contemporary South Korea we argue that such interpretations oversimplify the complex ways
that ‘race’ intersects with gender, class and sexuality. We show how the practices and
meanings of aesthetic surgery are informed by a complex interplay of national, religious and
traditional discourses and practices. In particular, many Koreans believe in physiognomy, where
a person’s face is assumed to reveal inner qualities and is an important predictor of a person’s
future success. Aesthetic surgery has thus become an important way of improving one’s
fortune, but not always in line with ‘conventional’ beauty norms. Procedures for both men and
women to create an ‘auspicious face’ involve straightening or elongating the nose, or rounding
the chin. These practices complicate the assumption that desire for surgery is a ‘new’
phenomenon embedded in Westernisation. Instead, we argue, aesthetic surgery is a
continuation of older traditions of altering appearance for success. This framework also

challenges dominant counter-discourses on aesthetic surgery within South Korea, and within
feminist literature more generally, that position women and men, and non-white and white
bodies, as respectively lacking or having agency. Nor does it rely on an overly simplistic ‘beauty
myth’ for its determining argument.
[2] Imagining the ‘Other’ and Negotiating
the Self in Cosmetic Surgery
71
Debra Gimlin
University of Aberdeen
This paper foregrounds questions of narration and intersubjectivity in cosmetic surgery by
examining the practice cross-culturally. Drawing from interviews with 40 American and 40 British
women who have had an aesthetic procedure, it explores constructions of the surgical ‘Other’ –
i.e., the woman who has cosmetic surgery with little consideration of its risks, is motivated by
vanity rather than need, has unreasonable expectations regarding its outcome and/or is
obsessively concerned with her appearance. My research shows that constructions of surgical
otherness are deeply contextual and intersubjective. They involve the production of narratives
that reflect individual experience, are shaped by cultural imagery and incorporate narratives
provided by others with whom we communicate. They also function as a form of identity work
during interactions between patients and surgeons, as both parties draw upon them (and assist
in reproducing them) in their performances of self. As part of that process, physicians not only
confirm the patient’s self-presentation as a ‘good surgical candidate’, but also aid in producing
her as such. Practitioners too engage in their own presentations of self, given that their negative
commentary on surgical Others implies a criticism of – and, thus, an effort to differentiate
themselves from – the surgeons responsible for their production. Finally, although the
processes involved in constructing the Other of cosmetic surgery vary to some extent crossculturally,
they serve in both settings to define the types of bodies that women can reasonably
expect to achieve and to distance both patients and surgeons from many of the problematic
meanings of aesthetic intervention. This necessitates that cosmetic surgeons and women who
undergo these procedure engage in distancing or boundary-work that delimits their involvement
in a practice that remains socially problematic even as its prevalence increases, and referencing
the imagined other in cosmetic surgery is an important means of doing so.
[3] Under the Knife: The Frenzy
of Westernised Bodies
Lídia Villena
After more than five long decades, the post-Maoist China has moved from a ‘rice economy’ to
an ‘opulent economy’, finding itself on the operating table of a private plastic surgery clinic.
Such frantic development is seriously affecting Chinese traditional body and beauty canons,
leading its population to undergo express surgery in massive shopping malls in order to
westernise their appearance. Nevertheless, this new impulsive and unstoppable cosmetic
surgery phenomenon seems to be promoting a hysteric behaviour among its population, and
implanting at the same time a new series of visual and theoretical codes. Consequently, plastic
surgery may be conceived as a perverse contemporary technology, which is imposing a new
body performativity on individuals. A good example is to be found in Chinese women who have
changed their bound feet for giant legs. They are stoically undergoing a voluntary imprisonment
in hospitals or private clinics, metamorphosing themselves into living ghosts for a long period of
time. Under serious unregulated cosmetic surgery processes, China seems not to be aware of
the irreparable damage that such dangerous technology is enacting on its national and
individuals’ identity. No matter the effects, young Chinese population – specially women - are
being madly driven into what some decades ago was considered ‘bourgeois vanity’: beauty
pageants. Catwalks are being filled up with surreal ‘plastic copycats’, who are voraciously trying
to reach instant fame, social acceptance or simply a job. Is contemporary China anxiously
aiming to regulate and at the same time legitimise its increasingly westernised population? Or is

the West desperately attempting not to lose its economic supremacy, by exporting beauty
canons and other luxury goods?
[4] Travesti Geography. Beauty, Bodies and Cross-cultural
Spaces: from Rio de Janeiro to Barcelona
72
Julieta Vartabedian
Universitat de Barcelona
The initial findings of my fieldwork among Brazilian’s travestis in Rio de Janeiro suggest
travesti’s beautification practices as a gradual process related to the geographical
displacements every travesti experiences when moving from their small home town to Rio de
Janeiro and, in many cases, from there to Europe. I will trace Brazilian travestis´ body map
through the analysis of the modifications and practices they employ to embody the images and
models of beauty produced in these national and international mobilizations. In order to do so, I
will discuss the two main ways they use to obtain an “all made up” body: a) “pumping” industrial
and liquid silicone, and b) plastic surgery. The choice of practices depends on the socioeconomic
status of each travesti. Given that one of the main travestis’ aims is to stuff and
increase certain body parts, the question arising is: what aesthetic pattern(s) bombadeiras
(persons who pumps the silicone) and, to a lesser extent, plastic surgeons follow in order to
“create” feminine and desirable bodies? Special attention will be paid to the model of travesti
beauty “exported” to Europe, specifically to Spain, for the sexual work market, the main travesti
employment in their European destinations. Following travestis’ narrations, I will advance some
working hypothesis to explain why this kind of travesti body is so valued in an European
context. Finally, I will suggest that becoming a travesti is part of a process of empowerment:
each hormone injection and each litre of silicone they introduce into their bodies empowers
them and reinforces their self-identity.
* * *
Del flâneur al turista. La domesticación de los
cuerpos en la urbe contemporánea
Nizaiá Cassián Yde
Universitat Autònoma de Barcelona
El presente trabajo aborda el fenómeno de los cuerpos en movimiento en la urbe resaltando el
carácter ambivalente que le permite manifestarse en su potencia creativa y política (el flâneur),
y ser a la vez estrategia de control y gobierno de los cuerpos en circulación (el turista). El
análisis se dividirá en dos momentos: primeramente se trazará un panorama histórico que
señale las aportaciones teóricas de W. Benjamin en su agudo análisis de la ciudad moderna,
partiendo del acto de deambular como forma de conocimiento y agencia que se cobra
materialidad y cuerpo en el sujeto-flâneur. A la par de Benjamin se comentarán reflexiones
fundamentales desde el campo del arte en el ‘evento’ dadaísta, las ‘deambulaciones’
surrealistas y las ‘derivas’ de la Internacional Situacionista, propuestas caracterizadas por una
defensa y reivindicación del acto de ocupar, habitar y dotar de carne y pasos el espacio:
deambular, recorrer y vagar por la ciudad como ejercicio crítico, político y epistemológico, acto
lúdico de construir el espacio.
En un segundo momento, y a partir de la figura del turista, se hablará del gobierno de los
cuerpos en circulación, concretamente de la cooptación de las prácticas del vagabundeo y el
paseo al ser puestas a trabajar y consumir desde la turistización de la experiencia urbana. La
conversión restrictiva de habitantes en visitantes a través de la restricción del recorrido y la
mirada, así como la captación, asimilación y neutralización del errabundeo; hacen funcional la
premisa de que turistas y habitantes son nómadas que habrán de transmutar su circulación en
producción e industria del panorama. Se argumentará que a partir del modelo de ciudad

turística es posible acceder a la polis contemporánea en su forma más intensa, aquella que
condensa la gestión del cuerpo y su presencia en el entorno urbano.
Cos, biografia i cultures juvenils
73
Laura Porzio
Grup Hebe i URV
Aquesta ponència es centra en algunes parts de la meva tesi doctoral que es troba
actualment en la fase final de revisió. L’antropologia del cos és un camp d’estudi consolidat que
cal inscriure en un moment de replantejament teòric-metodològic més ampli. L’atenció es
centra en les dimensions subjectives on la cultura es torna part integrant de la vida dels
individus i ells mateixos s’apropien d’ella de manera discursiva, és a dir, transformant i adaptant
el sentit de cada acció simbòlica segons les seves experiències personals (Csordas). En
aquest context, el cos deixa de ser un objecte passiu i es torna subjecte actiu i creatiu. Les
últimes referències explicites al cos i al seu paper, en els estudis de joventut, les trobem en els
treballs de Stanley Hall que, des de la perspectiva de la psicologia evolucionista, descrivia la
pubertat com una metamorfosi corporal que representava un canvi social. Des d’aquest
moment la perspectiva corporal desapareix en les recerques sobre cultures juvenils (es
comença recuperar parcialment amb els postsubculturals studies anglosaxons) que es
dedicaran més als significats socioculturals d’aquests col·lectius. L’objectiu del meu treball és
tornar a enllestir aquesta relació i trobar punts de convergència entre la teoria social del cos, les
identitats culturals dels joves i les seves representacions socials tot interpretant els seus relats
biogràfics. Aquestes històries de vida individuals estan marcades i explicades segon el context,
i l’aprenentatge cultural que en deriva, de cada noia i cada noi. Aquestes històries de vida
s’enten i són els relats incorporats (embodiment) de cada noia i cada noi, que tenen
experiències sobre sí i sobre els altres perquè tenen un cos i perquè són cos. Reconstruir els
itineraris corporals d’aquestes noies i d’aquests nois ens permeter reconstruir aquelles
experiències que han portat cadascú a identificar-se amb els skinheads i els latin kings, però al
mateix temps ens permet reconstruir la història i descriure i interpretar els símbols, els
signficiats i les pràctiques dels seus grups socials de referència, sempre tots submergits en un
context socioeconòmic concret i diferent.
II. Sala d’actes de la IMF:
Cuerpo y rebelión (Resistencia social desde la corporeidad
en los movimientos sociales alternativos)
Álvaro Reyes Toxqui
La corporeidad que requiere la sociedad globalizada está vinculada al mercado, a las
tecnologías corporales desde la manipulación de la referencialidad del mundo y del cuerpo, y a
los intereses de quienes, más allá del Estado, corresponden a los nuevos centros de poder
hegemónicos. Los mercados del cuerpo y del egobuilding, sin embargo, si bien van dirigidos a
constituir una representación corpórea que se refleje en las formas identitarias colectivas y
culturales dentro de la globalización, se ha constituido como manifestaciones del poder de la
sociedad y como una nueva forma de gubernamentalidad. Como una respuesta civil a estos
poderes, se pueden detectar en las comunicaciones de las redes de resistencia, una serie de
movimientos que tienen nociones alternativas de la corporeidad y que prometen constituir
nuevas formas de representación social.
¿Vuelve el Espíritu Santo? Dinámicas de la emoción religiosa
y el trance extático en el cristianismo carismático

74
Jaume Vallverdú
Universitat Rovira i Virgili,
Tarragona
¿Quién decide si el Espíritu Santo está presente o no en el cuerpo de los feligreses? ¿Cómo lo
hace? ¿Qué ritual normativo y qué tipo de socialización del trance se requieren para viabilizar y
constatar dicha presencia? ¿Qué forma toma el discurso ritual en el entorno carismático?
¿Cómo se manifiestan la fuerza de la palabra y del cuerpo en su contexto?... La iglesia
evangélica La Luz del Mundo, de cuna mexicana, puede ser un caso empírico útil, junto a otros
de corte pentecostal, para reflexionar en torno a estas preguntas de base; así como sobre otras
dinámicas relativas al operar corporal y sus significados simbólicos durante la práctica religiosa:
con fines de iniciación y conversión, y finalmente para tratar de establecer vinculaciones entre
los estados de trance extático y posesión espiritual (con la recepción de dones del Espíritu),
como paradigmas intensos la emoción religiosa, y el factor carisma, más apegado a las
dimensiones política y de control social en los movimientos religiosos de perfil carismático.
Etnografía y corporeidad: hacia una investigación performativa
Alejandra Araiza,
Ricardo Espinoza
Universitat Autònoma de Barcelona
El objetivo principal de nuestra comunicación consiste en problematizar la paradoja de la
ocultación del cuerpo en el proyecto disciplinar de las ciencias sociales, en tanto que espacio
biopolítico donde se inscriben y localizan experiencias cargadas de significados y sujeciones.
Esta propuesta señala cómo el lenguaje resultaría insuficiente para comprender lo corpóreo y
sensitivo, relegando dicha experiencia a un ámbito de indecibilidad, en una cultura
falogocéntrica dominada por lógicas binarias (emoción/razón, cuerpo/mente) que fundan la
construcción de saberes en la razón y demarcan las fronteras del conocimiento en el plano de
los hechos, por ende, “la verdad” frente a otras posibles narraciones.
Lo anterior incide en la búsqueda de aproximaciones capaces de redimensionar saberes
desterrados de la ciencia y la cultura, las cuales nos permitan rescatar aquellos conocimientos
encarnados “del y desde” el cuerpo. Nos inspiramos para este efecto en las propuestas
teóricas de Donna Haraway (1988; 1997), quien aboga por los conocimientos situados, la
difracción de significados y el rescate de las ficciones.
Tales comprensiones nos permitirán interrogar los métodos y técnicas de investigación
predominantes en las ciencias sociales, subvirtiéndoles en esta búsqueda de nuevas prácticas
de conocimiento y generando nuevas aproximaciones en el plano metodológico. En ese
contexto, indagaremos en la etnografía como forma de conocimiento y construcción de la
alteridad, apostando por un tipo de investigación performativa (Denzin, 2003) que nos permita
resituar la posición del Yo investigador en el campo, cuestionando las relaciones de saberpoder,
así como las técnicas para evidenciar aquellas experiencias que se localizan en el
cuerpo. Por ello, la poesía, las narraciones y los relatos ficcionados son explorados como
estrategias para reflexionar y generar conocimientos sobre la corporeidad y su devenir.
Denzin, Norman (2003): “The call to performance”, Symbolic Interaction, vol. 26 (1), pp. 187-207.
Haraway, D. (1988) “Situated Knowledges: The Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective”, Feminist
Studies, vol. 4(3): 575-599.
(1997) Modest_Witness@Second_Millennium.FemaleMan©_Meets_Onco
Mouse , New York: Routledge.
La henna y la sangre de las mujeres:
Antropología del cuerpo e Islam en Marruecos
Araceli González Vázquez
Universidad de Cantabria

La henna es una sustancia polisémica en relación con el cuerpo humano en Marruecos. En los
últimos lustros, ha ido creciendo su importancia como recurso económico para las mujeres, de
modo que en muchas ciudades es posible encontrar hennaias o naqashas que trabajan
“tatuando” a los turistas. Las mujeres también han obtenido tradicionalmente y a través de la
henna ciertos beneficios económicos en especie o en moneda como especialistas contratadas
para la celebración de bodas. En Marruecos, la henna continúa siendo un producto de uso
preferentemente ritual, esencialmente relacionado con los llamados ritos de paso.
La henna es un producto de uso casi exclusivamente femenino, y tradicionalmente ha sido un
eficiente transmisor de representaciones sociales y simbólicas relacionadas con la idea de la
pureza (al-tahara) en el Islam. Es básicamente frente a la sangre sacrificial y frente a la sangre
de las mujeres, que la henna actúa como una sustancia purificadora y profiláctica, de ahí su
presencia, entre otros, en los ritos asociados al parto y en los ritos nupciales. La henna es una
sustancia que contiene y transmite baraka, de modo que la escasa bibliografía etnográfica que
existe en torno a ella, se ha centrado casi exclusivamente en su uso en un sentido propiciatorio
de la fertilidad y la abundancia. Los usos de la henna son plurales, incluyen los rituales, los
medicinales y los cosméticos, y han ido reconfigurándose dentro del proceso de cambio social
y cultural que ha experimentado Marruecos en el pasado siglo y en el presente. La exploración
de todas las ideas que se inscriben en el cuerpo femenino a través de la henna es una labor
interesante dentro del marco intelectual de la Antropología del Cuerpo. En este caso, nos
centraremos en la idea de pureza tal y como se formula en el Islam, y analizaremos qué
sangres femeninas se purifican a través de la coloración corporal con henna.
Género y modificaciones corporales.
El caso de la ablación de clítoris en Egipto.
Yolanda Aixelà
Institució Milà i Fontanals
CSIC, Barcelona
La ablación de clítoris es una práctica extendida en Egipto que aparece en escasos países
árabo-musulmanes (ni se recomienda ni se menciona en el Corán). Se trata de una práctica
que muchas familias egipcias entienden como necesaria para que la niña se convierta en mujer
por lo que se realiza al margen de la clase social y del contexto rural o urbano en el que se
resida. Numerosos hombres y mujeres la consideran necesaria para que la hija pueda casarse.
El objetivo de esta comunicación será la de aproximarse a esta práctica ritual intentado
establecer la relación entre modificaciones corporales y construcción de género.
III. Aula A IMF:
Biopolíticas empresariales en la Argentina contemporánea:
Usos y articulaciones del discurso del “fitness” en contextos productivos emergentes.
75
María Inés Landa
Leonardo G. Marengo
Universidad Nacional de Córdoba
Universidad Autónoma de Barcelona
La ponencia presenta un análisis de las implicaciones del discurso del fitness en los
emergentes contextos productivos empresariales en Argentina. Asimismo, ésta se concibe
como una instancia de avance de un programa de investigación desarrollado por los autores, el
cual interroga por el estatuto del cuerpo del trabajo en los esquemas funcionales de la “nueva
empresa” en Latinoamérica. Desde dicho marco, e inscripta en los márgenes difusos
establecidos entre la sociología del trabajo y la sociología del cuerpo, uno de los objetivos de la
presente comunicación es avanzar en la sistematización de categorías analíticas y estrategias
metodológicas orientadas hacia una comprensión del complejo mapa de articulación e

interpenetración del “cuerpo” y el “trabajo” en los universos productivos latinoamericanos
contemporáneos.
A partir de distintas aproximaciones empíricas (investigación etnográfica, análisis del discurso y
sociología descriptiva) se identifican las constelaciones bajo las cuales, tanto en el plano
discursivo como en el específicamente práctico, el sujeto fitness y el cuerpo-empresa se
amalgaman en una reciprocidad funcional que decanta en una performance córporo-subjetiva
de parámetros específicos. En este sentido, la propuesta interdisciplinaria del abordaje
sugerido permite indagar en torno a la articulación e intertextualidad que se produce entre el
dispositivo técnico-económico de gestión empresarial y el discurso bio-físico-existencial del
universo del fitness.
El corpus de datos analizados se compone de: a) material documental utilizado en el marco de
prácticas de management, b) análisis discursivo de revistas especializadas en gestión
empresarial y en fitness, c) observación directa y notas de campo de dinámicas de interacción
en espacios empresariales, d) análisis descriptivo de prácticas corporales en espacios
empresariales, y e) entrevistas en profundidad a especialistas del fitness, personal jerárquico
de empresas, trabajadores, funcionarios y asesores de management.
La “política punitiva del cuerpo”: “economía del castigo”
o mecánica del sufrimiento en Colombia
Elsa Blair
Universidad de Antioquia
La violencia presente en las guerras contemporáneas puede ser calificada como una violencia
extrema sobre los cuerpos de una población civil que, un poco por todas partes, tiene
tendencia a ser el “centro de gravedad” de la confrontación (Lair, 2003). En las guerras de hoy,
no existe el respeto mínimo por la regulación y el derecho internacional de la guerra y en ellas,
“se ha sustituido la batalla por la matanza” (Münkler, 2005). La guerra en Colombia no es la
excepción. Las formas de ejercicio de la violencia extrema sobre los cuerpos en el caso
colombiano son, en efecto, fruto de una “economía del poder” (Foucault, 2002) que en el
contexto de la guerra se expresa en una “economía del castigo” sobre ese “otro imperfecto”
(Rojas, 2001), previamente categorizado por el poder y con el cual se estaría desarrollando lo
que Foucault llamo una “política punitiva del cuerpo”. (Foucault, 2002). La estrategia de las que
se valen los múltiples poderes que actúan en el marco de la guerra en el país es la producción
de terror a través de las acciones de grupos armados (diferentes dispositivos y tecnologías de
terror sobre los cuerpos) que han inundado de sangre, dolor y muerte la geografía nacional.
Con todo, el propósito último es el control de las vidas y los cuerpos de individuos y
poblaciones que en la economía del poder son consideradas vidas superfluas o “nudas vidas”
(Agamben, 2005) pero que, dada la potencia del cuerpo y su dimensión política, ejercen una
capacidad de resistencia inusitada que es la que el poder, quiere acabar destruyendo los
cuerpos. Con esta tesis pretendemos mostrar la estrecha articulación entre vida/muerte/poder
que no ha sido la más explorada por la teoría política clásica pero si por la perspectiva
biopolìtica de análisis del poder.
Lair, Eric (2003), "Reflexiones acerca del terror en los escenarios de guerra interna", En: Revista de Estudios Sociales,
RES.
Bogotá: Universidad de los Andes. Fundación Social, pp. 88-108.
Foucault, Michel (2002), Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión, Buenos Aires: siglo XXI editores.
Rojas, Cristina (2001), Civilización y violencia. La búsqueda de la identidad en la Colombia del siglo XIX, Bogotá:
editorial
Norma y Universidad Javeriana.
Agamben, Giorgio (2003), Homo Sacer. El poder soberano y la nuda vida. Valencia: Pre-Textos.
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La cosificación del cuerpo femenino en la sociedad actual
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M. Carmen Bañuelos Madera
Universitat Oberta de Catalunya
Actualmente las diferencias biológicas entre los individuos definidas por el discurso científico de
la medicina, por la cultura y por lo estético, se transforma en factores de discriminación social. En
concreto, nos referimos a la obsesión por el culto al cuerpo y a la exacerbación de la delgadez y el
rechazo al cuerpo no grato. La exclusión social de las personas con el cuerpo no grato y el
rechazo al sobrepeso que ello comporta se ve como el mayor riesgo para la salud y la
correspondiente construcción social como figura marginal. La hipótesis a contrastar es que por
razones diversas, el peso y la figura adecuados (fitness) se han convertido en un signo de éxito en
la competencia social. Paradójicamente, como la gordura lo fuera en otras épocas y sociedades un
signo de éxito, actualmente cumplen una función de diferenciación social. En determinadas
épocas la gordura ha sido un signo de buena salud, e incluso un atributo de belleza. Desde
Hipócrates y durante cientos de años, los médicos habían percibido que los sujetos gordos tenían
menos riesgo de contraer enfermedades que los delgados, aunque cabe destacar que la mayoría
de las enfermedades mortales eran de origen infeccioso y por tanto, no se había constatado la
asociación de la gordura con enfermedades degenerativas, a excepción de la gota entre otras que
fueron apareciendo con el tiempo. Existen todavía sociedades en las que la gordura sigue
representado una cualidad, sin embargo esto no es así en las sociedades occidentales, donde la
obesidad se ha convertido en un serio problema, no sólo médico sino social. Y un gran filón para la
cirugía estética, en general y para la cirugía de la obesidad, en particular, vendiendo las
operaciones de reducción de estómago y las lipoesculturas como la solución a sus kilos de más,
sin tener en cuenta: la calidad de vida del postoperatorio, las secuelas psíquicas a medio y largo
plazo y la esperanza de vida de esos pacientes con estudios de casos fiables. Y no potenciando el
ejercicio físico como fuente de calidad de vida saludable en la población en general.
Las compañías de seguros de vida fueron las primeras en llamar la atención sobre la relación
existente entre un peso elevado y el aumento de la tasa de mortalidad. Sin embargo, no existe una
relación necesaria entre cualquier forma de gordura y un incremento de la tasa de mortalidad. Otro
motivo de preocupación es que, el número de personas gordas se ha incrementado notoriamente
en las sociedades industrializadas, donde el consumo de alimentos es desproporcionado a las
necesidades de los individuos. La desproporción estriba tanto en la cantidad de los alimentos
como en la calidad de los mismos: la manipulación genética de los alimentos, productos light,
integrales, etc…
Dado que la gordura se considera una situación no deseable desde todos los puntos de vista
(médico, cultural, estético y social) constituye un motivo de preocupación tanto colectivo,responsables
de la salud-, como individual,-personas gordas o cercanas a ellas-. La obesidad crea
una serie de actitudes negativas dentro de la población con normopeso que conduce a la
discriminación social de la persona gorda.
El sexo femenino está más directamente afectado por los trastornos de la alimentación
(anorexia y bulimia) y la obesidad debida, por una parte a la presión estética que afecta
directamente a las mujeres y, por otra, porque el cuerpo para la mujer se convierte en su atributo
social más visible. El canon de belleza está impuesto por la mirada masculina y somos las mujeres
más “cosificadas” que nunca. Se obliga al mercado de la moda a exclusivizar el discurso en torno
a la delgadez y a la estética corporal y sólo se tiene a hablar de vida sana, deporte y ejercicio
cuando llega el verano para lucir el bikini o el bañador, perder cientos de kilos de más de una
forma inmediata y emergente.