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14 di v e r di clasicismo
Un instante de irrealidad
Con los Conciertos 12 y 26 Christian Zacharias culmina su histórica integral mozartiana
Durante años y años se ha estado buscando, y yo
intervine hace tiempo en la operación, una edición
fiable de la partitura del llamado Concierto de
la Coronación –remoquete que no es de mi padre–
que contuviera la parte de piano completa. El autógrafo
tiene numerosas carencias; por ejemplo, falta
la mano izquierda en el Larghetto e incluso en
algunos compases no hay ninguna anotación. De
ahí que desde el principio se haya tratado de subsanar
el vacío. Lo hizo Johann André, músico
–como su padre– y editor, quien había adquirido
el legado musical de Wolfgang de las manos de
Constance. Sabía por tanto de qué iba la cosa. La
partitura resultante, que supone la primera edición
original, la edición princeps, es la que se interpreta
habitualmente.
He de decir que el trabajo del editor es estupendo
y no traiciona en absoluto las intenciones del compositor.
Lo sé de buena tinta porque, afortunadamente,
estuve presente en las iniciales ejecuciones
públicas de la obra, fechada en el 24 de febrero de
1788. La primera no en Viena, como se había creído,
sino en Dresde en octubre de ese año. Es la tesis
que defendía Robbins Landon, con quien tuve el
gusto de cartearme al respecto. Se puso la mar de
contento cuando comprobó que su teoría era la
correcta. Aunque, ahora que mi memoria ya flaquea,
me entran razonables dudas después de leer
que Gerhard Allroggen, basándose en una carta de
mi progenitor a su hermana, aporta otra fecha para
este último concierto, la de 14 de abril de 1789. No
puedo discutirlo. El sobrenombre nació a raíz de
la segunda presentación, en una ciudad tan alejada
como Francfurt del Main, en donde a mediados
de octubre de 1790 se desarrollaban las ceremonias
de exaltación al trono de Leopold II de Augsburgo.
Mi padre, como siempre, dio en aquellas sesiones
muestras de dominio, clara digitación y fantasía
para adornarse. Es lo que hace Zacharias, y
muy bien, en este sabroso disco que he escuchado
bailando en mi terraza madrileña, incluso agarrando
por el talle a Papagena que, la verdad, como
yo, ya no está para esta clase de trotes. Pero el
ímpetu, la vitalidad, la marcha que imprime el pianista,
en este caso, como en toda la serie MDG,
también director, son fenomenales; en la línea ya
conocida. El estilo, ya se sabe, es aguerrido, diáfano,
preciso, animoso en los movimientos extremos
y lírico antes que meditativo en el Larghetto.
Nos sorprende el solista con la limpieza de su toque
y con la clara digitación que a veces, y es para mí
un pequeño defecto, particularmente en el comienzo
del Allegro, queda ligeramente emborronada,
sin que se puedan percibir con nitidez todas las
notas de un pasaje por un exceso de presteza.
Quedan todas ellas conectadas,
ligadas en un discurso
permanente que no conoce
ruptura, lo que no siempre
beneficia la reproducción,
que prefiero más diferenciada,
al modo, más contrastado,
en el que pude
apreciárselo a Brendel hace
ya muchos años en Londres
junto a Marriner –claro que
el austriaco fue en todo
momento un perfecto fraseador
y calibrador de dinámicas,
diferenciador de
apoyos–, en una escapada
que, cuando mis piernas me
respondían, hice a la ciudad
del Támesis.
Y guardo también
excelente recuerdo en este
nº 26 de la colección de una
interpretación vienesa de
Maria Joao Pires, exquisita
y profunda; incluso en una
obra que, aun siendo excelente,
no es de las más logradas.
Pero, ojo, Christian,
amigo de antiguo después
de todo, con muy leves
roces, se revela el magnífico
teclista que conozco y
marca un discurso de enorme
energía, de contagiosa
y envolvente expresividad,
apoyado en una orquesta
que le sigue a pies juntillas.
Se adorna maravillosamente enriqueciendo un
pentagrama que había quedado un tanto pobretón
en el trabajo, tan pulcro por otro lado, de André.
Luminosidad a raudales. Y una cadencia verdaderamente
sorprendente que me encanta. Nunca se
la oí a Wolfgang. Seguro que le habría divertido.
No sé si proviene de alguna documentación que no
he sabido descubrir y que sí ha sacado a la luz el
pianista. En medio de ese pasaje de exhibición me
parece escuchar, cantando uno de los dos temas
importantes de la obra, el delicado y sutil sonido
de una celesta, como si yo, el auténtico Papageno,
hubiera accedido a la palestra. ¿O es una armónica
de cristal? Me ha dejado perplejo. Lo cierto es
que el momento adquiere una gracia inesperada y
Papageno
una magia que me ha desarmado. ¡Genial! Nada se
dice en las notas de Allroggen al respecto; al menos
no lo he sabido ver.
La sencilla cantinela del Larghetto es tocada
con gentil aplomo. Lo mismo que el postrer
Allegretto. Similares pautas sigue la interpretación
del Concierto nº 12, K 414. Es radiante en verdad
la reproducción. No escuchaba una igual desde
que, en Salzburgo, asistí a un concierto del viejo
Végh con su Camerata y Andras Schiff, un pia-
“Christian [Zacharias], amigo de
antiguo después de todo, se
revela el magnífico teclista que
conozco y marca un discurso de
enorme energía, de contagiosa y
envolvente expresividad, apoyado
en una orquesta que le sigue a
pies juntillas.”
nista fino donde los haya. Christian lo desborda por
la izquierda y nos llena plenamente. Y el castizo
Madrid de la calle Argumosa tiene desde lo alto,
al compás del Andante, esa suerte de meditación
que nos conecta con el Ave verum o ciertas partes
de La flauta mágica (Messiaen dixit), otro aire; más
transparente y más bonancible. Lo que no viene mal
en estos tiempos.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos
para piano, vol. 9 (Conciertos nºs. 12 y 26) [último volumen]
Christian Zacharias, piano y dirección. Orchestre de
Chambre de Lausanne / MDG / Ref.: MDG 1759-6 (1 CD)
D2
Christian Zacharias