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32 di v e r di siglo XIX / siglo XX
Un Casals desconocido
Columna Música publica la integral pianística del genial violonchelista
catalán por Jordi Camell
En la mente de cualquier aficionado, Pau Casals es
el rey del violonchelo. “Quien no ha escuchado
nunca a Pau Casals –decía Furtwangler– no sabe
como puede sonar un instrumento de cuerda. Esta
síntesis de belleza material y de espiritualidad es
única”. Y, sin embargo, el Casals niño de El Vendrell
(Tarragona), aprendió pronto a tocar otros instrumentos,
entre ellos el piano y el órgano. Por supuesto,
el violonchelo seguía siendo favorito, y más
cuando a los doce años de edad inició el estudio
sistemático de este instrumento con el violonche-
lista José García y los de composición con el profesor
Rodoreda, un apasionado del chelo. Cinco
años después, cuando había obtenido un primer
premio en la barcelonesa Escuela Municipal de
Música, acude a Madrid con una carta de recomendación
de Albéniz al conde de Morphy, ilustre
musicólogo y filarmónico que había sido
preceptor del rey Alfonso XII y en 1893 era consejero
privado de doña Maria Cristina, la reina
viuda, en ese momento Reina Regente. Morphy
y la Reina acogerán a Casals con entusiasmo y le
otorgarán una beca para estudiar en el
Conservatorio con Jesús de Monasterio y Tomás
Bretón violín, música de camara, composición….
Pau Casals se convertiría pronto en un genio
del violonchelo, hasta el punto de que todo un
Edvard Grieg dijese: “Pau Casals no interpreta,
resucita”. En Madrid, su relación en el
Andrés Ruiz Tarazona
Conservatorio con algunos pianistas, la amistad
con Albéniz, que vive por entonces en la capital
española y estrena su zarzuela San Antonio de la
Florida en Apolo, le inclina a componer piezas
para piano. Y tiene razón Francesc Cortés, autor
de las notas del disco que comentamos, donde se
recoge la integral de las piezas para piano de Casals,
al decirnos: “La singularidad de estas obras nos
lleva a creer que Casals bebió unas fuentes distintas,
que leía y tomaba como referencia un repertorio
pianístico poco habitual en tierras catalanas,
o que de joven debió recibir unos consejos que le
animaron a tomar un camino poco usual en
Cataluña”. Tampoco lo era en Madrid, ciudad que
vivía cuando compuso la mayor parte del disco.
Pero la cercanía a personas como Bretón, Albéniz,
Morphy o la misma reina María Cristina, con la que
solía tocar el piano a cuatro manos, le alejaron de
la música de salón. En estas piezas juveniles tocadas
con la delicadeza y musicalidad implícitas en
ellas por el pianista catalán Jordi Camell, encontramos
influencias de Chopin en las dos mazurcas,
o de Mendelssohn en la Romanza sin palabras “tempo
giusto”, pero late en todas ellas el talante meditativo
e intimista que siempre desprendían sus
interpretaciones al violonchelo. Y eso se aprecia
incluso en otras piezas aquí recogidas, de años
posteriores, 1935, 1942, 1943, 1946 y 1955, algu-
“En estas piezas juveniles tocadas con la
delicadeza y musicalidad implícitas en ellas por
el pianista catalán Jordi Camell, encontramos
influencias de Chopin o de Mendelssohn, pero
late en todas ellas el talante meditativo e
intimista que siempre desprendían sus
interpretaciones al violonchelo.”
nas donde se abre paso el espiritu de Bach. Jordi
Camell incluye además en el disco unas variaciones
suyas sobre cierto tema (“Cor de pastors”) de
Casals recogido en esta grabación.
En resumen, un cedé delicioso que amplia la
visión del Casals compositor sobre el teclado. Y
además se trata de obras desconocidas, depositadas
en el Museu Pau Casals y entregadas a Camell
por su directora Nuria Ballester. Todo un acierto
que da más valor al catálogo de Columna Música.
PAU CASALS (1876-1973): Integral de la obra para piano
(Colección Pau Casals, vol. 1)
Jordi Camell, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0284
(1 CD) D2
Recuperando a un
patriarca
Obras de cámara del argentino
Constantino Gaito
Blas Matamoro
La obra del argentino Constantino Gaito es conocida,
parcialmente, en su país, en especial como uno
de los fundadores del nacionalismo musical e iniciador
de un repertorio de óperas y ballets con
temas nativos como, entre las primeras, Ollantay,
La sangre de las guitarras y Lázaro donde incluye,
con carácter excepcional, un tango. Entre los segundos,
La flor del irupé. Gaito fue, además, didacta,
director de orquesta, organizador de sociedades y
administrador de teatros. En su juventud vivió en
Europa donde trató a Saint-Saëns, Busoni y
Massenet, asistió a ensayos de Toscanini y hasta
recibió el estímulo de Verdi.
Su obra abarca todos los géneros y tiene una
época universalista, que corre hasta 1920 y otra,
decididamente nacionalista. Este compacto, que
cuenta con el auspicio de la cancillería argentina,
ha sido obra, en buena medida, de su bisnieta
Agustina Herrera, la pianista actuante, quien cumplió
la necesaria tarea de establecimiento de partituras,
aseo y edición. Así se recuperan estas tres
producciones del maestro, donde se advierten sus
características excelencias: finura armónica, melodismo
genuino y de amplia entrega latina y sentimental,
economía impecable de las construccioens
y un buen juego de contrastes y variantes. La huella
de la camarística francesa –digamos César
Franck– es evidente pero no está servida con epigonismo
sino que tiene cuño personal. Si bien pertenecen
al mundo de su cosmopolitismo, es
imposible, en el primer movimiento de la sonata
para chelo y piano, no oír momentos de tango en
contratiempo como lo harán luego músicos del
ramo, Piazzolla y Fresedo entre otros. Y al final del
quinteto, ese doble ternario, descendiente del fandango
andaluz ¿no es un bravío malambo de las
pampas que más tarde tanto juego dará a
Ginastera?
CONSTANTINO GAITO (1878-1945): Obras de cámara para
piano y cuerdas
Agustina Herrera, piano. Sarastro Quartett / CPO / Ref.:
777514-2 (1 CD) D5