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18 di v e r di portada
“Bach es Dios
hecho música, es
la esencia de la
espiritualidad.”
y ofrecer algo. Resulta muy duro, por descontado,
pero cuando eres capaz de llegar al público, esa
sensación es para mí lo más hermoso del mundo.
D.: ¿Se traslada este mismo sentimiento a la sala
de conciertos, con una orquesta a sus espaldas?
M-N. L.: Eso es otro tipo de sentimiento. Con un
pianista, le conoces o la conoces bien –por ejemplo,
conozco a Daniel Blumenthal desde hace doce
años–, y en esos momentos estamos actuando juntos
y sé que todo va a funcionar. En los conciertos
con orquesta, por el contrario, nunca lo sabes, y a
veces acabas con una orquesta o un director que
no comprenden lo que estás cantando. Algunas
veces, sin embargo, encajas con la orquesta, como
me ocurrió con la Orchestre National de France,
y por eso grabé con ellos, porque me encantan y
porque cuando trabajo con ellos todo el mundo
está despierto, con los ojos llenos de luz. Cuando
estoy junto a ellos en el escenario con Fabien Gabel
o Daniele Gatti, y noto que esas ochenta personas
avanzan en la misma dirección, el sentimiento es
apabullante. Es una emoción inimaginable, y esto
ocurrió cuando canté Das Lied von der Erde con la
ONF y Gatti. En esta obra hay tantos recodos oscuros
para el cantante y tantas dificultades que, como
no disfrutes un poco sobre el escenario, es como
si hubieses fracasado un poco.
D.: Dado que cantar en inglés supone un reto para
usted, ¿en qué otras lenguas, aparte de su francés
materno, se siente como en casa?
M-N. L.: También estoy cómoda con la lengua alemana
y ahora con la italiana. Cuando te sientes
con confianza resulta fácil trabajar con el sonido
de las palabras. En el pasado dije que mis idiomas
favoritos eran el francés, el alemán y el ruso. La rusa
es una lengua maravillosa para cantar, y el alemán
tiene consonancia y claridad. Ahora me gusta también
cantar en italiano. Muchísimos cantantes jóvenes
lo hacen en italiano, pero hacerlo bien es muy
difícil, igual que ocurre con el inglés, pues se necesita
trabajo y disciplina. Eso sí, cuando disfrutas
cantando bien en esos idiomas, cuando te sientes
cómodo con ellos, entonces sí disfrutas la experiencia.
D.: Cantar en italiano le ha llevado a usted más
allá de Monteverdi, Vivaldi y Haendel, hasta Verdi
y Rossini. Concretamente con Mistress Quickly del
Falstaff de Verdi ha demostrado usted su apetito por
el bel canto y otros ámbitos. ¿Como le afectan
todas esas músicas?
M-N. L.: Pues es todo un placer. En 2003 canté
Mistress Quickly por primera vez, cuando era una
“bebé” contralto, pero también fue la primera vez
en que me sentí cómoda en escena. En la primera
ópera que representé me sentí como si estuviese
bajo tortura, pero con Mistress Quickly encontré
por fin mi lugar; está claro que esta pieza de Verdi
es una obra maestra, y su orquestación y el modo
en que está tratada la voz son perfectos; no hay
nada que cambiar en esta ópera. Cuando aprendes
bien el italiano descubres este texto –que es más
que un libreto– sorprendente. Aquí no es cuestión
de ver quién lleva la voz cantante en esta ópera, sino
que se trata de música, teatro, música de cámara,
con todos dependiendo de todos en un esfuerzo,
muy estrecho, de equipo. No hay sitio para el ego,
sino para la acción. Desde mi punto de vista, debería
ser siempre así.
“Con Mozart intento
perfeccionar la egalité
de la voz y la calidad
del timbre,
considerándome aquí
de nuevo a mí misma
como un instrumento.”
Con las óperas de Rossini he sido realmente
afortunada. Mi primera experiencia fué en 2005
en Toronto como Isaura junto a Ewa Podle en el
papel titular de Tancredi. Más recientemente he
grabado Guillaume Tell con Pappano, y aquí fui
totalmente feliz aunque solo cantaba cinco minutos,
pero eran cinco minutos de puro placer, porque
el reparto era asombroso y la orquesta estuvo
increíble. Y este año he cantado en Nancy mi primera
Isabella de L’italiana in Algeri. Fué muy positivo
porque un montón de gente nos dijo a
posteriori que habían disfrutado mucho las representaciones
porque se notaba que estábamos
haciendo juntos el espectáculo y que no había egos,
lo cual era ciertamente refrescante.
D.: Su último disco de arias de ópera se traslada
musicalmente a otra área. Usted había tenido experiencia
previa con composiciones de Mozart, pero
este álbum también recoge arias de Haydn, Graun
y Gluck. ¿Cómo seleccionó esta colección?
M-N. L.: Supongo que a causa de mi constitución
no me suelen dar oportunidades de interpretar en
escena, por ejemplo, a Cherubino o a Sesto. Debo
decir esto y he de ser honesta: lo asumo y lo acepto,
¡pero sé que puedo cantar muy bien estas músicas!
Creo que grabar este álbum ha sido algo lógico
en mi caso, dado el lugar donde ha llegado últimamente
mi voz, además de como puro ejercicio
vocal. Cantar Mozart, Haydn, Gluck y Graun mantiene
la voz en muy buena forma.
Una también necesita ponerse retos de cara
a afrontar este repertorio, pues pienso que cuando
alguien canta bien este repertorio es porque
tiene una buena técnica y porque es capaz de revelar
su musicalidad, su instrumento. Y yo quería
hacerlo.
Por otro lado, tengo una relación muy especial
con Les Violons du Roy, que es una orquesta
de la provincia de Québec, grandes músicos todos
ellos, dirigidos por Bernard Labadie. Quería desarrollar
algún proyecto con ellos y yo sabía que son
excelentes en Mozart y todo este repertorio.
Disfruté muchísimo con esta orquesta de virtuosos;
seguramente sea por esa faceta latina de los
canadienses, nos reímos muchísimo durante las
sesiones de grabación, aunque, cuando se decía
“vamos a trabajar”, trabajábamos. No ha habido
problemas en esta grabación, aunque, desde luego,
el repertorio no es fácil y ha requerido mucha
técnica.
Quería cantar con ellos las arias de Sesto y
Cherubino, explorar Haydn y buscar algo más.
Teniendo todo esto en cuenta, era lógico para mí
hacer esto, y también era lógico para el músico
que hay en mí. Mozart constituye una piedra angular
del repertorio y no puedo concebir tener una
carrera discográfica en la que falten Mozart y
Haydn. Me resulta esencial.
D.: En lo referente a la evolución vocal, ¿puede
usted percibir hacia dónde le está guiando su voz,
y si es así, concuerda con el tipo de música hacia
el que su entendimiento le pide avanzar?
M-N. L.: Si, pero yo diría que en realidad ha sido
así solamente en estos dos últimos años. Durante
mis primeros diez años de carrera yo tenía mis
sueños, naturalmente, pero no era el momento de
intentarlo ni de enfocarme hacia ellos. A día de
hoy voy proyectando todo lo que quiero cantar en
el futuro, y me siento feliz y orgullosa de poder
hacerlo. Mi voz se está haciendo más aguda, aunque
mantengo el registro bajo y éste me resulta
más fácil. Trabajo mucho en mi voz. Por ejemplo,
con Mozart intento perfeccionar la egalité de la
voz y la calidad del timbre, considerándome aquí
de nuevo a mí misma como un instrumento.