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20 di v e r di ópera
La reconstrucción de un repertorio
Amadis de Gaule y La Mort d’Abel, dos importantes muestras de la tradición lírica francesa,
en cuidadas y excelentes versiones publicadas por Ediciones Singulares
En el dossier dedicado a Hervé Niquet en el anterior
número de este boletín se destacaba la labor del
Centro de Música Romántica Francesa, ubicado
en el Palazzetto Bru Zane de Venecia, como gran
impulsor de la recuperación de muchas obras y
figuras olvidadas de la música gala surgidas entre
finales del siglo XVIII y comienzos del XX, amplio
período histórico que en puridad desborda los límites
marcados por la propia denominación de la institución.
Una de las líneas de actuación allí
apuntadas por su director científico, Alexandre
Dratwicki, era la colaboración con diversos sellos
discográficos para la edición de proyectos que encajen
en las diferentes líneas de investigación científica
y artística del Centro. En el terreno de la ópera,
a la vez que se presentaba en primicia la Sémiramis
(1802) de Charles-Simon Catel, se anunciaba el
inminente lanzamiento de dos grabaciones de
Ediciones Singulares conteniendo sendas tragédies
lyriques: Amadis de Gaule (1779) de Johann Christian
Bach y La Mort d’Abel (1810) de Rodolphe Kreutzer,
en su versión revisada de 1825. Su publicación, en
libro-discos exquisitamente ilustrados y exhaustivamente
documentados –media docena de artículos,
sinopsis y libretos, en francés e inglés–, es el
motivo de estas líneas.
Amadis de Gaule es el único trabajo para la
escena francesa del menor de los hijos de Johann
Sebastian. Educado bajo la tutela de su hermano
Carl Philipp en Berlín, pronto emprendió vuelo
propio trasladándose a Italia donde hizo sus primeras
armas en el campo de la opera seria de cuño
metastasiano a partir de Artaserse (Turín, 1760).
En 1762 se trasladó a Londres, donde creó cinco
óperas. Su fama internacional se tradujo en el encargo
de un par de óperas para la corte de Mannheim
y, finalmente, en el contrato para estrenar en la
Académie royale de musique de París su última
obra en el género, la citada Amadis de Gaule.
Los años en torno al estreno de ésta fueron de
gran actividad creativa en la Ópera de la capital
francesa: mientras Gluck culmina su carrera compositiva,
estrenando cuatro obras y revisando otras
dos para la escena francesa, y junto a los encargos
a autores locales (Gossec, Philidor o el belga
Grétry), se establece una cerrada competencia
mediante la invitación a diversos
compositores italianos (Piccinni,
Sacchini, Salieri) y alemanes (Vogel, J.
C. Bach) a trabajar dentro de los precisos
límites establecidos por la lengua
y el estilo de la tragédie lyrique. En la
pretensión de reanudar los vínculos con
el pasado, varias de las obras de nueva
creación recurren a los textos del libretista
de Lully, Philippe Quinault, y así
vemos sucederse las Armide (Gluck),
Thésée (Gossec), Persée (Philidor), Atys
y Roland (Piccinni), en adaptaciones
que suprimen prólogos laudatorios,
reducen personajes y simplifican la
acción. En esta línea, el Amadis de Gaule
de Bach no es sino una versión simplificada por
Devisme del Amadis de Quinault y Lully, centrada
en los intentos de venganza de los magos Arcalaüs
y su hermana Arcabonne contra Amadis y en la
lucha de éste por reconquistar el amor de Oriane,
que le cree infiel por intrigas de aquéllos. La intervención
del hada Urganda garantiza el happy end.
Si los temas caballerescos y mágicos estaban
ya totalmente demodés un siglo atrás, la nueva intriga
carecía de fuerza para un público inclinado a la
gravedad, a la seriedad de las grandes pasiones y de
las conductas heroicas que los nuevos gustos dictaban
a partir de la década de 1770. Probablemente
esa fuera la causa del poco interés despertado por
la ópera, que fue retirada del cartel tras siete representaciones.
Las críticas se centraron en el libreto,
mientras se reconocía la excelente factura de la
música de Bach. En efecto, la extraordinaria imaginación
melódica de que da muestra su autor a lo
largo de una partitura de más de dos horas de música,
abundante en arias, dúos y recitativos y en una
gran riqueza y variedad de momentos corales dramáticos
(cautivos, demonios) o festivos (corifeos,
encantadores, cortejo del hada), es resaltada por
una muy cuidada y rica orquestación, atenta tanto
a poner de relieve los fragmentos puramente instrumentales
–la espléndida obertura tripartita, las
abundantes escenas coreográficas y ceremoniales
que pueblan la acción– como a acompañar la expresión
de las emociones y sentimientos expresados
por los personajes (más convencional, todo sea
dicho, la pareja protagonista que la de los personajes
negativos).
Si Helmut Rilling había registrado en 1993 la
ópera en alemán, la presente es la primera grabación
de la versión original francesa, realizada en
Praga en noviembre de 2010. Son sus responsables
un par de conjuntos instrumentales reunidos para
la ocasión: el eslovaco Solamente Naturali y el checo
Musica Florea, que forman una nutrida orquesta
de 44 miembros, excelentes en todos los pupitres;
Musica Florea también aporta su propio coro del
mismo nombre. Los solistas principales –Philippe
Do y Katia Velletaz como Amadis y Oriane, y
Pierre-Yves Pruvot y Hjördis Thébault en la pare-
Santiago Salaverri
ja de magos– muestran conocimiento del estilo y
poseen los medios vocales para salir airosos de sus
respectivos cometidos. Y Didier Talpain nos ofrece,
al frente de todos ellos, una muy cuidada e idiomática
versión de la que ciertamente puede
considerarse la obra maestra de su autor.
La segunda obra, La Mort d’Abel, debida a
Rodolphe Kreutzer –nacido en Versalles, gran violinista
y dedicatario de la penúltima de las Sonatas
para violín y piano de Beethoven–, se inscribe en
un contexto distinto. Las más de tres décadas transcurridas
han visto el triunfo y la extensión del clasicismo
vienés; el estreno de La Creación en la Ópera
de París el 24 de diciembre de 1800 resultó un acontecimiento
determinante para el desarrollo en
Francia del drama sacro y el oratorio –género poco
cultivado en Francia, si lo comparamos con la
importancia que había llegado a alcanzar en Italia,
Alemania y, desde Haendel, también en Inglaterra–;
sus primeros frutos fueron varias óperas de tema
bíblico, como Joseph (1807) de Méhul, La Mort
d’Adam (1809) de Lesueur y La Mort d’Abel, estrenada
en la Ópera en 1810 con cierto éxito; pronto
eclipsada, en 1825 se repuso en una versión abreviada,
la aquí ofrecida, que gozó de nuevo de un
transitorio reconocimiento, y que entusiasmó al
joven Berlioz.
La música, tributaria del clasicismo haydniano
y de la tragédie lyrique posgluckiana, encierra
momentos de una gran belleza: una obertura bien
construida, de clima sereno con excelentes melodías
de las maderas; un dúo entre Adán y Abel, un
sexteto que celebra la temporal reconciliación entre
los hermanos y las dramáticas escenas finales del
primer acto. El segundo se abre con la invocación
de Caín al sueño reparador, perturbado de nuevo
por las fuerzas infernales. Tras el dúo entre los hermanos
y la muerte de Abel, las dramáticas escenas
del desvelamiento de lo ocurrido culminan en la
invocación del breve y bellísimo coro de ángeles
que pone el broche final a la partitura.
La presente versión reúne a una orquesta, Les
Agrémens, y un coro, el de Cámara de Namur, ya
conocidos de anteriores grabaciones para Ricercar.
En el amplio y solvente reparto son de destacar el
tenor Sébastien Droy como Abel y el barítono Jean-
Sébastien Bou como Caín. Por su parte, Guy van
Waas consigue de todos los elementos a sus órdenes
una sentida y refinada versión de una obra de
merecida recuperación.
JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782): Amadis de Gaule
(París, 1779) (LIBRO + 2 CD)
Do, Velletaz, Pruvot, Thébault / Solamente Naturali. Musica
Florea. Didier Talpain, director / EDICIONES SINGULARES /
Ref.: ES 1007 (LIBRO + 2 CD) P.V.P.: 29,95 €.-
RODOLPHE KREUTZER (1766-1831): La Mort d’Abel (París,
1810) (LIBRO + 2 CD)
Velletaz, Tanimura, Borghi, Droy, Bou, Pruvot / Chœur de
Chambre de Namur. Les Agrémens. Guy Van Waas, director
/ EDICIONES SINGULARES / Ref.: ES 1008 (LIBRO + 2 CD)
P.V.P.: 29,95 €.-