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8 di v e r di antigua El salterio, según Desprez Manfred Cordes ofrece un bello ramillete de salmos en CPO Josemi Lorenzo Arribas “Laboratorio de arte musical simbólico-sacro” se define en las notas de la carpeta a la tarea de poner en música polifónica los salmos bíblicos, ya que la elección de cuáles se musicaban quedó a la voluntad del propio compositor, siendo en gran Josquin el primero de entre los grandes que se afanó en la tarea. Esta libertad de elección permitió escoger el tono en que se quería componer, pues entre el centenar y medio de textos que componen el salterio los había para todos los gustos, desde lo elegíaco y fúnebre a la exultación y el júbilo. Los hay compuestos en la década de 1480 y cerca de 1520. Todo un periodo creativo en estos motetes (esta es su forma musical) expandidos hasta las costuras de sus límites por este genio musical. Este año de 2012 el Weser-Renaissance de Manfred Cordes publicó también en este sello un disco con la Missa Ave maris stella del autor franco-flamenco, enriquecida con motetes marianos. Esta formación establecida en Bremen está sacando partido a su dedicación. Los ocho componentes que interpretan este disco, no obstante, son solistas alemanes, suizos, británicos, austriacos y holandeses, de los habituales que transitan entre la élite de las formaciones especializadas europeas. Voces muy educadas que se mueven con toda comodidad en este repertorio renacentista temprano, el límite cronológico inferior de este conjunto. La legibilidad que ofrece cantar a una voz por parte es realmente un activo. Solo en dos salmos a cuatro voces se emplea el tutti, y no se resiente la lectura. Para quienes quieran profundizar, leer las notas previamente, y seguir junto al texto que se canta simultáneamente a su escucha, será toda una experiencia. Un ramillete de recursos y subtextos florecerá, envuelto en el cálido contrapunto y una interpretación a la altura de otras sublimes que se han hecho de este repertorio. JOSQUIN DESPREZ (1440-1521): Música para salmos Vitzthum, Potter, Wey, Fröhlich, Phillips, Berne, Staber, Draaier / Weser-Renaissance Bremen. Manfred Cordes, director / CPO / Ref.: 777588-2 (1 CD) D2 Las primeras Vísperas de la Virgen Capilla Flamenca nos ofrece la magna obra de Willaert Josemi Lorenzo Arribas Muchos compositores escribieron una sinfonía más después de haber compuesto ocho precedentes, pero la Novena se asocia indefectiblemente a Beethoven si no la ponemos apellidos. Algo parecido ocurre con las Vísperas de la Virgen, que en principio remite sin ambages a Monteverdi, por el monumento que diera a la luz en 1610. Pero fue Adriaen Willaert, el autor que se trae a colación en este disco, al que cabe otorgar la paternidad del invento (1560), cuya recreación tenemos el privilegio de escuchar. Erre que erre, y qué gusto, la Capilla Flamenca sigue produciendo trabajos que presentan la labor de sus compatriotas a caballo entre los siglos XV y XVI. Tienen para toda una vida, y a ello dedica sus esfuerzos el conjunto vocal que entusiastamente dirige Dirk Snellings, que se acerca a los cuarenta discos grabados. Estas Vísperas no es un disco más, precisamente por el interés que tiene este repertorio litúrgico que fue recipiente cabal de cuantas técnicas musicales quisiera el compositor de turno verter en él, y el flamenco fue consciente desde un principio, abriendo la caja de Pandora para quienes vinieron más tarde. Willaert emplea diferentes posibilidades policorales, para que sonaran y resonaran en la arquitectura de la veneciana basílica de San Marcos, formas musicales variadas en contraste con el canto llano preceptivo en las horas canónicas (las vísperas son una de ellas), y texturas diversas (denso contrapunto, cánones, homofonía) con el atractivo de la colaboración en ciertos salmos con Jachet de Mantua, repartiéndose las secciones; breves piezas organísticas de Annibale Padovano o del propio Willaert ponen otra nota más de color a esta liturgia maravillosa que en su día oyóse en la catedral de la plaza de San Marcos. Un disco más para tener a mano cuando queramos escuchar una obra y una interpretación magisteriales. ADRIAEN WILLAERT (1490-1562): Vísperas de la Virgen Capilla Flamenca. Dirk Snellings, director / RICERCAR / Ref.: RIC 325 (1 CD) D2 El refinamiento de lo español y lo italiano El repertorio vocal francés de inicios del Seicento Manuel de Lara Desde el último cuarto del siglo XVI, el repertorio musical francés fue abandonando progresivamente el estilo polifónico de la chanson, dominador durante siglos, para absorber la influencia que venía de Italia, auspiciada por bodas reales con princesas Medici. Las formas melódicas de la villanella o la canzonetta fueron suplantando al estilo madrigalístico y se adaptaron mejor al gusto francés, para crear el air de cour, de líneas sencillas de voz y acompañamiento de instrumento de cuerda pulsada, un lenguaje estrófico que se fue revistiendo de sofisticación y elegancia. Cuando el nuevo estilo representativo triunfaba en Italia, Francia se mantuvo apartada de una tendencia que encontraba dramática en exceso y poco refinada. Con la llegada de Ana de Austria como consorte de Luis XIII, el gusto por lo español aumentó considerablemente y cualquier refinamiento en Francia debía pasar por conocer las culturas del sur. El bello repertorio seleccionado en esta grabación recoge la colección de arias basadas en textos y estilos musicales italiano y español en autores como Moulinié, protagonista principal, Böesset o Bataille. Il Festino es un joven grupo dirigido por Manuel de Grange cuyos componentes participan en prestigiosas formaciones europeas. En su debut discográfico muestra un conocimiento profundo de los estilos del siglo XVII, con un cuidadoso trabajo de las líneas vocal e instrumental hacia el texto junto a un gran refinamiento y colorido. La soprano Dagmar Saskova posee una voz bonita y limpia que se adecua bellamente a este repertorio, con una pronunciación cuidada del español, lo que es una agradable sorpresa. Como lo es también la buena voz de tenor del violagambista Francisco Javier Mañalich, pues esas dos facetas cultiva aquí. El acompañamiento es nutrido, con dos violas da gamba, arpa, laúd o guitarra, y crea una riqueza instrumental en estas arias como en pocas grabaciones. Un disco delicioso. EL AIRE ITALIANO EN TIEMPOS DE LUIS XIII: Obras de Moulinié, Boesset, Bataille, Frescobaldi, Sanz y Ballard Dagmar Saskova, soprano. Il festino. Manuel de Grange, laud, guitarra y dirección / MUSICA FICTA / Ref.: MF 8014 (1 CD) D2
El espíritu de la viola da gamba Hommages de Marais y Forqueray por M. van del Velden Manuel de Lara Marin Marais y Antoine Forqueray llevaron a la música francesa para bajo de viola da gamba a su cumbre, ambos músicos llenos de riqueza armónica: el primero con una música plena de sentido lírico, sutilidad y carácter melódico inigualable; el segundo, en el límite siempre de la complejidad más endiabladamente hermosa y arrebatadora. La presente grabación nos presenta una selección de piezas de ambos agrupadas en suites y precedidas de preludios, tal y como era práctica en ese tiempo, que para la ocasión se escogen los muy bellos de Henry D’Anglebert. El hilo conductor es la idea de la música como homenaje, tanto el elogio musical a personas notables, tan habitual en la música francesa de la época, como el homenaje fúnebre al maestro perdido. Además de los dos bien conocidos del Libro Segundo de Marais, se graba aquí el menos habitual compuesto por Charles Dollé a la muerte del propio Marais. Mieneke van der Velden pertenece a una escuela de sólida formación violagambística y musical, lo cual es destacable en un momento en que algunos intérpretes anteponen su pretensiones de lucimiento a la expresividad de la propia composición. Es capaz de dotar a su instrumento de un potente sonido y de musicalidad, con una mano izquierda que logra brillantez y destreza y un arco capaz de llegar a la profundidad, con unos graves imponentes, la pausa, la suspensión de las notas, el virtuosismo o la ligereza grácil. Si bien toda su labor a lo largo de la grabación es fuera de serie, su interpretación del Tombeau pour Mr. de Lully es uno de los más dramáticas que he podido escuchar, de una intensidad impresionante. Merece la pena destacar el acompañamiento de Glen Wilson al continuo, que es excepcional, y su interpretación de los hermosos preludios de D’Anglebert, que están tocados con gran delicadeza y fiel sentido de la desigualdad rítmica, y de los que solamente podríamos desear que no fuesen tan breves. HOMMAGES: Música francesa para viola da gamba y clave (obras de Marais, Dollé, d’Anglebert y Forqueray) Mieneke van der Velden, viola da gamba. Glen Wilson, clave / RAMÉE / Ref.: RAM 1105 (1 CD) D2 antigua 218 / octubre 2012 La dulce flauta Sonatas y cantatas de Alessandro Scarlatti en Stradivarius Javier Sarría Pueyo Cuando el melómano lee o escucha el apellido Scarlatti, le viene a la mente, por lo general, la figura de Domenico, el compositor ítalo-español que compuso un montón de essercizii para clave. Su presencia ha oscurecido la figura aún mayor de su padre. Alessandro Scarlatti, aun cuando se trasladó a Nápoles en 1684, es un compositor fundamentalmente romano, ajeno a la vena popular vesubiana que tan bien nos ha recreado Florio. Máxima autoridad vocal de su época, canonizó el aria da capo, que, a partir de entonces, se convirtió en figura obligada y se mantuvo fiel a su estilo culto, refinado y muy elaborado, impermeable a las modernidades que posteriormente trajeron los operistas de su ciudad adoptiva. Extraordinariamente influyente, si el lector curioso quiere saber de dónde viene Haendel, por ejemplo, no tiene más que escuchar un buen disco de cantatas de don Alessandro para comprobar cuánta influencia ejerció sobre el sajón. El que presento hoy, por ejemplo, es una excelente oportunidad. Con un programa muy coherente, se centra en la flauta dulce y presenta dos sonatas para el instrumento y bajo continuo y cinco cantatas para soprano, una o dos flautas obligadas y bajo continuo. El instrumento protagonista interesó sobremanera a Scarlatti padre, quizá por su evidente incardinación en el mundo pastoral tan hegemónico en la cantata, y demuestra un perfecto conocimiento de todos sus recursos, explotándolos con gran fortuna. La música de las cantatas, datada en los últimos años del siglo XVII y compuesta para sus patrones romanos, muestra una exquisita plasmación del texto, con ricas elaboraciones del bajo continuo, un elegante melodismo y deliciosas –y a veces virtuosas– intervenciones de la flauta. Los intérpretes no forman parte del estrellato barroco, pero se desempeñan con una calidad técnica y musical extraordinaria, haciéndonos disfrutar de principio a fin de este precioso y agradecido repertorio. ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Ardo e ver (cantatas y sonatas con flauta) Ensemble Barocco di Napoli / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33922 (1 CD) D2 Un genio llamado Marco Antonio Lecciones de Tinieblas de Charpentier, en Alpha 9 Pablo J. Vayón Trasladados en el siglo XVI a las tardes de Miércoles, Jueves y Viernes Santos, los Oficios de Tinieblas se convirtieron en la Francia del grand siècle en uno de los acontecimientos anuales más esperados por los aficionados a la buena música. Conventos y parroquias de París competían por conseguir a los mejores cantantes y a los más brillantes compositores cada año. Marc Antoine Charpentier fue sin duda uno de ellos. De él han quedado 31 Lecciones de Tinieblas que pueden agruparse en dos épocas diferentes: las de los años 1670-80, destacables por su exuberancia ornamental, y las de los años 90, más sobrias que las otras, pero de una expresividad retórica fascinante. De estos últimos años no ha sobrevivido ningún juego completo: este CD ofrece las escritas para voz de bajo, que son primeras lecciones de cada día, y como gran preludio, ofrece una serie de pequeñas piezas instrumentales escritas para su uso en las iglesias, además de un curiosísimo motete para voz sola (sin acompañamiento), francamente infrecuente en la época. La belleza tímbrica de las combinaciones instrumentales, la dulzura melódica, realzada por disonancias de carácter expresivo, la trama contrapuntística, trabajada siempre de forma exquisita, están en la base del éxito de esta música, y todo ello es aprovechado de forma admirable por el conjunto Arte dei Suonatori que ofrece interpretaciones límpidas, elegantes, sobrias, eludiendo todo énfasis innecesario y apostando por la sutileza en los detalles y por hacer que la melodía fluya con absoluta naturalidad y transparencia. El conjunto instrumental es una auténtica delicia en sus diferentes combinaciones. Stephen MacLeod canta con flexibilidad y buen gusto. La música de ese genio llamado Marc-Antoine Charpentier servida de forma espectacular. MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643-1704): Lecciones de Tinieblas Stephan MacLeod, bajo-barítono. Arte dei Suonatori. Alexis Kossenko, director / ALPHA / Ref.: ALPHA 185 (1 CD) D2
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