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38 di v e r di siglos XX & XXI<br />
Cuatro guitarras<br />
misceláneas<br />
Un atractivo recital salzburgués<br />
de obras contemporáneas<br />
Javier Suárez-Pajares<br />
Un ensayo de Luis Lles prologa este disco y proclama<br />
que el mundo, definitivamente, es de los<br />
valientes, y valientes son los cuatro mosqueteros<br />
que, guitarra en mano, entraron un día de 2009 a<br />
tocar en la sala Solitär del Mozarteum para salir,<br />
aparentemente, después del concierto, con un disco<br />
grabado… incluidos aplausos, que eso anima<br />
mucho. Y el repertorio era exigente y misceláneo,<br />
lo que hace honor al nombre del cuarteto,<br />
Miscelanea Guitar Quartet, fundado en 2007 por<br />
estudiantes de la Universidad Mozarteum. Bien<br />
es cierto que jugaban en casa y la entrega del público<br />
lo demuestra, pero también es cierta su implicación<br />
en la interpretación de unas obras difíciles<br />
y su entusiasmo para mostrar mucho de lo que<br />
cuatro guitarras y cuatro guitarristas pueden hacer<br />
en forma de una especie quimérica de instrumento<br />
cuatricéfalo.<br />
No se me escapan las reservas atávicas a los<br />
grupos de guitarras (Berlioz el primero), pero a<br />
mí me interesa la manera en la que este instrumento<br />
pugna consigo mismo, la forma en la que se anula<br />
el preciosismo de su timbre cuando confluyen<br />
dos guitarras distintas: salvo que se llegue al entorno<br />
difuso de la identidad, a menor diferencia,<br />
mayor discordia, un principio quizá no tan obvio<br />
en el universo tímbrico como en el armónico. Tal<br />
vez por eso, para los repertorios de música tonal<br />
que quieren guitarras que funcionen en perfecta<br />
concordia, se tiende a buscar instrumentos gemelos;<br />
pero para repertorios como éste, en el que<br />
Leonardo Balada es el decano y el benjamín, Marios<br />
Joannou Elia –responsable del divertido cierre del<br />
programa–, apenas ha cumplido los 35 años, la<br />
miscelánea variedad de los instrumentos añade un<br />
plus de interés al cuarteto. Además de los Apuntes<br />
de Balada y dos obras de Bogdánovic –interesantes<br />
como su música para guitarra sola–, queremos<br />
destacar, y mucho, por su concepto, su efecto y su<br />
buena interpretación los tres movimientos que<br />
forman Atempause de la japonesa Mayako Kubo.<br />
MISCELANEA GUITAR QUARTET: Obras para cuarteto de<br />
guitarras de Balada, Bogdanovic, Roumain...<br />
Miscelanea Guitar Quartet / ARSIS / Ref.: ARSIS 4235 (1 CD)<br />
D2<br />
Los ecos de la memoria<br />
La obra coral a cappella<br />
de Valentin Silvestrov en ECM<br />
Los responsables de ECM parecen haber encontrado<br />
en la figura de Valentin Silvestrov (Kiev,<br />
1937) a uno de sus compositores fetiche, ya que<br />
con la publicación de este compacto el número de<br />
referencias en su catálogo dedicadas a la obra del<br />
ucraniano asciende a siete. Coincidiendo con la<br />
celebración del 75º aniversario de Silvestrov, se<br />
presenta ahora el álbum titulado Sacred Songs,<br />
gemelo del anterior Sacred Works (2010) y que, al<br />
igual que aquel, está dedicado a la obra coral a cappella<br />
del autor, en este caso a la compuesta entre<br />
los años 2006 y 2008. Como en aquella ocasión,<br />
Silvestrov, a pesar de ser un creador ligado a su<br />
tiempo, tampoco abre una sima infranqueable con<br />
el legado de su pasado, y conjuga de manera personalísima<br />
los elementos propios de la tradición<br />
litúrgica ortodoxa con su novísimo lenguaje, partiendo<br />
siempre de una premisa estética fundamental:<br />
su enraizamiento con el silencio preexistente,<br />
inicio y fin de su planteamiento estético. En este<br />
sentido, se entremezclan aquí la quietud del espacio<br />
acústico –el imponente Monasterio de San<br />
Miguel de las Cúpulas Doradas de Kiev– con la<br />
antiquísima memoria en forma de textos litúrgicos,<br />
llegados a Ucrania hace más de un milenio; las<br />
inflexiones de la música conforman el cuerpo sonoro<br />
de la palabra y se suceden como imitación al<br />
repique de las campanas, un elemento indispensable<br />
en la Liturgia Ortodoxa. Así, las voces del coro<br />
resuenan en forma de ecos sucesivos cuya intensidad<br />
decae en el espacio sonoro, como respuestas<br />
ajenas a cualquier conclusión armónica, siempre<br />
cambiantes, porque el aliciente principal de esta<br />
música reside en su continua escucha, sin imponer<br />
límite alguno a la experiencia auditiva. El coro de<br />
cámara de Kiev y su director Mykola Hobych,<br />
impulsores y dedicatarios de estas embelesadoras<br />
obras, son también sus mejores intérpretes.<br />
VALENTIN SILVESTROV (1937): Canciones sacras<br />
Urko Sangroniz<br />
Kiev Chamber Choir. Mykola Hobdych, director / ECM<br />
RECORDS / Ref.: ECM 2279 (1 CD) D1<br />
Weinberg para vientos<br />
Sus sonatas y otras piezas<br />
camerísticas en CPO<br />
Stefano Russomanno<br />
El sello CPO redobla su apuesta por la producción<br />
camerística de Weinberg. Se reúnen aquí cuatro<br />
páginas de dispar cronología, hermanadas por<br />
la presencia en su plantilla de un instrumento de<br />
viento. A fechas tempranas remiten la Sonata para<br />
clarinete y piano y las 12 Miniaturas para flauta y piano,<br />
ambas de 1945. La primera es una página de<br />
indudable valor, articulada en una sucesión de tres<br />
movimientos progresivamente más lentos, imbuida<br />
por un lirismo apacible aunque infiltrado por<br />
ecos melancólicos y a veces grotescos, con utilización<br />
de acentos de la música klezmer. Menos ambiciosas<br />
pero igualmente eficaces, las Miniaturas<br />
documentan la amplia paleta expresiva del compositor<br />
y la variada búsqueda de interrelaciones entre<br />
la flauta y el piano.<br />
La Sonata para fagot solo forma parte de la<br />
última producción del músico (1981) y se inscribe<br />
en su interés por la escritura para instrumento<br />
solo. Sin embargo, los cuatros movimientos de<br />
esta página suenan abstractos y algo prolijos y, a<br />
pesar de explorar minuciosamente las múltiples<br />
vertientes del fagot, no igualan el logro de sus sonatas<br />
para viola sola, por poner un ejemplo. La Sonata<br />
para flauta, viola y arpa, también obra postrera<br />
(1979), es en cambio una partitura del máximo<br />
interés, una de las más valiosas creaciones de cámara<br />
de Weinberg fuera del ámbito de los cuartetos<br />
de cuerda, que conforman lo más valioso de su<br />
catálogo en ese apartado. A pesar de su plantilla<br />
“debussysta”, la tímbrica es opaca, el tratamiento<br />
del discurso musical más horizontal que vertical<br />
y la atmósfera refleja un talante pesimista que<br />
recuerda en ciertos aspectos la Sonata para viola<br />
y piano de Shostakovich. Las versiones son primorosas.<br />
MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Música de cámara<br />
para vientos<br />
Elisaveta Blumina, piano. Wenzel Fuchs, clarinete. Henrik<br />
Wiese, flauta. Mathias Baier, fagot. Nimrod Guez, viola. Uta<br />
Jungwirth, arpa / CPO / Ref.: 777630-2 (1 CD) D5