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siglos XX & XXI / jazz & otras músicas 218 / octubre 2012
Solos frente
a un espejo
Obras para viola solista de Kurtág
y Ligeti por Kashkasian
Juan Francisco de Dios
Pocas veces en el mundo de la fonografía contemporánea
se puede encontrar una dupla de autores
que posean un catálogo discográfico tan largo
como Kurtag y Ligeti. Nos ocupa aquí un registro
de ECM que tiene a la viola como único referente
sonoro, y créanme, no hace falta nada más para
disfrutar de la obra de estos dos compositores.
Frente al espejo de lo profundo, este disco nos
regala un viaje por una música más de planteamientos
que de efectos. Kim Kashkashian asume
el reto de conducirnos al interior con una viola tan
rica de matices y dinámicas (aunque algo excesiva
en reverberación) que patenta la profundización
en esa literatura sonora arriesgada, la del
instrumento solo.
Signs, games and messages, obra que comenzó
Kurtag en 1961 y que aún mantiene abierta con
permanentes revisiones (algunas piezas hasta en
cuatro ocasiones), genera un críptico repaso por
tiempos, sensaciones e individuos entre aires húngaros,
tristísimos in memoriam, signos y visiones
basadas en la limpidez de las ideas puras. El orden
no preestablecido de las piezas puede crear un problema
en la secuencia de tiempos que admiten
soluciones diferentes como en la versión de Barbetti
para Mode (2011). El caso de la Sonata para viola,
de Ligeti, todo un clásico contemporáneo con cerca
de una decena de versiones, supone para
Kashkashian el reto de asimilar la última escritura
del húngaro en clave formal y motívica sin sacrificar
el discurso de microtonos y las sensaciones
devenidas de la ingravidez sonora. Los espacios
polifónicos son resueltos con gran inspiración contrapuntística,
siendo capaz de crear una carnalidad
que eleva el interés del registro. Músicas humanas
y versiones ricas en matices, frente al espejo del
tiempo, música para viola sola.
KIM KASHKASHIAN interpreta GYÖRGY KURTÁG (1926):
Signs, Games and Messages; GYÖRGY LIGETI (1923-2006):
Sonata para viola
Kim Kashkashian, viola / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2240
(1 CD) D1
... they got the right to
sing the blues
Músicas para dos pianos,
los de Gulda y Zawinul
Pierre Élie Mamou
... desde que la brújula que apuntaba al paraíso del
jazz parece haberse desviado del país palpitante
(mi opinión, que rechazan totalmente algunos
grandes músicos, José Luis Greco por ejemplo)
para indicar, temblando, vibrando, Italia con sus
trompetistas (Rava, Fresu...), Escandinavia con
sus pianistas (Crispell, Stenson...), Túnez (el maestro
del ‘ud Anouar Brahem), Francia (Couturier),
que perpetúan la herencia de Chet Baker, ya no
cabe acaso (o tanto) la diferencia mítica entre
Blancos y Negros (“eres negro, viejo, aunque nadie
se atreve a decírtelo” murmura Gillespie al oído del
músico blanco y ciego Goerge Shearing).
... el jazz o los jazz en Europa (incluso en los
Estados Unidos con Tethered Moon de Masabumi
Kikuchi) parece o parecen apostar por una lentitud
degustativa, una música que busca anidarse
en un cierto mador, una memoria dolorosa de una
nostalgia africana que no es la suya, que no fue
vivida, sufrida, en primer grado...
... con excepciones de talla, François Thollot
en Francia o, aquí, Joe Zawinul, vienés internacional:
fundador de Weather Report, tocó, grabó, con
todos, de Dinah Washington a Miles Davis. Es,
ya se sabe, uno de los pianistas más imaginativos
de la historia ¿con quién si no, tocaría Gulda? No
son chetbakerianos, sino todo lo contrario, acaso
gillespianos, algo be-boppers, poco importa lo que
tocan, Haydn revisitado por Brahms, un vals revisitado
por Gulda, un dúo volcánico de Zawinul...
cien dedos atraviesan el árbol de los dientes blancos
y negros que sonríen a más no poder, cien
dedos electrificados sacuden el árbol tumbado,
dedos en los ojos, le obligan a llorar, a llover sollozos
como en el instante de dejarse tras una guerra
de amor o, peor, le imponen una paz tan dulce que
parte los corazones y hace desear nuevas ráfagas
con sus sonidos de huesos, de tabas, sonidos por
todas parte debajo de la piel... Y claro, eso canta,
y es bello, rugoso, violento, como una riada.
FRIEDRICH GULDA / JOE ZAWINUL: Música para dos pianos
(incluye obras de Brahms, Gulda y Zawinul)
Friedrich Gulda y Joe Zawinul, pianos. WDR Big Band Köln.
Jerry van Rooyen, director / DELTAN / Ref.: N 77008 (1 CD)
D2
Contemplando otras
orillas
Sources, por el Louis Sclavis Atlas
Trio
LOUIS SCLAVIS ATLAS TRIO: Sources
41
Ángel Gómez Aparicio
No hay repeticiones en la obra de Louis Sclavis. No
puede haberlas. El músico de Lyon cultiva una
música viajera en la que la metáfora y la apertura
que proporciona la idea de viaje, la evocación de
otras latitudes, se manifiesta de formas múltiples,
muy evidentes en títulos, dedicatorias, fotos de
carpeta… Que su nueva banda haya sido bautizada
como Atlas Trio sigue esa lógica, también que
su música propulsada por la hasta ahora inédita
combinación de clarinetes-teclados-guitarra eléctrica
avance por sus rutas de ecos folclóricos, paisajismo
exótico, improvisación sobre mimbres
camerísticos, fuerte contraste entre misteriosas
oscuridades y vivos colores, rock y electrónica…
Esta es una música de una identidad tan firme que
sólo puede provenir del clarinetista francés pero,
por ejemplo, mientras en la fantástica pieza que abre
el disco, Prés d’Hagondange, los giros, desarrollos
y estructuras son claramente de la factura de
Sclavis, las sonoridades son de estreno, saltan en
el oído con su vivacidad rítmica, con la respuesta
de los músicos del trío trazando las zigzagueantes
frases del tema. La amalgama de la guitarra de
efectos rockistas y noise de Gilles Coronado y los
teclados de Benjamin Moussay funcionan excelentemente
en esos temas rítmicos (Sous Influences,
La Disparition) y atmosféricos (A Road to
Karaganda), mientras otros cortes (el tema-título,
casi todo el tramo final del álbum) permanecen en
el mundo de lo camerístico más familiares en el imaginario
sonoro de Sclavis. Cuenta el líder que cuando
les entregó la música a los miembros del trío,
estos expresaron sus dudas sobre su capacidad
para llevarla a buen puerto. Los mejores tramos de
Sources muestran que fue dificultad superada, el
grupo suena vivo, con camino por cubrir (los teclados
de Moussay están llenos de posibilidades),
convencido… Entre lo novedoso y lo familiar,
Sources apunta a nuevos horizontes en lo que es un
disco de transición.
Atlas Trio (Louis Sclavis, clarinete bajo y clarinete; Benjamin
Moussay, piano, Fender Rhodes y teclados; Gilles Coronado,
guitarra eléctrica) / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2282 (1
CD) P.V.P.: 17,50 €.-