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Una sueca en la Italia de Rossini
Cecilia Bartoli revisitó el arte de la Malibran, Joyce
DiDonato el de la Colbran. Dos cantantes, en
diversa consideración, muy unidas a la obra de
Rossini. No hay dos sin tres y se suma ahora, a la
italiana y a la norteamericana, una sueca, Ann
Hallenberg, reviviendo los éxitos de otra intérprete
asimismo asociada al compositor de Pesaro:
Maria Marcolini. De la Marcolini no se sabe mucho,
incluso se ignora exactamente cuándo nació –se
aventura que fue en 1780– y dónde; para algunos
era florentina y para otros veronesa. Se le pierde
la pista en 1820 cuando se retira de escena. Giovanni
Pacini añade algún dato personal más al escribir
en sus entretenidas memorias que el nombre de su
esposo era Don Fedele (a secas, sin apellidos) y
que ejercía una profesión de empresario, muy acertadamente
para la profesión de la cónyuge. Tuvieron
un hijo, Carlo, quien cantando de bajo realizaría
una discreta carrera. Sin embargo, la vida profesional
de la Marcolini sí está bastante documentada,
desde su debut en 1800 en el San Benedetto
veneciano con La pazza giornata de Portogallo hasta
su prematuro retiro en 1820 tras cantar en Verona
una heroína justamente rossiniana, la Clarice de La
pietra del paragone. Rossini la conoció en Bolonia
cuando ella fue la protagonista de Ernestina en el
comprometido estreno de L’equivoco stravagante
(octubre de 1811). Un mes más tarde compositor
y contralto se volvían a encontrar en Pesaro. Como
el músico la admiraba (hasta el punto de acabar con
ella en la cama, según crónicas del momento), llegó
a componer un aria para que la Marcolini se
luciera, con más posibilidades que las permitidas
por la página original, en Il triunfo di Quinto Fabio,
partitura compuesta por Domenico Puccini, uno
de los tantos antepasados músicos del autor de
Tosca. La Marcolini, según consta en testimonios
contemporáneos claro está, contaba con una figura
seductora y sabía hacer un buen uso de ella. Esta
cualidad unida a las condiciones estrictamente
vocales y artísticas la convertían en una intérprete
solicitada. Aparte de las dos muchachas rossinianas
citadas (Clarice y Ernestina), el de Pesaro
le brindó otra más que incluso superaba en posibilidades
de lucimiento a aquéllas: Isabella de
ópera 218 / octubre 2012
Ann Hallenberg evoca a Marietta Marcolini en un precioso recital de obras de Rossini
y sus antecesores y contemporáneos
L’italiana in Algeri, de cuya interpretación el propio
Stendhal se deshizo en elogios. Paul Scudo,
escritor y comentarista musical de prestigio, se
refirió a ella asegurando que su voz de contralto era
bellísima y que la manejaba, pese a la pesantez
morfológica de un órgano de tal consideración,
con una agilidad sorprendente. La consideraba
una cantante deliciosa en la ópera bufa, gracias a
su brío, su arrebato, su alegría amable y natural
que se comunicaba a los oyentes como si fuera un
rayo luminoso. Scudo no habla de la Marcolini
como intérprete seria, territorio que también transitó
con éxito (“inteligente y magistral”, escribió
alguno al escucharle el Ariodante de Mayr), así
que no es de extrañar que el mismo Rossini compusiera
teniéndola en cuenta Ciro (1812) y
Sigismondo (1814). Hay que añadir que a la
Marcolini le encantaba vestirse de varón en escena.
Y Rossini la hizo por ello disfrazarse de militar
en una de las escenas de La pietra del paragone,
parece ser que a petición de la contralto. Se ignora
si le gustaba hacer lo mismo en la vida cotidiana.
Su clonación actual, Ann Hallenberg, bregada
en repertorio barroco (sobre todo Vivaldi y
Haendel: se recuerda que en Madrid se la escuchó
como Tamerlano), se enriquece con esta muy buena
formación para atacar luego a Rossini, aunque
también canta Gluck y otros compositores aledaños.
Todo ello nos hace suponer que se encuentra
bien calificada para evocarnos a la Marcolini, que
recibió indudablemente una formación parecida.
La Hallenberg, si no disfruta del timbre brillante
de tipo mediterráneo, sí detenta uno cálido y aterciopelado,
moderadamente opulento, con registro
desahogado, la agilidad conveniente, la base
técnica notable, pues llega a hacer trinos, algo no
muy común en mezzosopranos o contraltos; además
su conocimiento del estilo es palmario. Por tanto,
es fácil deducir que la Hallenberg nos persuade
de que su recuperación de la Marcolini es positiva.
En el CD no canta todas las partes que Rossini
le compuso a la cantante evocada, pues únicamente
se enfrenta a Ciro, Ernestina e Isabella, de la
que incluye sus dos páginas solistas. Con el acierto
de elegir, en este último caso, el “Per lui che adoro”
en una versión alternativa en la que el obbligato
original de esa cavatina (la flauta) está encargado
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Fernando Fraga
ahora al chelo, instrumento que se compenetra
muy bien con la voz sedosa de la mezzo sueca.
Versión que ya nos había hecho conocer Marilyn
Horne como complemento a su soberbia grabación
completa de la obra allá por 1980. El disco
recoge, supliendo las ausencias rossinianas
(Sigismondo, Clarice, a las que podría haberse
sumado también Tancredi con el que la Marcolini
igualmente triunfó), fragmentos de otros músicos
que figuraron en los atriles de la “deliciosa” contralto.
A saber: de Mayr un fragmento de Il sacrifizio
d’Iphigenia con cuyo estreno se inauguró en
1811 el Teatro Grande de Brescia; de Joseph Weigl,
el austriaco amigo de Mozart y alumno de Salieri,
incluye una aria de L’imboscata que conoció la Scala
en 1815, unos meses antes de L’italiana rossiniana;
de Ferdinando Paër, autor de una Leonore con el
mismo argumento del Fidelio beethoveniano, aporta
en primera grabación mundial “Io morrò”, de
L’eroismo in amore; para recordarnos a Giuseppe
Mosca –hermano de Luigi Mosca, quien por cierto
tiene una Italiana in Algeri previa a la de Rossini–
reserva “Mentre guardo” de Le bestie in uomini; y
“La Hallenberg detenta un timbre cálido y aterciopelado,
moderadamente opulento, con registro desahogado, la
agilidad conveniente, la base técnica notable, pues llega
a hacer trinos, algo no muy común en mezzosopranos o
contraltos; además su conocimiento del estilo es
palmario.”
para Carlo Coccia nos destina un fragmento de
La donna selvaggia. Es decir, que el disco recorre
la actividad desarrollada por la Marcolini entre los
diciembres de 1810 y 1815, quinquenio que sin duda
centra la época de mayor esplendor de la cantante.
La producción del disco se ha hecho con el cuidado
que el proyecto merece. La Hallenberg es
apoyada por una serie de compañeros que la respaldan
en los personajes que con ella interviene
en las páginas. Cuando es preciso el coro, ahí está
para llenar el espacio con propiedad el de Cámara
de la SSO, es decir el de la misma orquesta noruega,
la Sinfónica Stavanger. Fabio Biondi en el foso
es una garantía más, pues nadie ignora que es un
director asociado el mundo barroco de la Europa
Galante.
ARIAS PARA MARIETTA MARCOLINI: La primera musa de
Rossini (obras de Rossini, Mosca, Mayr, Paer, Coccia y
Weigl)
Ann Hallenberg, contralto. Stavanger Symphony Orchestra.
Fabio Biondi, director / NAIVE / Ref.: V 5309 (1 CD) D1