descargar PDF (7,89 Mb.) - Diverdi

42 di v e r di jazz & otras músicas
Una llamarada entre el hielo
Un triple álbum de ECM reedita grabaciones de Jan Garbarek
de los años setenta
Dansere recoge los tres primeros discos de Jan
Garbarek con Bobo Stenson al piano: Sart (1971),
Witchi-Tai-To (1973) y Dansere (1975). Como representación
de la primera fase de Garbarek no ofrece
una visión completa, una vez que deja fuera sus
discos más decididamente rompedores, su debut
en ECM, el aún hoy impactante Afric Pepperbird
(1970) y su encuentro con Edward Vesala en
Tryptykon (1972). Lo que esta colección sí representa
es el camino del saxofonista y el confluir de
un grupo de músicos extraordinarios hacia lo que
después seria identificado como algo totalmente
suyo. El primero de los discos incluidos, Sart, es
aún un puente entre los discos más out del noruego
y aquellos donde comienza a reinar la melodía.
En él aún se encuentra el Garbarek crudo que se
inició en Esoteric Circle (1969) y que gestiona sus
influencias entre el lamento fragmentado de Albert
Ayler y las largas frases procedentes de Dexter
Gordon y Coltrane, y una concepción del álbum
como disco de grupo: toda la primera cara del LP
original es un encontrarse en medio del espacio,
y la segunda incluye un dúo, un trío que en fase final
estalla en cuarteto y un episodio abierto de sonido
abstracto. Situado entre los fortísimos Afric
Pepperbird y Tryptykon, Sart es un disco de atmósfera
de expectación, algo de lo que también disfrutaba
Esoteric Circle, pero finalmente inconclusivo.
De dos años después, Witchi-Tai-To es animal
de otro pelaje: la banda que se inició en las enseñanzas
de George Russell se deshace, y con ello su
planteamiento de taller armónico, y en lugar de
Terje Rypdal y Arild Andersen entra Palle
Danielsson. El piano de Bobo Stenson cobra una
inusitada importancia, tanto como para poder
señalado como colíder, y la melodía se aclara y se
hace casi omnipresente. La fragmentación, las
explosiones tonales del líder, la identificación con
el free-jazz más o menos ortodoxo desaparecen.
Esos mimbres contribuyeron a que Witchi-Tai-To
se convirtiese en el despegue definitivo de Garbarek
y uno de los discos más queridos de su discografía,
además de incluir dos temas imborrables, el
Hasta Siempre de Carlos Puebla interpretado de forma
abrasadora con un combustión pasional y un
Ángel Gómez Aparicio
vibrato que traían a la mente a Gato Barbieri, y el
tema título, una lamentosa melodía de Jim Pepper
capaz de romper el corazón más duro con Garbarek
en su flotante soprano y un trío rítmico que se
trenza y destrenza con inusitada flexibilidad. A.I.R.
de Carla Bley y Desireless de Don Cherry completan
un mosaico de gran impacto emocional. Uno
de los puntos altos de la discografía de cualquiera
de los músicos en él implicados.
La fuerza emocional de Witchi-Tai-To siempre
ha situado a Dansere como su disco hermano
pequeño, sin embargo, es un disco a su altura.
Dansere es el paso del sonido libertario escandinavo
al escandinavo poético de espacio latiente y líricas
frases heladas, ejemplificadas aquí por un
extraordinario Skrik & Hyl –un grito de llamada–
que da paso a Lokk, de silencio y un gotear de sonido
que es deshielo. Lo evocativo-paisajístico se
adueña del discurso y hay cortes magistrales, como
el tema-título: quince minutos de música llena de
expectativas, de curso serpenteante como un arroyo,
de un grupo de gran capacidad de escucha, con
el toque pleno de poesía de Stenson, y un tema al
saxo y contrabajo que se aloja en la memoria. La
entrada de Garbarek a los 7 minutos 40’’ es de esos
momentos atesorables que definen a ECM. La
música practicada por el cuarteto despide sugerencia,
las desoladas extensiones de Svevende, con
el soprano flotando en solitario sobre el ritmo marcado
en los platos de Christensen, la unión de lo
gélido y la introspección de Bris, para acabar con
un lamentoso y herido Till Vennene. La conjunción
del cuarteto, el uso puntual y expresivo de extremos
tonales, la convivencia entre melodía y lo abstracto,
muestran cómo su período tentado por el
Free deja lecciones esenciales en su fluidez de respuesta
y amplitud expresiva. Dansere es uno de los
discos que mejor ejemplifica con su uso del espacio
lo que alguien llamó la “quimera moderna del
sonido ECM”, la colección, un espectáculo espléndido
de Garbarek en transición y de un poderío
emocional que después trocó por una cada vez
más enigmática poesía.
JAN GARBAREK (1947): Dansere [3 CDs] (incluye Sart,
Witchi-Tai-To y Dansere)
Jan Garbarek, saxos tenor, soprano y flauta. Bobo Stenson,
piano. Palle Danielsson, contrabajo. Arild Andersen, contrabajo.
Terje Rypdal, guitarra. Jon Christensen, batería (grabado
en 1971, 1973 y 1975) / ECM RECORDS / Ref.: ECM
2146-48 (3 CD) D10 x 2
Clásicos ECM en formato
orquesta de jazz
Celebration, un singular homenaje
al sello de Manfred Eicher
Ángel Gómez Aparicio
Hay casi un placer perverso en escuchar una celebración
de ECM en un formato tan poco representativo
del sello germano como es la orquesta de
jazz. Celebration homenajea a ECM por medio de
la interpretación de la Orquesta Nacional de Jazz
de Escocia de temas del repertorio de artistas del
sello: May Dance de Dave Holland (de Gateway,
arreglado por Christian Jacobs), Molde Ode de Jan
Garbarek (de I Took Up The Runes, por Tommy
Smith), Crystal Silence de Chick Corea (del álbum
de dicho título, por Makoto Ozone), Ulrikas Dans
de Trygve Seim (de Different Rivers, por su autor
y Oyvind Braekke), Independency de Arild
Andersen (de Live at Belleville, por Mike Gibbs) y
My Song de Keith Jarrett (por Geoff Keezer). No
deje que el calificativo de National en la orquesta
le dirija a los terrenos de una clásica big band pues
el disco recoge un concierto para solistas con
orquesta de jazz, con mucha escritura en unísono
y poca en diálogo de secciones. Los solistas dominan
el disco, un magistral Arild Andersen derrochando
melodía y energía en todo él, y el saxofonista
de su trío responsable del citado Live at Belleville,
Tommy Smith, poster boy del jazz escocés, tenor
correoso pero enormemente lírico en las baladas
con un sonido derivado en parte de Garbarek.
Funcionan a pedir de boca la procesional y emotiva
Ulrikas Dans, un tema de una respiración honda
que llena, Molde Canticle, uno de esos temas de
Garbarek que parecen cobrar un aspecto nativo
norteamericano como los de su mayor influencia,
Jim Pepper, y la distribución en bloques con la
que Mike Gibbs dota a Independency. La variedad
de enfoques dota de una gran movilidad a un disco
atípico pero indisociablemente unido al sello
alemán.
ARILD ANDERSEN: Celebration (obras para contrabajo,
saxofón tenor y orquesta de jazz de Dave Holland, Jan
Garbarek, Chick Corea, Trygve Seim, Arild Andersen y
Keith Jarrett)
Arild Andersen, contrabajo. Tommy Smith, saxofón tenor.
Scottish National Jazz Orchestra. Tommy Smith, director /
ECM RECORDS / Ref.: ECM 2259 (1 CD) P.V.P.: 17,50 €.-