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“Mahler es mi
compositor favorito.
Comprende
totalmente mi estado
de ansiedad, mis
sentimientos, mis
temores...”
Me alegra haber estado trabajando todo esto.
Tengo una personalidad fuerte pero también soy
disciplinada, y mi maestro sabe también que todas
las notas a las que estoy llegando me las he ganado.
El trabajo no ha concluido, desde luego, y sé que
no soy perfecta, pero me gusta el camino que he
escogido y espero que me abra otras puertas.
D.: Entonces, ¿qué tipo de repertorio le interesará
en el futuro?
M-N. L.: Como le he dicho, mi sueño era Eboli. Ya
veremos. Esperaré. Antes de eso está la Charlotte
del Werther, que es mi ópera francesa preferida.
Como sé que tengo que planificar con antelación
esta línea de trabajo, además de Charlotte hay
papeles, como Carmen o Dalila, que creo que seré
capaz de cantar en unos pocos años. Y como mi
voz se está volviendo un poco más libre, hay otros
roles de Verdi y Rossini que se pueden añadir. El
caso de Rossini resulta divertido porque con él
descubrí el placer de tener tiempo para respirar
antes de hacer coloratura, tiempo que no tenemos
en la música barroca, porque en ella la voz recibe
un tratamiento instrumental. Hay veces en Haendel
que no tienes tiempo para respirar. Con Rossini,
aunque has de trabajar el legato, dispones de margen
para respirar, ¡y resulta maravilloso! Además
puedes cantar más alto y más bajo porque te concede
tiempo para cantar.
D.: ¿Qué más le apetece dentro del Lied y la mélodie?
M-N. L.: Pues Mahler, porque es mi compositor
favorito. A mi parecer, Mahler comprende totalmente
mi estado de ansiedad, mis sentimientos, mis
temores... Cuando escucho Mahler percibo que,
como persona, no estoy sola. Por otro lado, también
me gustaría cantar Duparc y más mélodie,
más Brahms..., ¡hay tantas cosas! Todo esto es bueno
y positivo, pues el repertorio de contralto no es
tan extenso como el de soprano. En cierto modo
se me permite abordar todos esos estilos de los
que he hablado, lo cual me abre muchas opciones.
Tampoco diría que no a otro álbum de Vivaldi,
pues es un autor al que siempre me gusta volver y
hacer en escena, y estoy convencida de que puedo
transmitirlo realmente bien.
portada / ópera 218 / octubre 2012
Traducción: José Velasco
Toda la discografía
de Marie-Nicole Lemieux en
Una estrella en Canadá
Un revelador recital de Marie-Nicole Lemieux
con arias de Gluck, Graun, Haydn y Mozart
La canadiense Marie-Nicole Lemieux (Dolbeau-
Mistassini, 1975) saltó a la fama cuando se impuso
en el año 2000 en el célebre concurso
internacional Reina Isabel de Bruselas. Su debut
operístico se retrasó aún hasta 2002: fue en un
Julio César haendeliano protagonizado junto a Ewa
Podles, Daniel Taylor y Brian Asawa, entre otros,
que iba a ser indicativo del repertorio por el que
más se ha significado en estos años, especialmente
en el terreno discográfico: el mundo del Barroco,
que ha compaginado con absoluta flexibilidad con
la ópera belcantista (ha cantado bastante Rossini)
y romántica (tiene incluso una Flosshilde en su
haber), el lied (de Schumann a Mahler), la mélodie
(de Berlioz a Hahn) o la canción del siglo XX
(incluidos algunos compositores ingleses, el trío
dodecafónico vienés y Falla). Los seguidores de la
Vivaldi Edition de Naïve la conocen sin duda bien,
pues ha protagonizado hasta la fecha las grabaciones
de La fida ninfa, Griselda y Orlando furioso,
cuyo registro en DVD puede contarse como uno
de los mayores triunfos en materia vivaldiana de
los que yo tenga memoria.
Contralto en quien algunos quieren ver a la
sucesora de su compatriota Maureen Forrester
(aunque hay quien dice que en realidad es una mezzosoprano
con sólidos graves, qué más da),
Lemieux es una de esas cantantes que saben hacerse
distinguir por un timbre particular, en el que se
aúnan sin contradicción la perfecta homogeneidad
con una notable riqueza de colores, que dosifica
con inteligencia. El registro es ancho, con
graves que no alcanzan la oscura penetración de
las más grandes de su cuerda, pero poderosos y bien
colocados, y agudos limpios y firmes, con apreciable
facilidad para las agilidades. Su último disco
para Naïve está dedicado al Clasicismo e incluye
piezas de Mozart, Haydn, Gluck y Carl Heinrich
Graun, de quien se ofrece una larguísima aria de
Montezuma, donde la canadiense muestra una de
sus grandes virtudes: la exquisita musicalidad, la
tersura del fraseo, que, apoyado en un refinado
legato, llena de detalles de articulación y de reguladores.
Su voz desde luego se siente cómoda en
la franja central del registro y en los requerimien-
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Pablo J. Vayón
tos de las piezas más expresivas, aunque hay quien
pueda echar de menos algo más de calor en un
fragmento que requiere tanto sentimiento como el
“Che farò senza Euridice” de Gluck, que ornamenta
con sutileza, o algo más de picardía en el
“Voi, che sapete” mozartiano, cantado con una
delicadeza extraordinaria, aunque quizás sin penetrar
del todo la naturaleza adolescente del confuso
Cherubino.
En el aria de Sesto del segundo acto de La
clemencia de Tito, Lemieux vuelve a mostrar sus
dotes para el canto spianato: todo está dicho a flor
de labios, con una asombrosa facilidad para matizar
cada palabra en materia de volumen y de color.
El contraste con el “Venga pur, minacci e frema”
del juvenil Mitridate es notable: aunque sin llegar
a la exuberancia extrema de una Bartoli, las articulaciones
resultan mucho más marcadas y la ornamentación
es mucho más profusa, lo que puede
aplicarse también al aria de La Betulia liberada,
cuyas exigencias virtuosísticas encuentran una respuesta
de una apabullante seguridad y, como siempre,
de gran diversidad en el tratamiento del color.
Sin salir de Mozart, resultan impresionantes los
graves del arranque del aria de concierto Ombra felice!
Io ti lascio, que se hace verdaderamente intensa
en su parte mas dramática, aunque en este
terreno la palma se la lleva el “Jupiter, lance la foudre”
que canta la Clitemnestra de la Ifigenia en
Áulide de Gluck, con un recitativo cargado de fuerza
y de mordiente y un canto declamado de eficaz
y arrolladora fogosidad. La expresión se dulcifica
en los dos fragmentos haydnianos, se hace melancólica
en el aria de La isla deshabitada y marcial
pero ligera en El regreso de Tobías.
Bernard Labadie acompaña atentísimo a cada
inflexión de la voz al frente de Les Violons du Roy,
uno de esos pocos conjuntos que, con instrumentos
modernos, se han ganado la confianza y el aprecio
de hasta el más radical defensor del
historicismo. Su estilo, afirmativo e intenso, es
incluso más extremo en materia de fraseo, acentos
y contrastes que el de muchos grupos que tocan
con instrumentos de época. Un disco excepcional.
Los escépticos de la eterna “crisis de voces” en
que vive inmerso el mundo de la lírica tenemos
nuevos argumentos para combatirla: lo de Lemieux
aquí es confirmación de que una estrella ha nacido
en el Canadá.
MARIE-NICOLE LEMIEUX: Arias de ópera (Gluck, Haydn,
Mozart)
Marie-Nicole Lemieux, contralto. Les Violons du Roy.
Bernard Labadie, director / NAIVE / Ref.: V 5264 (1 CD) D1