descargar PDF (7,89 Mb.) - Diverdi

36 di v e r di siglo XX
Encantada con Martin
Excepcional novedad
de Baiba Skride en Orfeo
Pablo L. Rodríguez
¿Qué concierto violinístico podría combinar bien
en un CD con el de Stravinsky? Esta pregunta se
la formuló la joven violinista letona Baiba Skride
(1981) al director Thierry Fischer (1957) en las vísperas
de su nuevo disco para el sello Orfeo. La
opción más habitual había sido el Concierto de
Berg, alguno de Prokofiev o incluso de
Szymanowski, pero la propuesta del director suizo
no ha podido ser más sorprendente: el de su
compatriota Frank Martin. Skride no conocía la
obra pero, tal como ha declarado en una entrevista
podcast a BBC Music Magazine, pronto se quedó
fascinada con su belleza melódica y está decidida
a darlo a conocer por las salas de concierto del
mundo entero; se trata de una composición de 1951
que supone una interesante adaptación contemporánea
del concierto clásico en tres movimientos
y con cadencia para el solista al final del Allegro inicial.
Los resultados de esta estupenda grabación
de Orfeo son parangonables con los que cosechó
otro gran violinista que, al igual que Skride, se enamoró
perdidamente de la obra: Wolgang
Schneiderhan; su grabación monoaural de 1955
en Decca bajo la dirección de Ernest Ansermet
era hasta el momento el registro sonoro de referencia
de la obra. El concierto violinístico de Martin
contrasta aquí con la precisión que exige el de
Stravinsky, aunque en manos de Skride ambos
conciertos encuentran un sorprendente comunión
gracias a la capacidad expresiva y elegancia sonora
que obtiene de su Stradivarius “Ex Baron
Feilitzsch” de 1734; el Aria II de Stravinsky y el
Andante molto moderato de Martin son buenas
muestras de ello. Fischer completa el disco con
obras orquestales de Arthur Honegger (Pacific 231
y Rugby) y Stravinsky (Circus polka); en todas ellas
podemos verificar la calidad del conjunto galés de
la BBC cuyo mandato acaba de ceder este mes de
octubre al danés Thomas Søndergård.
SKRIDE interpreta STRAVINSKY: Concierto para violín y
orquesta en Re; Circus Polka; HONEGGER: Pacific 231;
Rugby; MARTIN: Concierto para violín y orquesta
Baiba Skride, violín. BBC National Orchestra of Wales.
Thierry Fischer, director (grabado entre el 28 y el 30 de
junio de 2011) / ORFEO / Ref.: C849121A (1 CD) D2
¡Eran otros tiempos!
Kempf y Litton en obras para
piano y orquesta de Gershwin
Ignacio González Pintos
Hace sólo unos meses Pablo L. Rodríguez adelantaba
en este mismo Boletín que el disco Gershwin
que ahora nos ocupa podría suponer la culminación
del ideal sonoro que perseguía Andrew Litton
y que nuestro cronista definía como “una mixtura
entre la exuberancia sonora de la Philadelphia
Orchestra de Ormandy y la mordacidad de la
Cleveland Orchestra de Szell”. El disco en cuestión,
espléndido, nos llega ahora para confirmar
aquel pronóstico. Un monográfico que repasa la
obra para piano y orquesta de Gershwin en el que
Litton y su Bergen Filharmoniske vuelven a formar
tándem con Freddy Kempf. Pianista sobrio y mesurado,
Kempf emite un sonido cálido, redondo en
toda la gama dinámica, articulado con limpieza y pulso
flexible. Su discurso destaca por la fluidez, por
la naturalidad con la que se maneja una voz de aire
bienintencionado y gentil. El comienzo del primer
movimiento del Concierto no acaba de dar la verdadera
medida de lo que vendrá: en cuanto el ritmo se
enerva asistimos a un auténtico festival sonoro. La
orquesta deslumbra por su claridad, por su agilidad
y por la fantasía que emana de sus timbres;
Kempf se integra en el conjunto con naturalidad y
precisión, completando un abanico sonoro espectacular.
Admirable el balance conseguido entre piano
y orquesta, del que da cuenta la fabulosa toma
sonora. En la maravillosa Rhapsody in Blue se recupera
la versión original para jazz band, orquestación
que debemos a Ferde Grofé y que anima a la
orquesta a entregarse con más energía todavía a su
vena jazzística, al swing de las maderas, al vibrato y
la exuberancia de los metales, a la fantasía de la percusión...
La fiesta continua con la Segunda Rapsodia,
que sigue la orquestación original del autor de 1931,
y con las Variaciones sobre “I Got Rhythm”. Un ejercicio
trepidante que logra transmitir ese melancólico
encanto, esa elegancia, esa inocencia y ese
particular buen humor que asociamos con
Gershwin... eran otros tiempos!
GEORGE GERSHWIN (1898-1937): Rhapsody in Blue;
Concierto en Fa; Segunda Rapsodia;Variaciones sobre I Got
Rhythm
Freddy Kempf, piano. Bergen Philharmonic Orchestra. Dir.:
Andrew Litton / BIS / Ref.: BIS SACD 1940 (1 SACD) D3
Crónica para
un saxo inquieto
Tres interesantes conciertos del
siglo XX, en Neos
Juan Francisco de Dios
Obviando el amor a primera vista del jazz, la aceptación
del saxofón como vehículo sonoro solvente
ha sido compleja. Quizá la ausencia de grandes
intérpretes ha motivado el retraimiento de los creadores
más incrédulos. El extenso catálogo del
sello Neos nos presenta un buen ejemplo de las
posibilidades del saxo gracias a John-Edward Kelly,
aquí director y solista en un disco de sonido cuidado
e inquieto.
Dispuestos en orden cronológico, Glazunov,
LeFanu y Meyer presentan una tríada de conciertos
en los que descubrimos un instrumento rico en
armónicos, dinámicas y largos vuelos. En su exilio
parisino, Alexander Glazunov (1865-1936) armó
un concierto de ecos tardo-románticos y tímidos
destellos neoclásicos donde sólo un incesante tránsito
modulante habla de una obra de los años treinta.
La labor de Kelly, al igual que con LeFanu, no
se limita al saxo, sino que dirige con gusto al conjunto
holandés añadiendo una actualización y una
cadencia propia que singulariza la versión sobre la
veintena de registros anteriores.
En primera grabación mundial se presentan
los conciertos de la británica Nicola LeFanu (1947)
y del polaco Krzysztof Meyer (1943), obras que
respiran un aire similar gracias al diálogo idiomático
y a un trabajo tímbrico de solvencia. LeFanu
presenta en su Concierto (1989) un juego de contraposición
de módulos motívicos bien definidos
y recurrentes donde el solista elabora líneas líricas
con cuartos de tono. Por su parte, el Concierto op.
79 (1993) surge en el inicio del retorno al pasado
de Meyer. Elogio de la economía temática, pasa
de un estatismo ensimismado a un inquieto y eléctrico
final de brillantes recursos que subrayan la
validez de un instrumento que se ha hecho, gracias
a músicos como Kelly, con un sitio en el imaginario
sonoro actual.
CONCIERTOS DE SAXOFÓN: Obras de Alexandre
Glazunov, Nicola LeFanu y Krzysztof Meyer
John-Edward Kelly, saxo alto. Netherlands Radio Chamber
Philharmonic. John-Edward Kelly y Micha Hamel, directores
/ NEOS / Ref.: NEOS 10910 (1 CD) D1