Cantar hormigas periodismoenrc

PÁG. 16 / CAP. UNO
EL CANTAR
DE LAS HORMIGAS
especiales. Pero es más que eso. La dimensión artística abarca una cantidad de decisiones
conceptuales, políticas y técnicas, porque da cuenta de la identidad de cada proyecto. Esta
identidad está vinculada al perfil que cada emisora construye y a la manera en la que
esa propuesta es interpretada a partir de su circulación en la comunidad.
Cada proyecto construye una imagen de sí mismo. Esa construcción se puede
leer en los modos de organización, en sus opiniones sobre temas determinados, en la
definición de la agenda, en las escalas salariales, en los modos de financiamiento, en la
edad de quienes lo integran, hasta en la decoración de la casa o el color de sus paredes
y, por supuesto, en la dimensión artística de la radio. Desde allí se fortalece un lugar
enunciativo propio.
La dimensión artística involucra a todos los espacios donde la radio se dice a sí
misma y cuenta institucionalmente lo que es y los objetivos que tiene. Esta dimensión
implica tomar decisiones sobre qué cuenta la radio de sí misma, qué le propone a la comunidad,
qué tipo de diálogo pretende construir con sus oyentes.
A través de los elementos artísticos se emprende también una tarea política: construir
símbolos o conceptos que sean momentos de diálogo con las audiencias. La artística
es estratégica porque es el espacio para la construcción de nuevos símbolos, espacios
de encuentros que permitan una discusión. Dicho de otro modo, el desafío de la producción
artística es construir nuevas simbologías. Esas que se identifiquen mejor con un
modo determinado de comprender el mundo.
Esto se puede equiparar, en diseño gráfico, con la construcción de un logo que
sintetice el proyecto. Una frase, o una declaración, que evidencia los principios de un
proyecto puede ser clara y evidente, pero no deja en el oyente más posibilidad que estar
a favor o en contra. Un logo, una apropiación novedosa de los elementos del lenguaje,
habilita un diálogo en que el oyente carga de sentido el mensaje de la radio. ¿Cuál será
el sonido que construya un logo radiofónico del proyecto?
¿Cómo se promoverá desde la radio un diálogo que construya nuevos sentidos o
nuevas formas de nombrar lo conocido?
Un ejemplo: el ladrido de un perro suele utilizarse en su sentido literal, seguramente
en un radioteatro u otro formato ficcional. Sin embargo, puede incorporarse este
efecto sonoro en la producción periodística. El ladrido puede ser un símbolo de furia,
de desconfianza, y cargarse así de nuevos sentidos.
En las instancias artísticas, en el mensaje y la manera de decirlo, la radio juega su
lucidez creativa y su capacidad de elaborar propuestas comunicacionales con incidencia.
¿Qué criterios hay que tener en cuenta en la producción artística?
Por un lado, los objetivos comunicacionales. Por otro, el contexto en el que se desarrollan
esos objetivos: el tipo de proyecto, el tipo de radio, el contexto histórico, el
destinatario o el grupo con el que la radio quiere dialogar, y la infraestructura y recursos
con los que se cuenta. Todas estas instancias confluyen en la definición de una estrategia
enunciativa, una serie de decisiones tomadas en base a ciertos objetivos.
El desafío de la dimensión artística es comunicar la identidad de la radio desde
un perfil editorial y una propuesta sonora. Esa gran definición conceptual necesita convertirse
en decisiones concretas para transformarse en sonido.
¿Cómo van a ser las piezas institucionales de la radio en base a los criterios conceptuales
que fueron definidos? ¿Cuáles van a ser las voces que conduzcan los programas?