oct.-dic. 1967 - Publicaciones Periódicas del Uruguay

mueve "José Trigo", la multiplicidad de
estilos o de enfoques que la novela potencia
a niveles donde la palabra integra
la imaginería de ese mundo barroco,
donde la invención y la riqueza
idiomática son sencillamente deslumbrantes.
Un análisis pausado, que pueda
detenerse en la sólida estructura de
la narración, que no escatime la exigencia
por el abusivo juego de retruécanos,
por la impenetrabilidad de algunas páginas.
En fin, esto es apenas el testimonio de
ciertas calidades, de una empresa literaria
que justifica los plurales entusiasmos
por la actual narrativa de este continente.
En más de un sentido, "José Trigo"
es una confirmación y una esperanza,
una apertura.
(1) Fernando del Paso: "JaSE TRIGO", novela,
536 pág. Siglo XXI, editores SA.,
México, 1966.
(2) Leopoldo Marechal: "OLAVES DE ADAN
BUENOSAYRES". Azor, Mendoza, 1966.
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JEAN-LUC GODARD, LA
CREADORA
JORGE
MUSTO
LIBERTAD
(con motivo de "Masculino-Femenino")
El reciente estreno de "Masculino-Femenino"
da la oportunidad de reflexionar
a propósito de la obra de este gran
director del cine contemporáneo, aunque
ésta sea conocida en el Uruguay sólo de
manera fragmentaria.
En setenta años de existencia, el cine
ha dado un número muy reducido de
verdaderos creadores. Y dentro de los
que han aparecido en los últimos años,
pocos poseen el talento renovador y
original de Godard; lo que no quiere
decir, sin embargo, que todos sus filmes
sean igualmente valiosos.
Se conocen, aquí "Sin aliento", "Vivir
su vida", "Una mujer es una mujer",
"El desprecio", "Alphaville" y "Masculino
- Femenino", junto a dos episodios,
de "Los siete pecados capitales" y "Rogopag".
La opinión favorable del que
suscribe se inclina por "Sin aliento" (un
film excepcional), "Vivir su vida", "Alphaville"
y "Masculino - Femenino".
Resulta muy difícil, sino imposible,
realizar un estudio sistemático, tanto de
los temas como de los aspectos formales
de la obra de este director. Del mismo
modo que Borges objeta a quienes deploran
la fragmentación de la obra de
Kafka y responde que la obra kafkiana
es eseIicialmente fráqmentaria, se puede
decir de la obra de Godard que es
esencialmente asistemática, caótica, pero
también se pueden cambiar los adietivos
y decir, sin error, "libre" o "anárquica".
La palabra "libre" es una de las
claves para penetrar la obra de Godard;
va lo señaló Luchino Visconti a un crítico
que le recordaba que de su obra se
había opinado que era excesivamente
teatra'- "Hav en Francia un director que
hace cine sin preocuparse en lo más mínimo
de si está utilizando técnicas ajenas
a lo específicamente cinematográfico".
Se refería a Godard y a esa su capacidad
de integrar las artes (e incluso
técnicas ajenas al arte) dentro de sus
filmes.
Desde "Sin aliento" hasta "Masculino­
Femenino" hay varias constantes señalables
en el estilo del director:
1) Uso de la improvisación en determi·
nados momentos de sus filmes, sobre todo
en el diálogo y en el juego de los
actores, procedimiento que, por otra parte,
también utilizó Truffaut. - -
2) Uso del sonido de manera totalmente
nueva, no a partir de valores sonoros
(que es el uso tradicional en el cine),
sino haciéndolo formar parte de la
fragmentación narrativa. En una secuencia
continua el sonido se interrumpe totalmente
y se reanuda del mismo modo:
el film queda mudo o sonoro, fragmentándose
la narración, también por esa
causa.
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