Nº 7, Junio 2007 - Universidad de Murcia

La pintura en la danza:
Ballets Rusos de Diáguilev
■ Margarita Muñoz Zielinski
Sergio de Diáguelev
Los Ballets Rusos de Diáguilev desarrollaron
su actividad e influencia
entre 1909 y 1929, coincidiendo con
la eclosión y madurez del cubismo,
nacimiento del Dadá, del surrealismo
y la llegada de grandes talentos extranjeros
a la Escuela de París.
Su presentación fue el acontecimiento
artístico más importante de la
primera década del siglo XX 1 , aportando
nuevas ideas y dando al espectáculo
del ballet un nuevo giro. En
los montajes intervinieron músicos
como Stravinsky, Falla, Ravel,
Poulenc, Auric e intelectuales de la
talla de Cocteau, entusiasmados ante
un proyecto artístico novedoso avalado
por la nobleza afincada en Paris
y protegido en su día por la realeza
de España, y en una empresa en la
que pintores de caballete vanguardistas
fueron responsables de diseño
de vestuario y decorados. Todo esto
causó una eclosión magnifica de esta
Compañía marcando una etapa en
la Historia de la Danza que daría pie
a la consideración de un antes y un
después de los Ballets Rusos.
El promotor de este milagro del arte
fue la figura fantástica de un cultivado
ruso, Sergio de Diáguilev (Novgorod
1872-Venecia 1929) para
quien el ballet no fue sino la síntesis
perfecta del dibujo decorativo, de la
pintura de la música y de la danza
con una amplia cultura conociendo
a Tchaikovsky, Rimski-Korsakov o
Mussorgski. Introducido desde muy
joven en el mundo del arte como
organizador de exposiciones plenas
de éxito 2 y de conciertos de música
rusa, cuyos compositores como Rimski-Korsakov,
Borodine o Mussorgski
causaron una profunda impresión
sobre el publico parisino a partir de
1907/1908, se sabía testigo de la época
de transición más importante de
la historia 3 .
Obtuvo prestigio y fama entre la
amistad y enemistad de poderosos,
zares, príncipes y nobles y el ser recordado
como un empresario único
capaz de desarrollar los grandes talentos
de Karsavina, Nijisnky, Paulova,
Fokine, Balanchine, Massine o Lifar,
bailarines seleccionados de entre los
mas de cuatrocientos adscritos a los
Teatros Imperiales que con una excelente
preparación bailaban el ballet
tradicional 4 . La danza actual es herencia
de las pautas marcadas por
aquel grupo de artistas que desde la
Escuela Rusa de San Petersburgo y
Moscú, herederas a su vez del legado
Petipa del XIX, supieron despertar a
la nueva época con el cambio de
siglo.
Los Ballets Rusos fueron diferentes
de los de su época. Aunque en 1909
y hasta 1914 (primera etapa de los
1 19 de Mayo de 1909. Su debut en el Teatro Châtelet de Paris y no en la Ópera fue a causa de problemas económicos.
2 El éxito alcanzado con su exposición de Retratos Históricos Rusos de 1905 en el Palacio de Táuride de San Petersburgo en el que colgaron más
de tres mil lienzos determinó la organización de la Exposición de Arte Ruso en el Salón de Otoño de Paris en 1906 en la que se podían ver representados
todos aquellos artistas que según Diáguilev habían ejercido influencia directa sobre el espíritu contemporáneo de Rusia..
3
16
Las temporadas de música rusa en Paris se celebraron hasta 1914.