Nº 7, Junio 2007 - Universidad de Murcia

El Color de África
mos ir a una explanada que había en
el final del jardín. La limpiamos con
unos rastrillos y ese fue nuestro lugar
de trabajo’.
El paraíso de la espontaneidad
Precisamente, ese entorno natural ha
constituido un elemento más de las
obras que han desarrollado en este
período: ‘Aquí se puede ser mucho
más espontáneo: se puede tirar la
pintura, arrojar encima tierra, agua...
nos ha llegado a ocurrir que un perro
pase por encima de una obra fresca.
Allí estamos en contacto con la naturaleza,
forma parte del trabajo. Una
situación como ésta puede molestar
a determinados artistas, pero no a
nosotros’ –asegura Belzunce.
Y es que, desgraciadamente –asegura
Ángel Haro- en Europa nos hemos
alejado de la parte física, únicamente
han prevalecido las ideas: ‘en África
te das cuenta que lo físico es muy
importante: influye el calor, los mosquitos,
la humedad...’ Esas sensaciones
le llevaron a apuntar en su cuaderno
de viaje una idea que percibió muy
fuertemente allí: ‘la mano piensa. El
pintor tiene dos cerebros, uno de ellos
es la mano. La mano es un vehículo
que va del artista hasta el papel’.
Y es que, en opinión de Fructuoso,
‘Ahora estamos dominados por la
asepsia, existe una asepsia en todo,
incluido el arte. Hay un temor a que
se vea la mano del hombre, y también
de la naturaleza’.
Eso ha provocado, que aquella gente
conviva con fenómenos tan naturales
como la enfermedad o la muerte de
una manera muy distinta a como lo
hacemos en Europa, y que lo hagan
siempre de una forma positiva: ‘no
he visto a nadie que se ría más y que
se comunique de forma más rápida
que esta gente’. ‘Es algo que da mucha
envidia’ –aseguran.
Para Haro, buena parte del motivo
de la inmigración reside en el hecho
de que la propaganda que se hace
de nuestra civilización es positiva,
mientras que la suya es negativa: ‘sin
embargo, cuando estás allí te das
cuenta que ni lo nuestro es tan positivo
ni lo suyo tan negativo. Hemos
ignorado un montón de cosas buenas
suyas de las que nosotros carecemos
en estos momentos: su positivismo
ante la vida, su arte’...
Según aseguran, este viaje ha constituido
un constante descubrimiento,
y no sólo en el sentido estrictamente
vital, también en el artístico: ‘El concepto
que tienen allí de la pintura
me atrae bastante más que el de mi
generación, aquí parece que interesa
más pisar moqueta que el arte en sí.
A la mayoría de los críticos les da
miedo oler a pintura, no se mezclan
con ella, ni pisan un estudio de un
pintor’.
También Haro es de una opinión similar:
‘Tradicionalmente, los críticos han
formado parte de los círculos de pintores,
han convivido con ellos, han
ido a los mismos bares, les han acompañado
en sus estudios... ahora sin
embargo, los críticos y los pintores no
se tocan’.
Pero si hay algo en lo que se muestran
los tres de acuerdo es en la constante
lección que ha constituido este viaje,
un viaje mucho más breve en el tiempo
que el de sus predecesores del XIX,
pero que probablemente han vivido
con una emotividad equiparable a
como lo hicieron aquéllos: ‘En el mes
que hemos estado en África, hemos
vivido y pintado con una intensidad
inusual. Los cuadros darán cuenta de
esta circunstancia’, aseguran.
Haro, Belzunce y Fructuoso
en Mozambique
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