Nº 7, Junio 2007 - Universidad de Murcia

guardia versus
canción de autor?,
¿Comedia realista
de entretenimiento-y-mucha-risaapoyada-en
chicos-
TV y 6-TOROS-6-
EN-EL-REDONDEL?
No resiste, no. No
resiste la comparación,
es evidente.
Pero no solo se
puede, sino que se
debe comparar.
Y de la comparación nos debe de
quedar algo claro: jazz, canción de
autor y toros podrán ser mayoritarios
o minoritarios, pero, desde luego,
están vivos, vivos y no coleando. ¿Se
puede decir lo mismo de los comparativos
que se han empleado? O,
dicho con otras palabras, ¿son capaces
el teatro clásico, el teatro de
vanguardia, la danza contemporánea
o la comedia realista sin pretensiones
de suscitar la atención de un público
medio? Y, si no es así y además de
causas si no exógenas si adyacentes
al propio hecho de la creación de
espectáculos, ¿debemos revisar los
postulados de creación y producción
existentes por si hubiera fallas de
algún tipo? Otro
‘es decir’: además
de las responsabilidades
achacables
a la administración,
a su
política de subvenciones,
a la po-
lítica de progralomación
de espacios escénicos,
a
a los programadores, ores,
a la distribución, a la
situación históricamente generada…
¿tienen o tenemos los hacedores de
productos escénicos alguna responsabilidad
en la falta de respuesta de
los potenciales espectadores y la apatía
que demuestran para pasar por
taquilla?
La taquilla –hay que ser insistentes
en esto-, es fundamental. Cine,
música, deportes y toros son espectáculos
en los que el espectador se
moja en la taquilla, demuestra claramente
su querencia y la defiende
previo paso por caja; no hay gratuidad
ni precios simbólicos, añagazas
a menudo usadas para pasar el expediente
de la programación ‘obligada’
y, a falta de otras políticas de captación
de públicos, ocultar el
miedo al aforo vacío o
semivacío –y aún así-
. Cualquier futuro
favorable que pueda
ser alcanzado pasará
inevitablemente por la
conquista de un público
que haga suya la propuesta
de ocupación
de su tiempo de ocio
que le estamos
ofertando, y, si la
hace suya, no tendremos
que explicarle
que eso tiene
un precio, porque es
norma de uso que ya
tiene asumida, norma
de uso corriente
con la que se maneja
cotidianamente en la
vida.
Pero no cabe duda
de que para eso debemos
de captar el
interés perdido y tal
vez habrá que preguntarse no si
teatro y danza son ‘per se’ minoritarios,
puesto que hubo un tiempo que
no lo fueron, o conformarnos con
una presencia residual, casi testimonial
y siempre protegida por papá
estado; tal vez habrá que preguntarse
no si los códigos y lenguajes de la
escena ya no sirven para interpretar
el mundo, sino si los códigos y lenguajes
que estamos utilizando tal
vez si están periclitados, pero estos,
los que estamos utilizando ahora; no
los inmutables, eternos, inexistentes
códigos escénicos, sino los que nosotros
estamos manejando ahora son
los que tal vez no están a la altura
de los tiempos y no son capaces de
convocar públicos nuevos, públicos
atraídos por ofertas nuevas, públicos
convencidos y fieles.
Medrosos de perder la protección
paterna y cautelosos siempre si no
nos sentimos protegidos por la burbuja
del ‘arte’, a menudo insistimos
en formulaciones y cometidos que
tuvieron un sentido en su tiempo
pero que podrían haber perdido su
vigencia y no responder a las expectativas
de un potencial espectador
nuevo. Dónde otrora el escenario
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