Nº 7, Junio 2007 - Universidad de Murcia

Ballets Rusos de Diáguilev
Alexandre Benois
tuario en “Shéhéreazade y
“Cleopatra” cambió la apariencia de
las mujeres parisinas 9 . Otras de sus
colaboraciones fueron para “Dafnis
y Cloe”, “Juegos”, “El Dios Azul”,
“Thamar”, “La leyenda de José” o
los decorados impresionistas de
“Preludio a la siesta de un fauno”.
La labor de estos artistas influyó
para justificar los decorados en los
ballets estilizados de Fokine ayudándole
a la hora de expresar dinámicamente
la danza que aparecía en vasijas
áticas rojas y negras. Las ideas
surgían a veces de lo más sencillo,
como cuando Diáguilev para las danzas
Polovtsianas de Príncipe Igor,
cuyo telón se encargó a Roerich 10 ,
había acaparado todo lo que encontró
en las elegantes boutiques orientales
de San Petersburgo. De los
músicos como Chopin, Weber,
Borodine, Rimski-Korsakov, Falla,
Ravel o Poulenc, Stravinsky colaboró
con ocho ballets: Pájaro de Fuego,
Consagración de la Primavera, Canto
del Ruiseñor, Petruska, Renard, Las
Bodas, Apolo Musageta y dos óperas:
Mavra y El Ruiseñor; un oratorio,
Edipo Rey, y su cuadro sinfónico
Fuegos Artificiales, siendo el
director artístico que junto
a la alianza Benois-Bakts-
Golovine ejerció mayor
influencia a lo largo de
los veinte años de existencia
de los Ballets
Rusos.
Michel Larionov conoció
a Diáguilev en
1903 en una exposición
de arquitectura
de la Sociedad de Arquitectos
en Moscú
cuando el empresario
todavía dirigía la revista
El Mundo del
Arte. En 1913 empezó
a trabajar como decorador-
diseñador
para los Ballets
Rusos 11 . Colaboró en
“Sol de Medianoche”
y “Renard”. La primera
época del Ballet Rusos había
derivado directamente de Mundo
del Arte y a su término, en 1914 los
ballets y los decorados se modernizan.
Aparece una nueva concepción
del decorado, libre de histrionismo
y naturalismo, con “El Gallo de Oro”
de Natalia Gontcharova (1881-1962).
En esta segunda etapa, 1914-1929
se crearon unos cuarenta ballets con
Larionov, Braque, Marie Laurencin,
Gris, Max Ernst. Los decorados creados
a partir de 1917, “Parade”
“Pulcinella” “Tricornio” y “Cuadro
Flamenco” (Picasso) “Las Bodas”
(Gontcharova) “Renard” (Larionov)
“Chatte” (Pevsner y Gabo) revelan
el mismo deseo de renovación del
naturalismo y el historicismo 12 .
“Parade” no fue comprendido, siendo
una apología del cubismo triunfante
fruto de la asociación Satie,
Cocteau, Massine y Picasso, estos dos
últimos integrados en el círculo de
los Ballets Rusos en 1917. En cuanto
a la colaboración de Andre Derain
con los Ballets Rusos fue casualidad,
debido al enfado entre Diáguilev y
Bakts a quien se le había encargado
en principio la realización de
las maquetas de “La Boutique
Fantasque”.
El periodo 1920-1925 es calificado
como neoclásico. Se crea “Noces” y
“Les Biches” y colaboran Picasso,
Derain y Delauny. Los últimos años
de este periodo Diáguilev se interesó
por el constructivismo, reuniendo
composición, construcción y pintura.
A partir de 1925 los ballets son muy
modernos. En 1929 la muerte de
Diáguilev cierra una parte de la historia
de los Ballets Rusos que sus
colaboradores intentaron continuar
convertidos en Ballets de Montecarlo
para ir desapareciendo gradualmente.
Bibliografía
Sergio Lifar. “Serge de Diaghilev. Sa
vie,son oeuvre,sa legende”. Editions
d´aujourd´hui. 1982.Richard Buckle.
“Diaguilev”. Editorial Siruela S.A
1991
Michel Larionov.
“Diaghilev et les
Ballets Russes”.
La Bibliothèque
des Arts, Paris.
1970
10 Roerich sería el autor de los decorados de La Consagración de la Primavera
11 Muchel Larionov. Diaghilev et les Balltes Russses. Pag.7
12 Michel Larionov. Pag. 90
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