identidad y desarrollo - Acnur

V. Danzas afrolatinoamericanas
dotándola de una diversidad cultural que se
manifiesta en diversos elementos: idioma,
alimentos, música, danzas, artes plásticas,
artesanías, festividades, religión, etc., que
aportan múltiples razones para celebrar el
31 de agosto.
La herencia cultural afro dentro de la danza
se remonta al continente africano, desde
donde llegaron los ritmos primitivos que
se fueron transmitiendo de generación en
generación y que fueron reinterpretados
con el tiempo en las diferentes localidades
de la cuenca del Caribe.
La costa atlántica de nuestro país no ha
sido la excepción en lo que respecta al
aporte afrocaribeño en nuestra música
y danza, que se manifiesta con otras
estructuras musicales llegadas de países
latinoamericanos.
Antecedentes
En Costa Rica, la historia de la comparsa
se remonta a 1949, año en el que se realizó
por primera vez el carnaval de Limón.
Alfred King, pionero de los carnavales,
relata que a él le surgió la idea de realizar
dicha actividad luego de un viaje que hizo
a Panamá, donde tuvo oportunidad de ver
lo alegre que eran las fiestas de carnaval.
Hoy en día, en el desfile de carnaval, un
elemento de primordial importancia es la
comparsa, ella es la que alegra y atrae la
mayor cantidad de público.
Por lo general, la comparsa se compone de
un grupo de bailarines donde sobresalen
las estrellas, que son los que ejecutan los
pasos de baile más complicados; estos
bailan al ritmo de una batería de tambores
que está constituida por cencerros, shekis,
güiro, redoblante, tambor tenor, bombo,
timbaletas, tumbas y pito de mano.
La danza trasciende y cuenta…
El movimiento se complementa con la
palabra, con la actuación. Las escenas
forman un relato que transciende la
expresión.
Los textos poéticos, teatrales, narrativos,
se adaptan, se transforman, se convierten
en un canto a la vida, ¿a la muerte, por
medio del ritmo, del gesto, de la forma.
La música –el sonido– construye la danza, la
palabra sólo la completa, la complementa.
El baile como expresión individual, rito de
pareja, composición colectiva, carnaval,
atraviesa épocas y geografías.
Tradicional o revolucionaria, clásica
o popular, ballet o danza moderna, el
baile se construye en el espectáculo del
solista, el dúo o la coreografía, y responde
a tendencias, estilos, convecciones y
rupturas para construir la diferencia.
Me he desempeñado como bailarina
profesional en danza contemporánea
por más de 25 años, y durante todo
el transcurso de mi formación como
profesional he tomado cursos de diferentes
técnicas de todo lo que tenga que ver
con danza contemporánea, como danzas
de corte popular y aficionado, algunas
de ellas como el ballet clásico, danzas
del vientre, hip hop, break dance, yoga,
danzas hindúes, danzas afrocaribeñas y
algunas de las técnicas propias de la danza
contemporánea que marcan la tendencia y
estilo del grupo, compañía o bailarín.
Mi herencia afrocaribeña ha servido a mi
carrera profesional como ventaja, ya que
no todo bailarín la posee, la cual, además
de hacerlo atractivo, convierte al bailarín
en un elemento más versátil, de mayor
credibilidad y calidad interpretativa, debido
también a su historia.
No está de más agregar que también hemos
tenido, desde los años setenta, maestros
y compañías europeas de los cuales
nos hemos nutrido de conocimientos,
lo cual ha sido una acción recíproca y de
intercambio.