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Tema de tapa
tres
El manejo de los sonidos, desde el chirrido de una
puerta al abrirse hasta las mejores performances de
las maravillosas scream queens (como los estadounidenses
llaman a las actrices del género), hacen a
la construcción del miedo. Cada sonido es importante,
pero definitivamente el ingrediente clave
en la receta del terror es la música. Muchas, las
mejores, quedan prendidas como garrapatas en
nuestra memoria y al escucharlas nos transportan
a ese instante en que estuvimos indefensos ante
la escena a la que pertenecen.
El aporte de la música en el género de terror
hace tal vez la mitad del trabajo a la hora de
asustarnos y para lograrlo no se vale de fórmulas
mágicas aunque existan ciertas coincidencias
a la hora de perturbarnos. Un estudio
realizado por la Universidad de California
encontró una conexión entre la música de
películas de terror y los sonidos que emiten
las crías de muchas especies cuando están
asustadas. Ambos están compuestos por sonidos
disonantes y estos provocan una reacción
biológica en nosotros porque en el fondo, y por suerte, todavía
somos un poco animales.
Uno de los ejemplos más emblemáticos está en el soundtrack
de la mítica Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, particularmente
en la escena de la ducha donde el factor disonante es
mantenerse en movimiento, cambiando constantemente
para aterrarnos y hacernos saltar de la butaca. Los cineastas
del género exploran los recovecos más oscuros de su imaginación,
aunque también cuentan con otros métodos. En
la actualidad, algunos directores utilizan infrasonidos para
inducir el miedo. Estas son ondas sonoras tan graves que están
por debajo del espectro del oído humano. A pesar de que
no llegamos a escucharlas, puede producirnos palpitaciones,
temblores y ansiedad. Los productores de Irreversible (2002),
de Gaspar Noé, admitieron haber utilizado esta técnica.
A pesar de que algunos soundtracks nunca dejarán de ser
efectivos, los directores fueron cambiando los recursos para
mantenernos siempre escondidos tras el pochoclo o la mantita,
en caso de ver la película desde el sofá de la casa. Uno de los
primeros que revolucionó la música en el cine de terror fue el
barrilete cósmico del séptimo arte, Alfred Hitchcock, con la
banda sonora de la espeluznante Los Pájaros (1963). Una vez
más se reunió con su compositor estrella, Bernard Herrmann,
y le dijo que no quería una sola nota en toda la película. Pero
esta vez estaba en lo correcto. Alfred vio más allá y pidió que
la banda sonora estuviera compuesta solamente por el ruido
de los pájaros. Algunos asistentes de sonido comenzaron a
grabar pájaros de todo tipo, pero, al escuchar los resultados,
Hitchcock les dijo que eso era lo que oía todos los días en el
patio de su casa, que necesitaba algo que perturbara a sus
espectadores. Tenía razón, los plumíferos endemoniados que
atacan sin piedad al personaje de Tippi Hedren poco tienen
LOS SONIDOS
tan efectivo como las puñaladas de Norman Bates. La leyenda que ver con aquellos pajaritos que cantan en nuestra ventana.
Alfred necesitaba un sonido nuevo y lo consiguió con un
del cine cuenta que Alfred no quería ponerle música a la escena,
consideraba que la imagen hablaba por sí misma y pensaba inusual instrumento llamado trautonio, un extraño aparato
dejar solamente el alarido desesperado de Janet Leigh y el similar a un órgano. Así dio paso al uso del sintetizador en el
entrar y salir del cuchillo. Pero Bernard Herrmann mandó cine de terror, un amigo fiel para el género que lo acompañaría
en las décadas siguientes. Con él John Carpenter logró
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por si cambiaba de opinión. Cuando Alfred volvió y escuchó el traumar a más de un adolescente con su siniestra melodía en
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DEL TEMBLOR
al gran Hitchcock de vacaciones y le dijo que compondría algo
resultado, no tuvo más opción que admitir su error. La pieza Halloween (1978). El film fue protagonizado por una joven
de Herrmann fue estudiada e interpretada por los críticos de Jamie Lee Curtis, hija de la emperatriz de las scream queens,
cine a lo largo del tiempo. El director Claude Chabrol lo Janet Leight. Otro gran uso del sintetizador fue el del maestro
entendía así: “El sonido del violín es como los graznidos de
un pájaro; es como si Norman fuera un pájaro atacando a una
del terror, Dario Argento, en su genial Suspiria (1977).
Este soundtrack fue compuesto por la banda italiana de rock
presa, el picoteo de un hombre-pájaro que intenta liberarse de progresivo Goblin, quienes, debido al éxito de su trabajo en la
El cine se nutre de un delicado equilibrio entre la imagen y el sonido. Las proporciones
una obsesión. Es genial”.
película, terminaron oscureciendo su música para equiparar
de uno y otro están en un constante vaivén a la búsqueda de esa armonía mágica que,
Otro gran ejemplo es la música de Tiburón (1974), compuesta
la imagen que habían generado en la terrorífica banda sonora.
cuando se encuentra, nos puede hacer sentir casi cualquier cosa. Pero cuando trata de
transmitirnos un sentimiento tan primitivo como el miedo, está obligado a hacer de aquel
por John Williams, donde el sonido disonante de las
cuerdas graves agitándose cada vez más rápido nos llena de
Los Goblin agregaron susurros, quejidos y suspiros fantasmales
que parecen ser las voces de aquellas almas en pena que vagan
terror instantáneamente. La manera en que los instrumentos por la siniestra academia de danza presente en la película.
juego entre la imagen y el sonido algo tan preciso como la receta de un hechizo
se van sumando y cómo la melodía se va precipitando nos Otros directores encontraron en la combinación de la orquesta
POR Agustina Zabaljauregui*
generan una sensación de amenaza tal que no necesitamos
ver ningún tiburón, al contrario, la música nos dice que está
ahí, acechando aunque no sea visible.
Cuando somos niños y descubrimos que debajo de la cama
no hay ningún payaso macabro, el miedo se esfuma o se
transforma en otro. Por eso el cine de terror ha tenido que
y el sintetizador la clave del éxito. Un gran ejemplo de esto fue
Martes 13 (1980). Para su banda sonora le pidieron a Harry
Manfredini que la presencia de la señora Voorhees, la madre
de Jason, estuviera en la música porque solo aparece en las últimas
escenas de la misma. Manfredini sampleó las primeras sílabas
de la asesina diciendo: “Kill her, mommy” (Mátala, mamá)