18Libro_Sinestesia_completo-final

Esa tensión equilibrista se acelera en la obra de Cézanne,
primando la materialidad de los pigmentos. Las ‘reservas’
o partes vacías que dejan entrever el blanco del lienzo en
algunos de los retratos inacabados de Cézanne, harán que
en ningún caso su pincelada semeje definitiva. En esa posición
ambigua se coloca Herbert Brandl, ya que muchas de
sus obras podrían ser consideradas figurativas, pero también
muchas de ellas nos remiten a una abstracción producto de
su disolución en color. En cierta manera, se podría hablar de
control y descontrol en su trabajo, porque Brandl explora la
superficie, la densidad, el volumen y, en definitiva, un proceso
que entiende como reacción interactiva permanente;
primero espacio, después tinta, posteriormente, la espacialidad
de la superficie… Brandl se pregunta cuándo tenemos el
control sobre un cuadro y confiesa que su interés se centra en
poder estar delante de él, que este le circunda, le envuelva.
Brandl reivindica lo gestual y la sorpresa, por eso acompaña
la característica de la tinta, su fluidez. En sus obras,
como en las de otros artistas amigos con quien ha compartido
exposiciones como Helmut Dorner, podríamos afirmar
eso de ‘poner la pintura a trabajar’ para que surja la forma.
Entendemos así que al texto que acompaña su obra Dorner
lo haya titulado el paseo, narrando su poético caminar. Son
artistas que entienden la pintura como acto y proceso, como
Juan Uslé, Albert Oehlen, Jessica Stockholder, etc. Como la
revelación del agua en Adam Fuss, plena de belleza y misterio.
No necesita tecnología avanzada, ni cámara de fotos. Su
lenguaje es la naturaleza. Como Dorner o Brandl, guarda
mucho del romanticismo. Nos preguntamos dónde acaba lo
figurativo y comienza lo abstracto, o viceversa.
Hablamos de artistas que trabajan lo intemporal, o lo invisible.
En muchos de ellos, como en Monet, la imagen emerge
del fondo. La luz construye y se desmaterializa al tiempo.
La realidad se extraña, como sucede en el vídeo de Tim
White-Sobieski, artista neoyorkino de origen polaco que
explora las posibilidades pictóricas de la imagen en movimiento
examinando los avances de la representación visual.
Las formas tienden a desdibujarse en la rítmica sucesión de
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