18Libro_Sinestesia_completo-final

SJ:02
MIQUEL BARCELÓ
La brochette, 1991
•
Escultura • Bronce pintado • 48 x 20 x 20 cm
• Edición 1/8
Naturaleza muerta que apesta a vida
Frente a esos artistas que crean el mundo nuevo del arte —llamado
«impulso de presente»— a través de tecnologías inodoras y artificiales
y de imaginarios fantasiosos, Barceló lo hace «de la misma manera».
Es decir, siguiendo la singular manera de la aportación catalana a lo
universal. De este modo, él, al igual que Miró, incluso el primer Dalí,
Tàpies y Brossa, o Amat y Perejaume entre los de su propia generación,
todos avanzan hacia el devenir, al tiempo que retroceden hacia las raíces
originales del hombre: enraizamiento pues, fascinación por lo primitivo,
correspondencias lingüísticas y rituales simples, poética objetual pobre,
crisol de civilizaciones, iluminación lírica, atemporalidad ética, nihilismo
cómico, ruptura de la norma; en fin, invención universal, muy personal,
que apuesta por el valor más alto en lugar de por la diferencia.
La genialidad de Barceló, como la de los otros artistas, se explica por
la calidad plástica de los que bajan a extraer la fuerza de lo nimio para
elevarlo a lo absoluto. La fijeza intelectual de todos ellos emerge de la
radicalidad ética de la vida del arte. Apartándose de la minimalización
analítica y lingüística o, al contrario, de los excesos retóricos y narrativos,
implosionan la tensión espiritual dentro del género. Pues es dentro de la
identidad que dentro de la oscuridad ilumina la oscuridad de la claridad.
En el extremo doméstico, arte de las profundidades y por lo tanto no
urbano, así desplazan incluso las mitologías geográficas hacia lugares
extemporáneos de lo contemporáneo y, pese a esto, comunicalmente
celebrados, su triunfo celebra el centro telúrico, orgánico, donde se
pudren con voluntad y tenacidad de excepción. La magnífica escultura
de Barceló habla más de lo que dice, por lo que señalaré algunas de
las tensiones mencionadas. El tema clásico de la naturaleza muerta se
convierte interiormente en sujeto en lugar de género, de ahí la selección
de pobres tubérculos en oposición a la retórica burguesa de los frutos
sabrosos. La opacidad del blanco abstracto sobre el óxido, nombra el
reposo latente de la vida biológica desafectada de colorines vitales. La
rugosidad de la materia expresa su lucha por la interiorización ante la
neutralidad y el perfeccionamiento del objeto industrial. Atemporalidad
temporal en la que el aliento del impacto visual atraviesa el letargo
de su fatalidad. Equivalencia única, el alma se expresa con la misma
corporalidad, suspendida y enraizada, sarta rítmica circular, secada y
sazonada, salida de la tierra pese a estar empobrecida. Naturaleza muerta
que apesta a vida humana, como la condición de las entrañas del arte.
Protuberancia del alma que huele a seco.
—Vicenç Altaió
78