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y Mayte Vieta. El silencio de unas flores muertas pero lleno
de color es lo que une otras naturalezas muertas, como las de
Nuria Fuster o Jannis Kounellis. Ante ellas nos sentimos fuera
de tiempo y el silencio es contenido como materia, que cobra
una presencia radical. En todas ellas hay un respeto a la composición
y sus tradiciones. Se configura un espacio pictórico y
la materialidad y su relación con la arquitectura se tensan, el
espacio se piensa y se formaliza a partir de los objetos.
El olor de los colores se nos aparece en el umbral de lo indecible.
Lo hace bruscamente, como si tratase de violar la frontera
de lo imposible sin manipular la materia, dejando que
ésta se manifieste. La tentación del silencio no impide musicalizar
el espacio. Como sucede en la arpillera geométrica
de Mark Hagen, que huele a tierra y a madera. O en el
hilo poético de la ambigua pintura de Richard Aldrich. La
pintura se desvanece como el olor, como el color, como la
imagen a punto de extinguirse de Víctor Pimstein.
La pintura, y la escultura, son un ejercicio de vaciado. Como si
tratásemos de encontrar el olor esencial. Lo advertimos en
la caja de Txomin Badiola, pero también en la temblorosa
pintura de Jürgen Partenheimer, donde el color produce un
determinado efecto según su organización formal y la psicología
de cada uno. Pero si el color es importante en las obras
de Partenheimer también lo es el dibujo, o mejor, la acción de
dibujar como producto de la conexión directa entre cuerpo
y mente. Unos dibujos que, como el fluido amarillo de sus
pinturas, no buscan la profundidad, manteniéndose en un
primer plano para desdibujar los límites y liberarse del espacio
que ocupan. Un aspecto indefinido que se acentúa con
las líneas borradas pero que permanecen, que nos recuerdan
que todo es un proceso y que no hay un final preciso. Este
interés por las zonas de incertidumbre actúa metafóricamente
como afirmación de nuestro sometimiento al tiempo.
Idéntica intensidad e incertidumbre nos dejan la pintura
de Günther Förg o las fotografías de Aitor Ortiz, Anna
Malagrida o Vik Muniz. En todas ellas está presente el conflicto
entre lo figurativo y lo abstracto. En el caso de Muniz,
se evidencia directamente la congelación de un brochazo,
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