Désolé j'ai ciné #8

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l’action du film se déroule 30 ans avant
le premier opus, cela nous a permis de
retravailler leur design. Je rends ici hommage
à la première génération de Transformers.
Cela va sûrement plaire aux fans puisqu’il y
a pas mal de références. » Son passage entre
animation et prises de vues réelles, déjà
effectué par d’autres grands noms comme
Brad Bird, s’avèrerait plus nuancé que prévu
grâce aux effets numériques donnant vie à
Bumblebee : « Il n’est pas un personnage
vivant, c’est grâce à la CGI qu’on lui donne
vie. Et c’est l’une de mes spécialités. Grâce à
mes 20 ans d’expérience dans le milieu, j’ai
acquis une certaine vision dans la manière
de rendre humain un personnage qui ne
l’est pas. C’est ce dont je suis le plus fier
avec ce film : nous avons fait de Bumblebee
un être humain, avec une âme. »
aussi bien par rapport à Kubo qu’aux autres
œuvres du studio sur lesquelles Knight a
œuvré en tant qu’animateur.
Dans les interviews sur le sujet, Knight dévoile
ses ambitions avec une nature de fan qu’il
ne renie pas : « J’ai grandi en regardant les
dessins animés Transformers, en jouant avec
puis ensuite en lisant les bandes dessinées.
Je veux leur rendre hommage, à ma façon.
Et j’espère avoir capturé leur essence avec
ce film qui, je l’espère va émerveiller et
apporter de la joie. Car c’est ce qu’ils m’ont
apporté dans mon enfance. J’ai souhaité
faire un film d’action plein d’humanité et de
chaleur. » La touche rétro dans les visuels
est d’ailleurs confirmée : « Étant donné que
Une créature numérique qui serait
vectrice essentiellement d’émotions ? C’est
l’ambition que se donne le film, au vu des
premières bandes annonces plus proches
d’un style Amblin qu’à la destruction
porn de Michael Bay. On y parle plus de
connexion entre un extraterrestre et une
jeune femme que de véritable blockbuster
explosif, bien que Knight déclare : « L’une
des choses qui m’importait le plus était de
trouver un équilibre entre l’explosion et
l’émotion, ce qui je l’espère va attirer les
spectateurs ». Nous espérons la même chose
pour lui, surtout si le film arrive à retrouver,
ne serait-ce qu’un instant, la sensibilité
lyrique de Kubo. Rien que cela est un défi
en soi, permettant peut-être de détruire la
formule du divertissement lambda avec ce
qu’il faut de cœur et d’émotions pour se
démarquer de la concurrence. Ou comment
créer une attente pour un dérivé de saga
souvent conspuée par les critiques grâce à
la personnalité de son metteur en scène…
Liam Debruel