MT

Intervista a Massimo Piran,
cantante e chitarrista [di
Ciao Massimo, ci spieghi un po’ come ti sei
avvicinato al canto e al tuo strumento secondario,
la chitarra elettrica e acustica?
Be’ in verità la chitarra la uso per nascondermi,
non ho queste grandi velleità di virtuoso. Mi è
sempre piaciuta la musica, provengo infatti da
una famiglia in cui è sempre stata presente, mio
padre suonicchiava e ha sempre amato cantare,
così sotto questo influsso a 5-6 anni già cantavo
e iniziai a suonare ad orecchio una tastierina
che era a casa, ma studiare musica nel senso
“didattico” (teoria e solfeggio puro) non è mai
stato nelle mie corde, così fallì il tentativo di
mio padre di farmi studiare pianoforte.
Quali artisti ti hanno influenzato maggiormente
nel tuo sviluppo artistico?
Il canto è una cosa che avevo dentro di me, un
dono di natura, quindi diciamo che si è sviluppato
quasi da solo, per quanto riguarda la chitarra,
abbandonato il piano iniziai a strimpellare
la chitarra che mio padre teneva in casa,
imparando i primi rudimenti da lui. La folgorazione
vera e propria avvenne con la scoperta
di Neil Young, che a 13 anni mi fecero sentire
degli amici. Il disco che me lo fece conoscere
era “Harvest” (1971), appena sentito pensai:
“Cazzo, ma davvero si può suonare la chitarra
acustica a quel modo?”. Era un modo di suonare
che non avevo mai sentito, con l’uso di accordature
aperte, di tecniche di stoppatura del
polso, del fingerpicking (tecnica che permette
di suonare armonia e melodia insieme), la plettrata
mista (plettro + dita). Col fingerpicking
una chitarra che suonava sembrava lavorasse
per tre, permettendo di riprodurre la base del
basso, la base ritmica, armonie e melodie.
Passando all’elettrica invece?
Dopo la scoperta di Neil Young per 5 anni
buoni non ho voluto saperne. Poi però nell’84
mi innamorai di una Gibson Les Paul Deluxe
dorata, soprattutto perché mi ricordava sempre
Neil [V. la famosa Old Lady, Les Paul Goltop
1957 in origina dorata, riverniciata nera, inseparabile
compagna dell’artista canadese. Ndr.].
Ma la usavo poco, vuoi perché non la sentivo
come il mio strumento, ma soprattutto perché
ero ancora nel periodo di approfondimento del
mondo della chitarra acustica. Anche se mi ricordo
molti sabati sera passati a casa a suonare
sopra a “Live Rust” (1979) [celebre album dal
vivo di Young, diviso in due parti: una elettrica
e una acustica, Ndr.], dove suonavo l’acustica,
l’elettrica e anche il piano. Poi però coi ragazzi
con cui giravo all’epoca, decidemmo di fare
un gruppo, ma eravamo tre chitarristi, gli altri
due decisero di passare a basso e batteria e così
io fui costretto ad accompagnare la voce alla
chitarra. Così presi una Fender Stratocaster del
1979, che ancora mi accompagna ed iniziai a
prendere lezioni. A 19 anni sono stato anche in
Inghilterra per un corso di chitarra per 4 mesi,
è stata un’esperienza interessante, anche per-
ché ho imparato più cose frequentando ragazzi
di Londra che le lezioni, che erano molto approssimative.
Al ritorno poi ho iniziato a fare
pianobar, che ha arricchito la mia conoscenza
armonica e la capacità improvvisativa, premetto
però che mi considero un esecutore e non un
musicista, ormai ho passato l’ideale adolescenziale
di fare il musicista di successo.
Comunque diciamo che mi sento vicino a Neil
Young più che altro come figura di cantantechitarrista
acustico, più che elettrico, visto che
non lo considero propriamente tale. Dall’altro
lato non posso negare di avere avuto spunti
interessanti per l’elettrica da artisti pop rock
anni’80 e ’90 come i Police e gli U2. Mi trovo
così ad avere due anime, una legata alla musica
inglese e una americana “westcostiana”.
Ci parli un po’ di un’esperienza particolare della
tua carriera, ovvero l’apparizione in Rai?
Nel 1990 un gruppo locale che si chiamava
Flexy Gang ebbe un ingaggio, grazie all’interessamento
di Sergio Bardotti [Famoso paroliere
italiano deceduto nel 2007 e assiduo
collaboratore di Baudo, Ndr.], per un programma
televisivo che si chiamava “Gran Premio”,
condotto da Pippo Baudo. Il leader del gruppo
si chiamava Mauro Radigna ed era il vocalist
nonché chitarrista. Facevano Ska, riproponendo
vecchi pezzi italiani degli anni ’50-‘60 in
nuove vesti. Il contratto aveva una durata di 4
mesi, da gennaio ad aprile, ma Radigna, dopo le
prime puntate, non era soddisfatto della piega
che avevano preso gli eventi e lasciò il gruppo.
Così Lucio Cosentino, il batterista, mi chiamò
per sostituire il membro dimissionario alla chitarra,
per rispettare gli impegni presi ed evitare
penali con la Rai. Accettai e fu un’esperienza
interessante, soprattutto per comprendere i
meccanismi del dietro le quinte del sistema.
Il gruppo cambiò quindi nome in Grand Flexy
Meet Circus Band, perché al gruppo subentra-
4/4
Massimiliano Moschin]
rono un cantante ex mangiafuoco, un suonatore
di buzuki e un fisarmonicista. Il pezzo che registrammo
fu “Ankara”, di stampo rock balcanico.
Lasciai il gruppo conclusa l’esperienza, che
ricordo comunque con piacere.
Che ne pensi della situazione attuale della
musica?
Credo che già dall’iniziò degli anni ’90 si sia
manifesta una crisi che si è aggravata sempre
di più a partire dalla metà del decennio, che recentemente
si può ben vedere con programmi
come X-Factor, per citarne uno, dove si bada
sempre meno al talento e alla bravura prediligendo
fattori estetici o comunque qualità in grado
di “bucare il video”. Purtroppo, e non voglio
fare il nostalgico, difficilmente la musica degli
ultimi 15 anni riesce a comunicare emozioni
all’ascolto, oggi bisogna prendere, consumare
e buttare via, la gente non ha tempo per ascoltare
con calma e credo che sia anche per questo
che la musica sia standardizzata e uniformata
all’apparire piuttosto che all’essere. Il problema
quindi non è entrare nell’industria musicale,
ma mantenersi in vita all’interno di quel mondo
che tende a travolgere gruppi e cantanti con la
velocità con lui li ha spinti al successo.
In che situazioni live possiamo vederti?
Mantengo l’attività di pianobar, se vogliamo
chiamarla ancora così oggi, poi continuo col famoso
gruppo di amici sopraccitato, gli Special
Plate, dove facciamo cover pop rock straniere e
italiane e con la Becher Blues Band, dove suoniamo
musica West Coast. Purtroppo oggi però
i locali guardano molto a gruppi che attirano
gente e quindi spesso un gruppo che “funziona”
non è detto che sia formato da eccelsi musicisti,
ma basta che riempiano il locale di amici assetati!
Difficilmente poi si trova gente veramente
attenta alla musica perché, e non voglio esser
retorico, in questa zona la musica non è un pilastro
della cultura e dell’identità culturale.
Per concludere, cosa consiglieresti a chi vuole
avvicinarsi al mondo della musica, oggi
poi dove molti ragazzi subiscono molte pressioni
o vengono idolatrati per poi finire nel
dimenticatoio?
Non do consigli perché credo che bisogna provare
sulla propria pelle determinate esperienze.
Spesso tanti ragazzi vengono spinti da chi hanno
alle spalle e si trovano in situazioni davvero
difficili da gestire, il mondo della musica è in
continuo movimento ed è difficile orientarvisi.
Alla Rai ho visto cose davvero assurde, genitori
che accompagnavano i figli facendo di tutto per
far sì che i loro piccoli talenti facessero strada.
Alla fine quindi, è l’esperienza che conta, sia
per comprendere i propri limiti che le proprie
qualità e poi aver tenacia se si crede in un progetto.
Soprattutto, oltre alla tecnica necessaria,
serve riuscire a dare qualcosa, a comunicare
emozioni, colpire nel segno nel cuore e nell’animo
delle persone. ❒
aprile 2009 • M T
• 29