1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
cose inconciliabili come la dolcezza e l’asperità; è stento, gramo, e pur felicemente luminoso; ha
colori ridotti, tenui, perfino e delicati, mai violenti, mai contrastanti; ombre diffuse, non
drammatiche; [...] non è sacro come le grandi montagne, ma quotidiano, intimo; non come quelle
drammatico, ma essenziale, triste a volte” 70 .
Ancora nello stesso arco di anni, Michael Semff, nel catalogo della Mostra del centenario, dedica
nel 1990 un contributo importante, anche se purtroppo penalizzato dalla traduzione, agli ‘ultimi
paesaggi’ del pittore. In esso lo studioso pone l’accento su una fase cruciale di questi, fino a quella
data trascurata, spingendosi a scrivere che nei dipinti di paesaggio realizzati a partire dal 1960 il
pittore “va alla ricerca di un’idea completamente astratta della superficie del quadro, in cui volumi
delimitanti non emergono più in rapporto contrario a un immaginario spazio-oggetto-colore, ma
vengono iscritti dal tracciato della mano in una superficie piana continua che vive e respira” 71 .
Infine, per concludere questa carrellata critica, può essere illuminante riportare l’autorevole parere
formulato da Federico Zeri 72 , certo non un ‘contemporaneista’, ma senza dubbio una voce di spicco
e un critico che può essere paragonato a Giorgio Morandi per l’intensità del suo sguardo indagatore:
“Il fatto più curioso [...] è che, mentre tutti lo conoscono come autore di nature morte, pochi sono a
conoscenza dell’altra sua attività, quella di pittore di paesaggio. Morandi ha eseguito molti dipinti
di piccole dimensioni (più o meno come le nature morte) che raffigurano paesaggi. Io considero
questi dipinti fra i più alti capolavori del paesaggismo di tutti i tempi. In essi si sente un’affettuosa
attenzione verso l’opera giovanile di Corot; talvolta si percepiscono riflessi molto mediati e
trasfigurati di Cézanne. Ne risultano paesaggi di una intensità lacerante, soprattutto quando il
campo figurativo viene occupato da alberi o da piccoli muri di ville, e lì vengono racchiusi gli
incanti stagionali, soprattutto estivi, nell’aria che vibra per il caldo, nel silenzio delle estati italiane
in campagna, nell’ipnotica bellezza di quei momenti in cui tutto tace e il sole ardente batte e si
riflette sulle vegetazioni e sugli intonaci. Il luogo dove Morandi traeva ispirazione per questo tipo di
paesaggi è la periferia bolognese, verso le colline. Quanto ai paesaggi con alberi, ville, muri di
cinta, è comune rivedere anche lì certi luoghi dei dintorni di Bologna, verso l’Appennino”.
Ecco, Morandi parte da qui. Dal suo errare, giovane allievo dell’Accademia, alla ricerca di un
motivo. Dalla periferia bolognese, dagli squarci innevati, dal greto del Savena, dall’abbraccio di
case di Chiesanuova, dallo spoglio Appennino limitrofo, dalla “valle, piena d’assenza degli
uomini” 73 con una “iniziazione [...] chiara e misteriosa” 74 . Lo ricorda Mario Luzi che con lui a
partire dal 1938, all’epoca del suo trasferimento a Parma, aveva la consuetudine, “in certi pomeriggi
nitidamente solari” di salire “su un tram extraubano” e di ripercorre i luoghi dove il pittore era
venuto “in gioventù a disegnare e a dipingere”. Con un confronto che lascia intendere un dialogo
intimo e colto, rammenta le valli “spoglie e desertiche, sotto i suoi occhi assorti, simile alle Tebaidi
del nostri classici del 400”. Un parallelo che non può stupire se si pensa alla profonda cultura
artistica di Morandi coralmente riconosciuta 75 e all’attenzione con cui già dai suoi primi anni – anzi
più che mai nei primi due decenni di attività – egli rimeditò l’antico, ma sempre con occhi moderni
e personali. Questo legame profondo con la tradizione è testimoniato anche dal suo modo di
lavorare quasi da antica bottega, da quel suo scrivere nel 1919 a Carlo Carrà di avere trovato “in
una mesticheria gli ultimi pezzi di una bella terra rossa che veniva levata una volta nei dintorni di
Assisi e che da molto tempo non si trova più. Mescolata al bianco dà un rosa molto bello come si
vede negli affreschi antichi. Se come faccio io Lei si macina i colori me lo dica che gliene manderò
70
Ivi, pp. 207-208.
71
M. Semff, Gli ultimi paesaggi di Morandi, in Giorgio Morandi 1890-1990 mostra del centenario, catalogo della
mostra (Bologna, Galleria comunale d’arte moderna), a cura di M. Pasquali, Milano 1990, pp. 52-54.
72
F. Zeri, Abecedario pittorico, a cura di M. Carminati, Brezzo di Bedero (Varese), 2007, pp. 173-175.
73
M. Luzi, citato da M. Pasquali, L’immagine dell’assenza, in Giorgio Morandi. L’immagine dell’assenza cit. 1994, p.
12.
74
M. Luzi, La iniziazione a Morandi, in Giorgio Morandi. Oggetti e stati d’animo, catalogo della mostra (Brescia,
Palazzo Martinengo) a cura di M. Pasquali, Milano, 1996, p. 19.
75
Lo ricorda lo stesso Luzi (Ivi, p. 19): “Nussun artista aveva la cultura artistica di Morandi”.
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