1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
caratterizzate da differenze, talora impercettibili, di materia pittorica, di orchestrazione cromatica e
di valori tonali. Il Paesaggio oggi alla Camera dei Deputati, infatti, non solo sarà ripreso, sempre
nel 1927 e in controparte, in una celebre incisione (V. inc. 32, C. 1927/3) che godette di un
immediato successo per essere pubblicata sull’“Assalto” dell’11 febbraio e sul “Selvaggio” del 15
aprile 1928, rafforzando la lettura strapaesana di queste opere di Morandi da parte dei suoi
contemporanei, ma sarà riproposto in un’altra tela nel 1928, V. 135. Opera che può risultare simile
solo ad uno sguardo superficiale 106 . Questi ultimi due dipinti lasciano presagire gli esiti del
Paesaggio, V. 134, cat. 13, anch’esso risalente all’assolata e “implacabile estate del 1928” 107 , la
stessa che fa da filigrana al Sole a picco di Cardarelli, pubblicato l’anno successivo con ventidue
disegni di Morandi. Quest’opera appartenne a Alfredo Casella, compositore raffinato e
lungimirante, ma anche artista vicino ai pittori e grande collezionista. In una rielaborazione mentale
in costante ricerca, Morandi supera in essa il sintetismo esperito dalla lezione di Cézanne
restringendo l’inquadratura e adottando una visione più ravvicinata e un conseguente allargamento
delle forme, che paiono evadere dal telaio, così da credere che il paesaggio sia stato indagato con
l’ausilio di un cannocchiale. Intensifica l’effetto della zoomata il colore a larghe macchie che fa da
contorno alla facciata bianca e abbacinata dalla luce estiva e che, sebbene più sobrio, risulta più
pastoso e, comunque, sempre distribuito con una sapienza tonale che non ha eguali. La
composizione è nota anche per un’altra ‘variante’, il Paesaggio, 1928, V. 132, che appartenne a
Enrico Vallecchi. Sebbene per queste due opere non si possa parlare di ‘serie’, è evidente – anche
data la presenza in entrambe del pagliaio – che la scintilla dovette scoccare nella mente creatrice di
Morandi a seguito della sua forte curiosità per Monet, per le vibrazioni straordinarie e per la valenza
di modernità della sua pittura. Una attenzione per il francese che si prolungherà per tutti i suoi anni
e che lo spinse a richiederne con forza una mostra, comprendente anche le opere tarde, per la
Biennale di Venezia del 1960 della quale era commissario 108 .
Nella sequenza della nostra rassegna chiude la lunga serie delle vedute del terzo decennio in cui
compaiono volumi architettonici il Paesaggio del 1930, V. 160, cat. 15, che riprende il motivo
dell’incisione con le Case del Campiaro a Grizzana, V. inc. 53, dell’anno precedente. L’esito del
dipinto, tuttavia, fa comprendere come Morandi abbia studiato e stabilito l’inquadratura come un
regista e come dalla fine degli anni venti egli dia inizio ad un lavoro più personale. Di quanto nel
quadro la composizione risulti più serrata e compressa, anche più “complessa di quello che sembra
di primo acchito”, s’è accorto Vitali. Nota, infatti, come “i rettangoli ed i trapezi vi si innestano ai
triangoli con incastri sapientissimi e nel medesimo tempo come nascosti. Una semplicità che
sembra perfino ovvia: la semplicità delle opere perfettamente concluse” 109 . La tela, quando si
trovava nella raccolta di Margherita Caetani di Sermoneta, suscitò l’ammirazione di Thomas
Stearns Eliot, il poeta statunitense naturalizzato inglese cugino della principessa che era solita
riunire nella sua residenza amici e letterati, musicisti e pittori. Lo ricorda Luigi Magnani con un
aneddoto curioso. Incaricato da Morandi, negli anni della seconda guerra, di acquistargli i colori
Windsor and Newton di cui il pittore era solito servirsi, dopo avere ricevuto un primo diniego, data
l’impossibilità di poterli esportare, il musicologo riuscì nel proprio intento con queste parole: “Con
questi colori, – dissi, – il più grande pittore italiano, Giorgio Morandi, potrebbe creare dei
capolavori. Se il suo nome vi è ignoto, non lo è al vostro maggiore poeta, Eliot; potrei portarvi
testimonianza scritta della sua ammirazione per lui –. Il giorno innanzi infatti ero stato a visitarlo
nel suo studio presso la casa editrice Faber and Faber, e nel ricordare un nostro precedente incontro
106 Le due opere sono state accostate in occasione della mostra tenutasi al Metropolitan Museum of Art, Giorgio
Morandi 1890-1964, cit. 2008, con una scheda redatta da chi scrive, pp. 144-148.
107 F. Arcangeli, Giorgio Morandi, cit. 1964, p. 228.
108 Come risulta dalle reiterate richieste di Morandi, attestate dai verbali delle riunioni del Comitato di esperti incaricato
di organizzare le mostre per le Biennali del 1958 e 1960: M.C. Bandera, Morandi sceglie Morandi, cit. 2001, pp. 42-45.
109 L. Vitali Giorgio Morandi pittore cit. 1964, p. 33.
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