1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
Carlo Ludovico Ragghianti, che frequentò Morandi a Bologna negli anni della seconda guerra 34 e
che fu destinatario del Paesaggio del 1942, P. 2000, 1942/3, cat. 39, ha dedicato, in tempi
successivi, alcuni saggi al pittore, marcati da una personale e importante lettura critica, soprattutto
per quanto concerne l’architettura della sua visione, riferita per lo più alle sue nature morte 35 . Per
quanto riguarda la sua lettura dei paesaggi, rimane significativo il saggio Bologna cruciale 1914 36
per quell’approfondire il terreno connettivo in cui il poco più che ventenne Morandi prese il suo
avvio. Per quell’analisi di quel primo cammino da lui compiuto accanto a Giacomo Vespignani, a
Osvaldo Licini, a Mario Bacchelli, e Severo Pozzati, tutti giovani e ‘accademici’, con cui il pittore
condivise la sua prima e avventurosa mostra, di due giorni e una sola notte all’Hotel Baglioni a
Bologna il 21 e 22 marzo 1914. Un clima da cui, tuttavia, ben presto Morandi seppe smarcarsi per
proseguire il suo percorso solitario, ma non estraniato, e innovativo.
Dopo la prima monografia sull’artista del 1939 di Arnaldo Beccaria, giovane poeta allievo di
Ungaretti, dove non vi è un accenno specifico ai suoi paesaggi nel testo, ma dove ne sono illustrati
sei, quella a seguire, è di Cesare Gnudi, scolaro a Bologna di Igino Supino, amico di Ragghianti
(cui lo scritto è dedicato) e frequentatore delle lezioni di Longhi. In questo testo del 1946 lo storico
dell’arte pone inizialmente l’accento su come l’intensità del colloquio di Morandi di fronte ai suoi
motivi – siano essi paesi o nature morte – richieda una limitazione spaziale: “Anche nel paesaggio
l’occhio di Morandi circoscrive un campo visivo quasi sempre ristretto: egli ha bisogno di quella
concentrazione (un appezzamento di terreno, pochi alberi, una casa, una striscia angusta di cielo),
come un poeta lirico che racchiude la sua emozione nel breve giro di un canto” 37 . Subito dopo,
sempre in una lettura paritetica dei due generi, evidenzia l’unicità del pittore nell’interpretare la
luce: “l’assolutezza dei paesaggi come delle nature morte deriva da questo respiro della luce che
palpita con uguale intensità in ogni apparenza la più trascurabile dell’immagine e tutto unifica a
tutto imprimendo, al cielo come a un cespuglio, l’identica pulsazione profonda. 38 ”
Diversamente, sul versante nordamericano, allo scadere degli anni quaranta, si assiste ad una inizale
difficoltà di Alfred H. Barr Jr e di James Thrall Soby 39 , primo direttore del MoMA l’uno e storico,
consulente e curatore di spicco dello stesso museo l’altro, ad intendere l’arte di Morandi, salvo
ravvedersi in un momento successivo rimanendone affascinati come farà Soby tanto da volere
personalmente una sua natura morta 40 . Giunti in Italia per esaminare ‘sul campo’ la pittura italiana
da esporre all’epocale rassegna Twentieth-Century Italian Art in preparazione per il loro museo a
New York nel 1949, essi stentarono a comprendere il motivo per cui, in patria, critici e collezionisti
considerassero “Giorgio Morandi come il loro più grande artista vivente” 41 . Di lui, tuttavia,
esposero tredici dipinti con una selezione indicativa e che farà tendenza: undici nature morte, un
dipinto di fiori e un solo paesaggio. Fu una scelta che certamente influenzò il collezionismo
statunitense che si rivolse essenzialmente a opere di questo ‘genere’ del maestro italiano, e che, è
probabile, ebbe una ricaduta anche sui collezionisti italiani (orientati fino a quella data anche verso i
paesaggi), quando nel 1960 si tenne a Milano la mostra Arte italiana del XX secolo da collezioni
34 Sul rapporto Morandi - Ragghianti si veda M.C. Bandera, Morandi e Firenze. I suoi amici, critici e collezionisti,
catalogo della mostra (Firenze, Fondazione Longhi) a cura di M.C. Bandera, Milano 2005, pp. 27-33.
35 C.L. Ragghianti, Morandi o l’architettura della visione [1982], in Bologna cruciale 1914 e saggi su Morandi, Gorni,
Saetti, Bologna (Opere di Carlo . Ragghianti, VIII) 1982, pp. 221- 253.
36 C.L. Ragghianti, Bologna cruciale 1914, in “Critica d’Arte”, nn. 106-107, 1969, ora in Bologna cruciale 1914 e saggi
cit. 1982.
37 C. Gnudi, Morandi, Firenze 1946, p. 27.
38 Ivi.
39 J.Th. Soby, Giorgio Morandi, in “Saturday Review”, New York, 4, gennaio 1958, pp. 23-24.
40 Si tratta della Natura morta, 1949, V. 692, ora al MoMA di New York, Lascito James Thrall Soby 1240.1979.
41 J. Th. Soby, A visit to Morandi, in Giorgio Morandi, catalogo della mostra, Royal Academy of Arts, London, 5
dicembre 1970 – 17 gennaio 1971, p. 5.
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