1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
a Roma si era parlato anche di Morandi e dei suoi bellissimi quadri a Palazzo Caetani, dalla
Principessa di Bassiano” 110 .
Una strada bianca e polverosa che s’incurva rapidamente con un leggero pendio, affiancata dalle
macchie larghe e color ocra di un campo dalla forma abbreviata e dal verde spento nei gialli e a
stesure piatte degli alberi, è il tema del Paesaggio del 1929, V. 153, cat. 14. Appartenne a Giuseppe
Bottai 111 che sarebbe divenuto ministro della cultura di Mussolini e che negli anni in cui aveva
frequentato il liceo Tasso a Roma, nel 1914, fu allievo del giovane Roberto Longhi che impartiva le
sue lezioni innovative 112 . È un dipinto nato dall’osservazione diretta di quei calanchi che per
Morandi rappresentavano il paesaggio prediletto, tanto da lamentarsi quando la stagione non gli
permetteva di lavorare all’aperto 113 . L’interpretazione pittorica, sebbene esito di una profonda
rimeditazione interiore, non ne preclude la riconoscibilità, così che anche gli amici dell’epoca –
com’è ricordato ne La Tribuna del 20 agosto 1930 – salendo in corriera verso Grizzana potevano
identificare i paesaggi con i quadri a loro noti: “Oh! Guarda: questo è il paesaggio che s’è visto
venti giorni fa in casa di Antonio Baldini [cat. 11], e quello ce l’ha Saffi, quello Bottai [cat. 14],
quell’altro Longanesi [1930, V. 161]” 114 .
Non si può, naturalmente, d’ora in poi, ripercorrere puntualmente ogni singolo dipinto esposto, dal
momento che questi sono ormai l’esito di una maturità raggiunta e di una autonomia espressiva che
prosegue in un costante processo di ricerca, ma senza strappi, lungo quel cammino perseguito da
Morandi sempre in modo emozionato. Questo sarà compito delle schede. È doveroso, tuttavia, data
l’importanza dei dipinti e anche per motivarne la scelta, fare alcune sottolineature.
Rappresentano all’incirca la stessa porzione di paesaggio e sono entrambi caratterizzati dall’assenza
del cielo i due paesaggi del 1932 che rispondono alla fase sperimentale di intenso lavoro di ricerca
sulla materia pittorica che caratterizza gli anni trenta con esiti di drammaticità profonda. Nel primo,
V. 174, cat. 16, la fiancata di una collina è vista in una posizione ravvicinata e incombente, così da
essere irriconoscibile e da divenire null’altro che linee e colori. La pittura scabra ed erosa e la
sintesi delineante la costruzione perfetta e misteriosa delle piatte bande orizzontali e diagonali del
terreno sotto una luce immota aggiungono enigmaticità al soggetto. Probabilmente fu proprio
pensando a questo dipinto, di cui fu destinatario, che Longhi presentandolo alla mostra ‘Del Fiore’
nel 1945 definì “inameni” i paesaggi di Morandi individuando la “riduzione del soggetto che gira al
minimo” come peculiarità della sua pittura. Del dipinto si conosce una variante risalente allo stesso
anno, V. 175, molto simile nel taglio, ma più distesa e soprattutto più ricca di materia pittorica.
Quest’ultima, già nella collezione Jesi e poi passata alla Pinacoteca di Brera, è preceduta da un
disegno, T. P. 1932/11, che senza dubbio è da vedersi in rapporto anche alla tela della collezione
Longhi. Osservato da una stessa angolatura e sottoposto a una messa a fuoco ancora più ravvicinata
è il Paesaggio, 1932, V. 176, cat. 17, donato nel 1964 dalle sorelle di Morandi a Paolo VI per la
sezione d’Arte Contemporanea dei Musei Vaticani. Anch’esso, ugualmente ridotto ai suoi elementi
essenziali e caratterizzato solo dalla zona cupa del terreno e dalle sfuggevoli indicazioni delle
piante, riempie tutta la cornice. È caratterizzato dalla stessa pittura magra che, in un processo di
spoliazione del colore, sfiora la bicromia.
Destinato al giovane Cesare Brandi, che sarebbe divenuto uno dei critici più importanti dell’artista,
certamente influenzandone la riflessione critica, è il Paesaggio del 1934, V. 181, cat. 18,
eccezionale anche nelle dimensioni. Qui Morandi usò la topografia estiva dell’Appennino
110
L. Magnani, Il mio Morandi, cit 1982 p. 42.
111
A Bottai fa riferimento anche la lettera, datata 4 aprile 1928, in cui Soffici informa Morandi che “S. E. [...]”le
manderà 500= appena riceva tante stampe quante secondo lei possono entrare in tal prezzo”, pubblicata in L.
Cavallo,“A Prato per vedere Corot”, cit. 1989, p. 70.
112
Le dispense sarebbero uscite in un volume postumo: R. Longhi, Breve ma veridica storia della pittura italiana,
Firenze, 1890.
113
Lettera a Soffici 22 agosto 1930, pubblicata in L. Cavallo,“A Prato per vedere Corot”, cit. 1989, p. 104.
114
S.Volta: ‘Villeggiature. Grizzana e il suo pittore-poeta’, La Tribuna (20 agosto 1930), p. 3. Riportato in F. Fergonzi,
On Some of Giorgio Morandi’s Visual Sorces, in Giorgio Morandi 1890-1964, cit. 2008, p. 49.
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