1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
alcuni pezzi” 76 . Ma Morandi non si limitò a guardare i “vecchi maestri, che costantemente alla
realtà s’ispirarono, che appunto da questo risultava quel profondo fascino poetico emanato dalle
loro opere e che, dai più antichi ai moderni, chi non si era allontanato da questi principi aveva
prodotto opere vive e dense di poesia”. Nella stessa autobiografia del 1928, infatti, in un filone di
continuità, non manca di ricordare i “moderni” e, in particolare, “Corot, Courbet, Fattori e
Cézanne” che riteneva “gli eredi più legittimi della gloriosa tradizione italiana” 77 . E, ancora, con la
consapevolezza della serietà e soprattutto dell’autonomia del proprio lavoro, che sempre lo
accompagnerà, ribadisce come sentì pregnante la necessità di abbandonarsi “interamente al proprio
“istinto, fidando nelle” sue “forze e dimenticando nell’operare ogni concetto artistico preformato”,
dicendosi certo che la sua personalità sarebbe “sempre riuscita ad affiorare” 78 .
La mostra prende avvio da un piccolo e commovente paesaggio innevato del 1910, P. 1910/1, cat. 1,
che non solo è una delle poche opere della fase iniziale che Morandi non ha distrutto, ma che anzi
l’artista nel maggio 1946 volle segnalare al suo più importante collezionista romano, Pietro Rollino,
desideroso di acquistare “vecchi dipinti” 79 . È ricco di materia e di pennellate, di un grigio cilestrino
e dalle striature intonate al giallo, ricercato nel bilanciamento a quinte laterali, ma sfuggente e quasi
fantasmatico nelle lontananze. Non descrittivo, riflette piuttosto un’inquietudine moderna, lontano,
ad esempio, dai paesaggi alpini con la neve luminosa dei divisionisti italiani. Risale all’inverno del
1910 ed è stato ipotizzato che appartenga alla lista misteriosa delle opere con cui Morandi si è
presentato alla mostra leggendaria e “futurista” nella notte del marzo 1914 nei sotterranei dell’Hotel
Baglioni 80 .
È il Paesaggio dipinto nel giugno 1911, V. 2, cat. 2, quello con cui si è soliti iniziare la rivisitazione
dell’itinerario artistico di Morandi. Vanta da subito una storia importante: appartenne a quella
poliedrica figura di pittore, editore e primo mercante di Morandi che fu Mario Broglio. Pubblicato
nel 1921 su “Valori Plastici” e poi già nella prima monografia curata dal Beccaria nel 1939,
perverrà nella collezione di Lamberto Vitali che lo destina, riconoscendone l’unicità, alla
Pinacoteca di Brera. È un dipinto senza esitazioni, costruito per masse all’interno di una struttura
bilanciata e fortemente diagonale, calibratissimo nel tono cromatico, mirabile per i grigi argentati, i
verdi labili e gli azzurri cinerini. Secondo una cifra che caratterizzerà tutti i paesaggi del pittore,
colpisce per totale assenza di figure. Attesta “un artista compiuto [...], senza incertezze ed in
possesso di un linguaggio destinato ad affinarsi, ma non a mutare i propri termini. 81 ” Di esso, Vitali,
che lo ebbe a lungo sotto il suo sguardo, ne nota “il dono della trasfigurazione poetica, il procedere
per allusioni discrete, il rifiuto del soggetto come ragione d’essere o per lo meno come ragione
principale d’essere del dipinto”. L’evidente scansione cézanniana dei piani plastici è stata fatta
risalire da Flavio Fergonzi 82 alla conoscenza da parte del pittore dell’immagine della Tranchée avec
la Montagne Sainte-Victoire, 1870 ca., del maestro di Aix, riprodotta in “Die Kunst für Alle”,
rivista assai diffusa anche in Italia, così da potere essergli nota. Ne deriva un immediato quesito,
utile per intendere anche i paesaggi a venire, circa la necessità di Morandi di ispirarsi sempre
direttamente alla realtà visibile, insomma circa la sua fedeltà alla visione della natura. La difficoltà
interpretativa, infatti, sta tutta qui: nello stabilire quale sia il confine tra il dato naturale ricercato dal
pittore, il ‘motivo’ identificato, la profonda meditazione del soggetto e la memoria pressante
dell’immagine cézanniana, esperita e fatta propria per il tramite dei marcati contrasti di una
76 La lettera, datata 14 ottobre 1919, è pubblicata in La pittura metafisica, catalogo della mostra (Venezia, Palazzo
Grassi), a cura di G. Briganti e E. Coen, Venezia 1979, p. 153.
77 G. Morandi nella propria autobiografia Giorgio Morandi in Autobiografie di scrittori e di artisti [1928], ora in
Giorgio Morandi 1890-1964, cit. 2008, p. 346.
78 Ivi.
79 La lettera datata 5 maggio 1946 (Bologna, Archivio Museo Morandi) è pubblicata da M. Pasquali, Morandi. Opere
catalogate tra il 1985 e il 2000, Bologna 2000, p. 4.
80 5 Febbraio 1909. Bologna Avanguardia Futurista, catalogo della mostra (Bologna, Fondazione Cassa di Risparmio
di Bologna) a cura di B. Buscaroli, Bologna 2009, passim e pp. 86-87.
81 L. Vitali, Giorgio Morandi pittore cit. 1964, p. 8.
82 L. Fergonzi, On Some of Giorgio Morandi’s Visual Sorces, in Giorgio Morandi 1890-1964, cit. 2008, pp. 51-52.
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