1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
dell’impressionismo, orienta le sue ricerche nel senso di un’espressione infinitamente più libera,
come allora si diceva, cioè essenziale, intendendo più puramente pittorica e plastica. Difatti, meglio
che la rappresentazione delle cose e degli esseri, il pittore qui persegue ciò che di suggestivo, in un
certo senso immateriale e musicale, promana dai loro aspetti; sì che dagli elementi della realtà
visibile, più che una raffigurazione aneddotica sottoposta agli accidenti del momento e della
posizione, risulta un insieme armonico di colori, forme, volumi, la cui sola legge sia l’unità e la
bellezza degli accordi.”
Notissime, ricorrenti e imprescindibili sono le parole di Roberto Longhi, così da assumere il
significato di pietre miliari nella fortuna critica di Morandi. Dopo la segnalazione fulminea, che
scosse l’uditorio nell’aula dell’università felsinea dove nel 1934 lo storico dell’arte, già famoso,
teneva la propria prolusione eleggendo il bolognese “uno dei migliori pittori viventi d’Italia” 28 ,
poco più di dieci anni dopo, nell’aprile 1945, non conoscendone “la sorte incerta” e confidando di
darne il “bentornato”, dopo il blackout della guerra che aveva interrotto i loro rapporti, raggruppò in
una mostra memorabile 29 ventuno dipinti. Tra questi, sette sono nature morte, tre fiori e ben undici
‘paesi’ con una cadenza cronologica significativa: uno del 1932 e dieci compresi tra il 1940 e il
1943. Per l’occasione Longhi accompagnò le opere con un testo in cui si avvalse di un passo di
Proust come “introduzione alla pittura di Morandi”, con un assunto riferito a tutti i ‘generi’ della
sua pittura: “Che soltanto scavando dentro e attraverso la forma, e stratificando le ‘ricordanze’
tonali, si possa riescire alla luce del sentimento più integro e puro, ecco infatti la lezione intima di
Morandi e il chiarimento immediato della sua riduzione del soggetto che gira al minimo;
l’abolizione, in ogni caso, del soggetto invadente che parte in quarta e si divora l’opera e
l’osservatore. Oggetti inutili, paesaggi inameni, fiori di stagione, sono pretesti più che sufficienti
per esprimersi ‘in forma’; e non si esprime, si sa bene, che il sentimento” 30 . Di questi paesaggi
spogli e severi, “inameni” appunto, Longhi tornerà a parlare nella lunga nota che accompagna il
testo del 1945 riproposto per la “ricapitolazione delle opere” presentata dalla Biennale di Venezia
nel 1966, la prima dopo la morte del pittore avvenuta due anni prima. Lo farà con nuovo slancio
eleggendoli fra le espressioni più alte del “lungo e maestrevole percorso” dell’amico: “Morandi
cresceva frattanto instancabilmente e io lo vidi salire fino al culmine, che mi pare forse il più alto da
lui raggiunto, dei paesaggi del 1943” 31 . Un’asserzione che potrà essere verificata con questa mostra
che vede affiancati ventidue paesaggi dipinti tra il 1940 e il 1943.
Nel frattempo anche Cesare Brandi aveva rivolto la sua attenzione a Morandi, divenendone uno dei
maggiori esegeti, anch’egli conquistato dai suoi paesaggi, tanto da essere convinto che essi “non
costituiscono una testimonianza meno importante” 32 nella sua arte, e da ottenerne in dono quello
bellissimo, del 1934, V. 181, cat. 18. Il critico si era soffermato su questi motivi di paese già nel suo
primo saggio del 1939, uscito dopo la disavventura della Quadriennale di quello stesso anno in cui
il pittore, che aveva personalmente selezionato le opere per la propria sala, si vide scavalcato da
Saetti nell’ottenimento del premio: “Da quei paesaggi mai si avrà il senso del momento colto e
sottratto alla natura, come nella fotografia o nella pittura macchiaiola […]. La subitaneità
dell’apparizione […] non è istantaneità. La durata di questi paesi è infinita: la loro immagine si
forma a un fuoco impreciso, è prima di tutto un’immagine mentale conservata e riattivata nella
memoria. Paesaggio già riflesso nel tempo, che, senza residui utilitari, fisso e prestabilito nella sua
casuale appartenenza, presta le sue macchie e i suoi prati, gli addensamenti delle ombre, i vuoti
d’aria dei piani, ad una dialettica interna che li riadatta in una sequenza di colori semplici, li
ridispone per relazioni spaziali diverse 33 ”.
28 R. Longhi nella prolusione (1934) pubblicata con il titolo Momenti della pittura bolognese, in “l’Archiginnasio”,
XXX, nn. 1-3, 1935, p. 135, ora in R. Longhi, Lavori in Valpadana dal Trecento al primo Cinquecento 1934-1964,
Firenze (Opere complete, VI) 1973, p. 205.
29 R. Longhi, Giorgio Morandi cit. 1945.
30 R. Longhi, Giorgio Morandi [1945], cit. 1984, p. 96.
31 R. Longhi, Giorgio Morandi [1966], cit. 1984, p. 93.
32 C. Brandi, Cammino di Morandi, 1939, ora in Morandi, cit. 2008, p. 43.
33 Ivi, p. 45.
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