1 E dire che i paesaggi li amavo di più Le mostre, insieme a ... - Diras

Maria Cristina Bandera
di scambio e di complementarietà tra i suoi dipinti e le sue incisioni. Inoltre, al fine di rendere
palpabile la ricerca di avanguardia che in quegli anni accomunava le ricerche del pittore a quelle di
Giuseppe Raimondi, merita rileggere quanto il letterato ricorda a proposito di questa veduta: “La
Villa Comi colla sua torre di ferro si scorgeva dalle finestre di casa. Con Morandi si guardava un
poco della villa che emergeva dal folto degli alberi e si parlava della torre Comi alta nel cielo
grigio. Guardando la piccola Tour Eiffel dei bolognesi si finiva a parlare della Parigi che noi non
conoscevamo. Venivano la suggestione, il nome di Degas, di Renoir. E quello di Apollinaire. Il
nostro tempo in quegli anni era involto nei tratti amati della poesia e della pittura. Si viveva coi
piedi per terra, ma un poco dentro il sogno, un pensiero di quelle cose. Il paesaggio di Morandi con
la Villa Comi rimane e risuona pacatamente con la memoria di quel tempo, gli anni della
gioventù” 97 .
Muto e solitario, spogliato da qualsiasi elemento descrittivo, è l’edificio dalla forma cubica che, in
una visione che tende a essere frontale anche se non centralizzata, si erge tra una sorvegliatissima
vegetazione, indicata dapprima da fasce orizzontali di un diverso tono di verde impastato col giallo
e poi da fronde più mosse, ma di uguale armonia cromatica, e davanti a un cielo ancora solcato da
nuvole, nel Paesaggio del 1925, V. 108, cat. 8. Senza dubbio per la sua modernità ed essenzialità,
nel 1950, all’epoca in cui si trovava nella collezione Deana di Venezia, fu scelto da Giuseppe
Ungaretti per illustrare i Pittori italiani contemporanei – tra cui, appunto, Morandi – selezionati
perchè a suo dire “furono i protagonisti della Rivoluzione del 1910. Furono i miei compagni di
quegli anni, anni che anche in poesia prepararono un rinnovamento” 98 . Si tratta di un’opera che
prelude al mirabile equilibrio che caratterizza il gruppo di case, tra di loro rinserrate e dai muri lisci,
del sobborgo di Chiesanuova del Paesaggio del 1925, V. 110, cat. 9, il cui primo proprietario fu
Curzio Malaparte. Per la riduzione delle forme ad uno schema quasi geometrico e per la divisione
spaziale di superfici regolari, oltre che per quei casamenti di un morbido color mattone, insomma
per la “qualità stilistica di rinnovata semplicità quattrocentesca, in astrazione di contenuti” è stata
letta da Maria Mimita Lamberti come un “sorprendente anticipo pierfrancescano”, in riferimento
alla monografia del pittore toscano che sarebbe stata data alle stampe nel 1927 da Roberto Longhi
per le edizioni di “Valori Plastici”. Ma è da credere che l’evidente rapporto di dare e avere sia da
intendersi piuttosto in direzione inversa dal momento che già nel 1914 lo storico dell’arte aveva
scritto quel Piero dei Franceschi e lo sviluppo della pittura veneziana che doveva essere già noto a
Morandi. A questo saggio, pubblicato in “L’Arte”, il pittore doveva essere risalito quantomeno nel
luglio 1919 quando è documentata – grazie ad una lettera inviata a Raimondi 99 – la sua ricerca del
fascicolo della rivista di quello stesso 1914 con il testo dello storico dell’arte su Orazio Borgianni
oltre a quello del 1916 su Gentileschi padre e figlia. Non vi è dubbio, inoltre, che a un attento
lettore de “La Voce” come Morandi, che a suo modo aveva già passato una fase futurista, il nome di
Longhi doveva essere assai noto a partire dal suo fondamentale I pittori futuristi apparso nel 1913
sulla stessa rivista. Va ipotizzato, inoltre, che il saggio di Longhi su Piero e la pittura veneziana,
grazie non solo alle immagini, ma anche alle celebri equivalenze pittoriche della sua scrittura,
dovette rappresentare per Morandi uno spiraglio determinante d’interesse per la pittura tonale di
Giovanni Bellini, un pittore che farà parte della sua famosa lista preferenziale, così com’è ricordata
proprio dallo storico dell’arte: “Giotto, Masaccio, Piero, Bellini, Tiziano, Chardin, Corot, Renoir,
Cézanne” 100 .
Nella numerazione del catalogo generale redatto dal Vitali e anche nel nostro percorso della mostra
al paesaggio di Chiesanuova segue quello del Ponte della Savena, 1925, V. 111, cat. 10. I luoghi
rappresentati in questi ultimi due dipinti sono anche caratterizzati da una vicinanza geografica. Lo
97 G. Raimondi, Anni con Giorgio Morandi, Milano 1970, p. 137.
98 G. Ungaretti, Pittori italiani contemporanei, Bologna 1950, tav. 37.
99 G. Raimondi, Anni con Giorgio Morandi, cit. 1970, p. 186, riporta la lettera, datata 24 luglio 1919, in cui Morandi
gli scrive: “Oggi sono andato in biblioteca ma non mi è stato possibile vedere quei fascicoli dell’Arte. Mi hanno detto
che sono dal rilegatore. Volevo sapere dove si trovano alcuni quadri di Gentileschi e di Borgianni”.
100 R. Longhi, Giorgio Morandi, [1945], ora in Scritti sull’Otto e Novecento, cit. 1984, p 95.
14