Edizione del 02/06/2013 - Corriere

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CORRI R Domenica 2 giugno 2013 Vite che bruciano di violenza Ne “Gli incendi del tempo” di Emilia Bersabea Cirillo il primo grande dissolvimento, il genocidio, ma anche mille altre storie: il terrorista Leo, gli anarchici Sacco e Vanzetti e l’emigrante Nicola, i bambini africani in balia dei mercanti di schiavi CARLA PERUGINI Ci si ritrova in un autore amato come in una dimora a noi nota: si riconoscono i luoghi che la costituiscono, gli arredi che la occupano, lo stile che giustifica quanto si è scelto e quanto si è scartato. Ci accomodiamo in questa casa aspettando di trovarci comodi, da ospiti altrettanto prediletti, che non saranno defraudati da quel patto finzionale (e amicale) che sta a monte della finzione narrativa. Entrare, quindi, per me in un nuovo libro di racconti di Emilia Cirillo è come tornare a casa, a causa della lunga frequentazione (da lettrice, da critica e da amica) con la scrittrice, ma anche della consapevolezza che il mio orizzonte d’attesa neanche questa volta mi sarà sottratto o mistificato. So che vi ritroverò quella scrittura insieme colloquiale e colta, preferentemente dialogata, con un uso esatto e spiazzante del dialetto, una scrittura dal taglio sghembo e sintetico, con punti di vista sorprendenti e personaggi di cui ci sembra di riconoscere le fattezze reali, ma che pure appartengono di pieno diritto al mondo dell’arte. Perché proprio in questo consiste l’abilità della narratrice: nel farci guardare alle creature che popolano le sue pagine come a dei nostri compagni di gioventù, o a degli amori perduti o a degli amici attuali, per poi riportarle nell’universo finzionale riprendendosele con una mossa repentina, dovuta a un taglio brusco della narrazione o a una conclusione inaspettata della vicenda o a una dilatazione o restrizione del tempo in cui esse agiscono. Già, il tempo. Se in questo mondo esso è la dimensione dominante, se «nuestra vida es tiempo», come scriveva Antonio Machado, in questo libro segna la direzione scelta dalla scrittrice fin dal titolo, in cui, in combinazione con “gli incendi”, esso fa da marcatore, da segnalatore di intenzioni, e innanzitutto ci indica i punti di riferimento, riferimenti alti (Paul Celan, la letteratura della shoah), ma insieme prevedibili per chi conosce certe predilezioni di lettura di Emilia. E quindi soffermiamoci sulla soglia del libro, che a una soglia, pur tacendola, rimanda: Von Schwelle zu Schwelle (Di soglia in soglia) recita il titolo della raccolta di poesie da cui sono tratti i versi in epigrafe, l’ultimo dei quali dà il titolo ai racconti. Un titolo, dunque, scelto non solo perché bello, intenso e poetico, ma perché significativo. I due elementi, infatti, compaiono continuamente nei testi, appaiati, in combinazioni sintagmatiche così frequenti da smentirne ogni casualità. Il primo grande incendio del tempo, del nostro tempo, è quello dell’umanità bruciata nell’insensato rogo della shoah, che continuò a segnare, con le sue ceneri soffocanti, l’esistenza e la fine di tanti sopravvissuti al genocidio, fra essi lo stesso Celan, suicida a Parigi nel 1970, a cui è idealmente dedicato il libro. Ma di vite bruciate c’è traccia anche nei protagonisti delle varie storie: dal terrorista Leo del racconto omonimo che apre la raccolta, a cui la sua antica fidanzata rimprovera la spietata indifferenza verso i massacri delle vite altrui («Ognuno brucia la sua vita come crede», p. 26), alla sabbia che scotta i piedi dei bambini e degli adolescenti costretti a lasciare l’Africa in balia di mercanti di schiavi (Sogno di sabbia), al bruciare non metaforico degli anarchici Sacco e Vanzetti,condannati alla sedia elettrica e rievocati nel tempo lento e doloroso di un emigrante meridionale in Germania (Capo lavoro: «Era una storia tremenda, senza speranza, l’ingiustizia di tutte le ingiustizie, due poveri cristi mandati a morire arrostiti con il cuore libero dal male», p. 40). Qui Nicola, l’incolto riggiolaro sensibile alla bellezza, con quel gesto di ribellione verso il padrone salva il suo mosaico di mattonelle della piscina, messo in opera con meticolosità e fantasia, dal cattivo gusto, dalla fretta («il tempo fa il lavoro più importante», p. 46) e dallo sfruttamento dell’uomo sull’uomo. E, anche qui, qualcuno brucia, precisamente la pelle del padrone, che l’operaio ha investito con un’imprevista pioggia d’acqua «fredda e varechinosa» (p. 51). E brucia moltissimo l’eritema che ha invaso la pelle della giovane Sabina, in vacanza con amici e fidanzato nella mitica Bretagna di Merlino e Viviana, leggende che improvvisamente trasformano la metà femminile di una relazione abitudinaria e spenta nell’appassionata e sensuale paziente di un desiderabile dottore francese, le cui cure spengono quell’incendio alla San Lorenzo sulla graticola in «un tempo di paradiso» (p. 67). E, come rimedio alla passione im- LA DOMENICA DEL CORRIERE possibile, il bel medico sa solo consigliarle di affidarsi al tempo (p. 73). Nell’accogliente casa di pietra e di fiori di Licosa, l’incipit della storia Il violino di Sena parte da una leggera bruciatura del polpastrello dell’io narrante per allargarsi all’incendio della guerra in Iugoslavia e a un gesto di fraterna solidarietà con dei profughi bosniaci. Eppure, fra l’intellettuale italiana che offre ospitalità e la musicista straniera che con pudica ritrosia l’accetta, il dialogo si crea più grazie ai gesti e alla corporeità che alle parole: troppo pesante è infatti la finzione di guerre lette nei libri o viste nei film perché l’una possa fino in fondo capire la verità dell’altra, che la guerra l’ha vissuta sulla propria pelle e ne ha abbastanza di discorsi e riferimenti culturali. Nei racconti di Emilia la pacificazione, se arriva, non passa mai attraverso il venire a patti o la rassegnazione, ma, paradossalmente, attraverso il conflitto: è solo dopo lo scontro, pare volerci dire, che si puo’ arrivare all’incontro. Oltre all’ultimo esempio basti pensare ai rapporti fra donne del racconto che chiude la raccolta (Tutto il suo), a quello nella coppia di Sabina e Dario in Océan o a quello fra amiche de Gli infiniti possibili. È questo, senz’altro, il frutto più maturo del libro, non a caso riproposto da una precedente raccolta, testo in cui confluiscono, e si amalgamano sapientemente, i Leitmotive della scrittura di Emilia: i luoghi della vita (Avellino, l’Irpinia), le persone con cui condividerli (i familiari, gli amici), gli ideali politici, la musica, il cibo buono, lo scorrere delle stagioni. Il ritmo -scriveva Platone- è ordine nel tempo. E in questo riandare con la memoria a una città scomparsa, trasformata, forse deformata, è proprio questo ritmo di cose, paesaggi e costumi che conferivano l’identità comune a una collettività ad essersi perduto. «Il tempo davanti a noi era lungo, come il corso cittadino dove consumavamo i nostri passi avanti e dietro, senza stancarci mai» (p. 102), un tempo ciclico che si aprì d’improvviso, con naturalezza, a chi, da fuori, da lontano, gli insegnò ad ascoltare «altri infiniti possibili» (p. 111). Quella che fu l’esperienza, indimenticabile per chi l’ha vissuta, di Musica Incontro, dell’arrivo in una sperduta provincia del Sud del più grande musicista italiano contemporaneo, Luigi Nono, diventa il racconto di una generazione che finì per perdere forse il suo migliore rappresentante, Saverio nella finzione narrativa, anche lui destinato a bruciare la propria vita, lasciando gli altri, annichiliti dal folle volo di quell’Ulisse incompreso, a spalare ogni tanto la neve del tempo dalle proprie vite, su cui s’è andata ammonticchiando. Il ritmo, l’ordine nel tempo. La voce narrante di Mimma lo cerca nella ripetitività, nella serialità e nell’esattezza del nuoto, del tuffo: «Cronometrare, vasca dopo vasca, è prendere le misure della nostra vita» (p. 118). Forse, ci vuol dire, il tempo ci salverà dagli incendi. O forse no. La letteratura è, per antonomasia, lo spazio degli infiniti possibili. LETTERATURA Ha suscitato interesse tra i lettori della Polonia il libro “Michelangelo Petruzziello La Poesia Latina in Europa", edito da Mephite cinque mesi fa. Questo contributo della prof. Ewa Grzesiak , che qui riportiamo nella traduzione italiana, sarà pubblicato prossimamente su un magazine del suo paese. Ringraziamo la prof. Ewa Grzesiak per aver concesso in anteprima la pubblicazione del suo articolo sul nostro giornale. Quando noi pensiamo ad un libro, normalmente noi pensiamo alla sua creazione, alla sua pubblicazione e alla sua traduzione in altre lingue. Ma il libro di cui vogliamo qui parlare si differenzia da un simile schema. Questo libro è “nato” contemporaneamente in diverse lingue: italiano, inglese, polacco e … se si considera l’introduzione, in francese. I capitoli scritti in latino, rappresentano un'altra sorpresa. Il latino oggi, un linguaggio non usato in pubblicazioni scientifiche, e tanto meno per fini letterari. Questa non è l’ultima delle caratteristiche originali che presenta il libro. Un’ altra è la forma in cui è stata composto. Questo scrittore e poeta italiano contemporaneo- Michelangelo Petruzziello (1902-1961)- ha scelto il latino, quale lingua delle sue opere. Di qui la domanda: perché ha scritto in questa lingua, chiamata da alcuni morta? Gli autori dei saggi contenuti nel libro cercano di dare una risposta. Per essi l’ argomento più significativa è questo: il poeta ha usato il latino per un'opera d'arte, perché questa lingua è qualcosa di finito, stabile, compiuta, non si evolve come le lingue moderne. Chi è Michelangelo Petruzziello, questo poeta originale? Egli era nato in un paesino della Campania - Montefalcione. La sua famiglia coltivava un piccolo appezzamento di terra. Per l’ istruzione, andò a studiare nel seminario diocesano di Benevento, dove acquistò una profonda conoscenza del greco e del latino. Qui ebbe l'opportunità di incontrare molti famosi studiosi italiani della cultura classica. Non si avviò, però, alla vita sacerdotale , anche se i valori cristiani sono sempre stati importanti nella sua vita. Si laureò in lettere classiche presso l'Università di Napoli. Dopo la laurea insegnò per molti anni come professore di lingua italiana e latina nelle scuole secondarie di Avellino, in Abruzzo e a Salerno. La sua avventura letteraria iniziò con traduzioni da Orazio, per poi lui stesso comporre in latino. Fu premiato al Certamen Capitolinum nel 1953 con il racconto "Mater infelix ". Questa è una storia basata su fatti realmente accaduti: si parla di soldati italiani che nella seconda guerra mondiale si trovavano sul fronte dell’Europa Orientale. Senza alcun sentimentalismo, è la storia di persone comuni di diverse nazionalità (italiani, tedeschi, russi, polacchi) che sono accomunati nella storia di eventi dolorosi, che soffrono di nostalgia ed hanno bisogno 22 MICHELANGELO PETRUZZIELLO “LA POESIA LATINA IN EUROPA” Latino lingua morta? No, si scrivono libri di compassione e sostegno dagli altri. Michelangelo Petruzziello, segnato da grave malattia, poco prima della morte tornò alla sua nativa Montefalcione dove morì nel 1961, nella casa in cui era nato. "Michelangelo Petruzziello La Poesia Latina in Europa." - un libro pubblicato da MEPHITE – si presenta non solo con la sua impaginazione e i contributi degli autori, ma contiene anche una riflessione che l’opera di questo poeta ha sul patrimonio comune d'Europa, le cui tracce si possono trovare non solo nelle memorie della storia e della lingua. Questo, però, non è del tutto sufficiente a spiegare perché il libro è stato scritto anche in polacco. Da che cosa è derivato questo interesse? Prima di tutto, si tratta di progetto comune, il risultato della collaborazione tra insegnanti di entrambi i paesi (l’Italia e la Polonia) per il fascino della storia, la tradizione e la lingua, promosso, questo impegno comune, da Virgilio Iandiorio (e con lui coinvolti nel lavoro Malvina Cichon, Francois Delolme, Fausto Baldassarre, Giuseppe Marano, Teresa Zeppa). In un capitolo, il curatore del libro fa riferimento a secoli di scambi commerciali e culturali tra le due nazioni. Egli ci ricorda non solo noti personaggi come la regina di Polonia ,Bona Sforza, ma anche meno famosi come quelli che parteciparono alla rivolta di gennaio. Facendo riferimento alla nostra storia, si dimostra l'importanza del latino nel plasmare il nostro paese. Etnicamente diversificata, la Polonia è stata per molti secoli un paese bilingue. Onnipresente nella politica, nell'educazione e nella religione, il latino è stato il fattore che ha consolidato la società e il sistema statale. Nell'era attuale della moda di comunicare in inglese, potrebbe essere utile conoscere le nostre radici e mostrare che l'idea di comunicare nella stessa lingua, pur mantenendo il rispetto per la lingua nazionale, non è estraneo all'Europa. Anche se oggi non lo si apprezza sempre, il latino non è una lingua morta, ma può anche costituire un materiale letterario affascinante, e, grazie alla sua stabilità, può essere un'arte in sé. Il libro ha anche un’ altra qualità preziosa. Esso mostra che la cooperazione internazionale può portare notevoli risultati. Non è necessaria la sua dichiarazione nei trattati ufficiali tra i governi. Ma importante è l'impegno di conoscersi e la volontà di lavorare insieme. Gli autori sono insegnanti molto attivi, hanno intrepidamente eseguito questo lavoro. Penso che questo sia molto importante. Se gli insegnanti mostrano ai loro studenti che possono lavorare insieme a livello europeo, e che il loro lavoro ha specifici risultati misurabili, essi mettono in pratica il metodo migliore per educare le giovani generazioni in uno spirito di tolleranza e di senso di essere cittadini di un'Europa unita. Ewa Grzesiak
Rubrica di EnoGastronomia di Annito Abate email: annito.abate@libero.it blog: www.annitoabate.wordpress.com CORRI R Domenica 2 giugno 2013 Amicizia, Arte, Musica e Cantine Aperte L’Amicizia in Cantina: il tema portante della XXI edizione di Cantine Aperte declinata nelle varie forme di arte, musica, spettacolo buon cibo ed ovviamente ottimo vino Auto storiche in Cantina: accoglienza delle Storiche FIAT, un corteo di auto d’epoca, capitanato da una bellissima Torpedo Blu, che ha portato gli enoturisti in giro tra le vigne Arte in Cantina: un’opera d’arte in bottaia, un occhio che interpreta la trasparenza e l’introspezione tra visioni interiori (la mente) ed esteriori (il mondo circostante) Associo l’appuntamento di Cantine Aperte all’inizio dell’estate, ricordo, nelle edizioni passate, che già i campi si tingevano di gialli nel tentativo di prendere il sopravvento sui verdi rigogliosi del mondo vegetale irrorato dalle acque primaverili. Quest’anno parto, invece, in maglione e quasi debbo accendere, in auto, il riscaldamento; una domenica fredda, ma comunque abbastanza luminosa, un cielo che, alla partenza, regala più tonalità di grigio e che, lungo la strada, quasi ad invitare al sorriso, fa spazio al sole che mi scorta fino al piazzale d’ingresso della Cantina Terredora, in via Serra a Montefusco, rigorosamente in Terra d’Irpinia. Superato il cancello si apre la prospettiva dell’ingresso, capannelli di persone si addensano nel parcheggio dove sostano, in bella mostra, le auto storiche che di li a poco sarebbero partite alla volta delle vigne equipaggiate da sorridenti wine-lovers vogliosi di sfilare in corteo nella bucolica minigita prevista tra i colli d’Irpinia. E’ festa in tutte le Cantine che aderiscono all’iniziativa e si sente nell’aria il tema di questa ventunesima edizione: “A” che sta per “Amicizia”, quella declinata nelle sue diverse e variegate forme e rappresentazioni: arte, musica, spettacolo, buon cibo ed, ovviamente, ottimo vino. Seicentomila bottiglie stappate, più di un milione di visitatori e mille Aziende coinvolte dal Movimento Turismo del Vino per questo atteso evento annuale, l’appuntamento più famoso, quello che permette di vedere, con occhi diversi, i Territori dell’enologia e della viticoltura, quello che apre le porte delle Cantine ai tantissimi “enoturisti” alla scoperta del mondo e della cultura del vino direttamente sul luogo di produzione. Tra le realtà enoiche d’Irpinia scelgo quella più rappresentativa, la cui Padrona di Casa, Daniela Mastroberadino, è anche la Presidente Nazionale dell’Associazione che, dal 1993, ha ideato l’avvenimento. “A” che sta per “Amicizia” e che per la Cantina- Terredora diventa un modo per idearne cinque modi diversi per declinarla. «Vengo a prenderti stasera sulla mia torpedo blu, l'automobile sportiva che mi dà un tono di gioventù» è il ritornello della famosissima canzone di Gaber che sarebbe venuto in mente a tutti guardando il modello parcheggiato a sinistra: una lucente Fiat 520 Torpedo il cui colore può essere facile da indovinare. L’Amicizia come simpatia tra Terre diverse simboleggiata dall’accoglienza, in Cantina, dei proprietari (con famiglia al seguito) delle Auto Storiche FIAT della Regione Puglia che hanno portato a spasso i tanti appassionati scesi in campo in questa fredda domenica di fine maggio. L’Amicizia come arte simboleggiata da un vernissage per l’installazione di un’opera nella bottaia; Antonio Mele ha reinterpretato, con materiali poveri, contadini (corda e legno di castagno), lo scambio tra artista e vinificatore attraverso la figura di un occhio che va inteso anche come trasparenza e come introspezione tra vi- G sioni interiori (la mente) ed esteriori (il mondo circostante). Proprio l’arte è stato il tema portante degli ultimi tre anni del Movimento Turismo del Vino attivo in Irpinia che ha voluto la collaborazione diretta di alcuni pittori per disegnare etichette o decorare bottiglie presentate poi in altri eventi tematici. L’Amicizia come musica simboleggiata dalle note di Fabrizio De Andrè ispirate alle poesie di Spoon River di Edgar Lee Masters che hanno riempito la Cantina risalendo tra i cartoni di vini ed i lignei pallet pronti ad essere spediti. L’amicizia come cibo, o meglio abbinamento di pietanze ai nettari di bacco in degustazione simboleggiata dalle preparazioni di Fiorella Perretta dell’'Associazione Nazionale Cuoche a Domicilio per valorizzare, conservare e divulgare le ricette tradizionali preparate da appassionate di cucina di ogni Regione d'Italia, un patrimonio immenso da tutelare e raccontare attraverso ricette, storie di famiglie, territorio, prodotti tipici, lavoro dei produttori. E la Cuoca a Domicilio ha offerto l’arte dei suoi sapori a chilometro zero che, in particolare, ha preparato i “cicatielli cu lu pulieio”, in lingua italica “i cavatelli con il puleggio”, una pianta aromatica (famiglia della mentuccia) dai fiori lilla e dalle foglie piccole e colorate di verde scuro conosciuta già in epoca romana ed usata per curare raffreddori e disturbi respiratori (chissà che la ricetta non sia stata ispirata dalla rigida giornata di questo atipico inizio estate proprio per arginare eventuali malanni). L’amicizia come vino, scambio ed integrazione tra produttori ed aree vitivinicole diverse, quattro grandi Cantine; un’amicizia nata, qualche anno fa, nel cuore degli Stati Uniti, in Arizona durante un viaggio di lavoro, durante il quale si sono conosciuti i proprietari di quattro Aziende. «Ci siamo incontrati ancora a Phoenix ed abbiamo pensato di festeggiare, insieme, l’evento di Cantine Aperte 2013, un modo per scambiare le nostre esperienze e cementare la nostra amicizia; negli USA è l’anno della cultura italiana» racconta Daniela Mastroberardino sorridente ed orgogliosa. Ed infatti, in ognuna delle quattro cantine, gli enoturisti hanno avuto modo di degustare i vini delle altre Aziende: Castello di Luzzano di Rovescala (PV), Maso Poli di Lavis (TN), Marenco di Strevi (AL) ed, ovviamente, Terredora. Come nei titoli di coda, trovo doveroso elencare le altre Cantine Irpine, oltre Terredora, che hanno inteso onorare la cultura del vino lasciando le loro porte “aperte” al mondo dell’enoturismo: Azienda Agricola Antonio Caggiano, Azienda Agricola Di Marzo, Cantine Famiglietti, Feudi Di San Gregorio, Tenuta Cavalier Pepe. E’ quasi sera, salgo in auto, gli occhi guardano per un attimo l’immagine della Cantina riflessa nello specchietto retrovisore, metto in moto e parto, torno a casa ricco di un’altra esperienza e con un’altra storia da raccontare. In testa ho ancora il motivo della canzone di Gaber: «Vengo a prenderti stasera, suono il clacson, scendi giù, e mi troverai seduto sulla mia torpedo blu». 23 ustoeacapo architetture del sapore Dal 1993, ultima domenica di maggio, Cantine Aperte è l’appuntamento che l’enoturista non può perdere; “A” come Amicizia, nelle diverse manifestazioni, è il tema scelto per la ventunesima edizione Musica in Cantina: le suadenti canzoni di Fabrizio De Andrè ispirate alle poesie di Spoon River di Edgar Lee Masters, interpretate dal Gruppo “La gonna di Jenny” Cibo in Cantina: abbinate ai vini in degustazione le preparazioni di Fiorella Perretta dell’'Associazione Nazionale Cuoche a Domicilio I Vini delle altre “Cantine Aperte” in Cantina: Castello di Luzzano di Rovescala (PV), Maso Poli di Lavis (TN), Marenco di Strevi (AL)
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