la Acqui - L'ANCORA edicola

L’ANCORA
36 21 SETTEMBRE 2008
DALL’ACQUESE
Sabato 20 settembre alle ore 17
Lieder a San Giorgio
da Shubert a Brahms
Festa da venerdì 19 a lunedì 29 settembre
Cortemilia, San Michele
e festa della canzone
Sino al 4 ottobre a Santo Stefano Belbo
Pavese e i libri
la biblioteca di Cesare
San Giorgio Scarampi. Ritornano
i concerti in Langa.
Sabato 20 settembre, alle
ore 17, a San Giorgio, è atteso
il DulciAure Consort, un gruppo
costituito da un quartetto di
voci che rispondono al nome di
Anna Siccardi, soprano; Mara
Cogerino, contralto; Fabrizio
Nasali, tenore; Marco Ricagno,
basso. Ad accompagnarle, al
pianoforte, Leonardo Nicassio.
In programma musiche di
Schubert e Brahms, raggruppate
sotto il titolo Sturm und
drang (“tempesta e assalto”,
come il celebre movimento iniziatore
del Romanticismo in
Germania).
Il concerto è promosso dalla
Scarampi Foundation e dalla
Fondazione Pavese di Santo
Stefano Belbo, con il contributo
della Fondazione Cassa di
Risparmio di Torino, ed è inserito
nella 41ma stagione concertistica
itinerante della camerata
strumentale “Alfredo
Casella” di Torino.
Una vigna musicale:
voci nei tini
Settembre mese, tra l’altro,
anche delle voci. Già si sapeva
della vendemmia (ovvio),
dei cori (polifonici e folk: ad Acqui
c’è la rassegna di Corisettembre).
La new entry si deve
ai lieder.
Il che ci obbliga a fare un
passo indietro. Ad Ovada, per
la precisione, perché la sera
dell’11 settembre, presso
l’Oratorio di San Giovanni Battista,
si è tenuto un concerto -
omaggio a Franz Schubert - interamente
dedicato al ciclo liederistico
de “La bella mugnaia”
- Die Schone Mullerin.
Protagonisti della riuscitissima
performance sono stati il
pianista Andrea Rucli (già allievo
di Alessandro Specchi a
Firenze, e poi di Costantin Bogino,
oggi in piena carriera) e il
giovane Alessandro Cortello
(già ripetutamente vincitore del
concorso “Seghizi” di Gorizia,
una voce che, oltre a ricoprire
i ruoli propri del melodramma
italiano, nel repertorio tedesco
si sta specializzando).
Formidabile il concerto, per
l’indubbia bravura dei due solisti
(e con il pianoforte che - come
impone il genere - non è
assolutamente costretto ad un
ruolo sussidiario), ma anche
per un invito all’ascolto offerto
dal Mº Rucli. Poche parole ben
scelte son servite per inquadrare
le esecuzioni nella cornice
del tempo e del sentire romantico.
Ecco il viandante -
die Wanderer - che dialogo
con la natura (in questo caso il
ruscello), l’amore per la bella
mugnaia, il liuto e la simbologia
dei colori, l’arrivo del rivale
cacciatore, i tormenti della gelosia,
e poi il suicidio.
Sembra di rileggere - in un
ascolto di circa un’ora - I dolori
del Werther.
Ancora Schubert
Ma questa volta in Langa.
Sul colle di San Giorgio. Eccoci
a sabato 20. Vette del territorio
associate alle vette dell’arte.
Sì, perché la preminenza
dell’opera schubertiana è
indiscutibile. E dipende dal genio.
Quello di tradurre in melodie
purissime le immagini della
poesia.
A ciascuno il suo.
Insomma a Palestrina gli intrecci
delle voci, a Bach le Passioni
e le fughe organistiche; a
Mozart il Requiem e il Don
Giovanni; a Beethoven le sinfonie
e il concerto “Imperatore”;
a Schubert lieder e quartetti,
in cui la padronanza della
scrittura si esprime sempre accompagnandosiall’eccellenza.
Non basta leggere il programma
per avere la certezza
di cosa sarà eseguito: ad
esempio An die Sonne (Al sole)
è un doppio lied che in una
versione segue il testo di Gabriel
Von Bamberg, e in un altro
quello di Christopher August
Tiedge, ma crediamo che a
San Giorgio verrà presentato
l’omonimo quartetto SATB che
attacca “O Sonne Konegin der
Welt” (cioè Sole, signore del
mondo) su parole del poeta Uz.
La data? 1816 (gli altri due lieder
sono dell’anno precedente
- come a dire Congresso di
Vienna e dintorni). E questo
giusto per far un po’ di luce su
un catalogo ginepraio (di oltre
seicento pezzi, scritti in ogni
dove, spesso al caffè, su tovaglioli
e sul retro dei menù) che
prospera a seguito della vena
inarrestabile del Nostro. Che
escogita tre diversi modi per
“mettere in musica” la poesia.
Ci sono così lied strofici (una
melodia per ogni stanza; con
variante costituita da strofe alternate
ABABA); altri strutturati
con diverse melodie che si rifanno
ad una base armonica
comune - è questo il cosiddetto
lied durchkomponiert; e altre
modellate sulla “scena”
operistica, con cambi di ritmo,
e sezioni indipendenti, dal diverso
“animus”.
Ma torniamo al programma
d’esecuzione: che comprenderà
Der Tanz (La danza), An die
Musik (anche questa in tre versioni;
siamo al 1822), Gebet
(Preghiera), e chissà - nei bis,
lo speriamo vivamente, Erlkonig
(ovvero Il re degli elfi) su
testo di Goethe.
Di una generazione più vecchio
è Brahms, che di Schubert
sarebbe potuto essere figlio
(nasce nel 1833), se non
fosse della precoce scomparsa
dell’artista viennese nel
1827.
Ma anche nel caso di Johannes
non ci si sposta dall’orizzonte
romantico.
E allora sotto i riflettori vale
la pena di mettere il lied Sensucht,
su testo tradizionale tedesco,
datato 1858, che del
movimento è una parola chiave.
Ecco l’aspirazione “struggente”,
”la nostalgia”, che si
coniugherà con l’Abenlied (o
canto della sera), e con altri
brani inneggianti alla Notte.
Che ci ricordano che conoscere
il Romanticismo, senza
passare dalla Musica, è praticamente
impossibile. E neppure
si può far a meno di quel primo
dramma di Klinger, del
1776, Sturm und drang - che è
poi anche il titolo posto in esergo
al concerto. Il tutto per sottolineare
i diritti della Naturpoesie.
Dei moti primitivi e naturali,
dell’arte nazionale e popolare,
in antagonismo alla più
ingessata e canonica poesia
d’arte.
G.Sa
Bistagno, iscrizioni al micro-nido
Bistagno. Sono aperte le iscrizioni a “Girotondo” il micro-nido
comunale di Bistagno, che aprirà ad ottobre di quest’anno, per
l’anno 2008-2009. La graduatoria verrà approvata lunedì 15 settembre
2008. Dopo tale termine verranno accettate le iscrizioni
in base alla disponibilità dei posti. Il micro-nido è rivolto a bambini
dai tre mesi ai tre anni sia residenti a Bistagno che non residenti.
Per informazioni relativamente all’iscrizione, la frequenza
e le tariffe rivolgersi a: Comune di Bistagno (tel. 0144 79106).
Cortemilia. È gran fermento
per i festeggiamenti patronali
di San Michele, organizzati
da l’unità pastorale di Cortemilia
che include la 42ª edizione
del “Festival cortemiliese
della canzone” in programma
venerdì 19 e sabato 20 settembre,
presentato da i Promoter
2000. E in questi giorni
balconi, contrade e piazze, sono
tappezzate con bandiere e
striscioni biancoblu e biancogiallo,
i colori del borgo San
Michele (è il borgo che si incontra
arrivando in paese da
Acqui Terme), che segnalano
l’inizio dei festeggiamenti patronali.
Il festival, ideato e voluto dall’allora
parroco don Vincenzo
Visca, ha conosciuto in questi
decenni, un crescente e continuo
successo, rendendo la
manifestazione canora celebre
ben oltre i confini della valle. Al
festival partecipano cantanti dilettanti
provenienti da ogni dove
İl “42º Festival della canzone
San Michele - Cortemilia”; si
svolgerà venerdì 19 e sabato
20 settembre, alle ore 21 nella
chiesa di San Francesco; ingresso
libero; presentano le
serate Elena Patrone, Erika
Fresia, Lucia Benvenuto, Sara
Ghione e Franco Delpiano; voice
Alice Rolando, Body guards
Andrea Ferrero e Riccardo
Mollea. Durante le serate si
esibiranno la Compagnia delle
Vigne, il Teatro delle Orme e il
cabarettista Maurizio. Per informazioni:
348 6909867,
0173 821009. Votazioni: durante
la 1ª serata vota il pubblico,
durante la finale votano il
pubblico e la giuria. Premio al
1º, 2º e 3º classificato. Premi
speciali: “giuria”, “Promoter
2000”, “Franco Muzzi foto&grafica”,
“Under 16”.
Il programma della Festa patronale
di San Michele, prosegue
domenica 21 settembre,
con dalle ore 14.30 alle 16.30
“Fantasilandia”, giochi per i
bambini, nella Confraternita.
Venerdì 26, ore 21, veglia di
preghiera, in preparazione della
festa. Domenica 28, ore
19.30 cena dell’amicizia, alla
Confraternita. Lunedì 29 a San
Michele, ore 11, santa messa
solenne. Durante la festa, al
termine delle funzioni religiose
sarà aperto il banco di beneficenza.
Il ricavato sarà utilizzato
per il restauro del tetto della
chiesa.
E proprio in questi giorni (25
settembre) ricorrerà il secondo
anniversario dell’ingresso del
nuovo parroco don Edoardo
Olivero, 34 anni di Ceresole
d’Alba. Le due parrocchie sono
state unificate e affidate alla
cura pastorale di don Edo
che aveva sostituito don Vincenzo
Visca (parrocchia di
S.Michele) e don Bernardino
Oberto (parrocchia di S.Pantaleo).
G.S.
Grandi festeggiamenti domenica 31 agosto
A Perletto in festa
le leve dal 1940 al 1950
Perletto. Grandi festeggiamenti per le leve dal 1940 al 1950 domenica
31 agosto. I coscritti, un gruppo veramente invidiabile, si
sono ritrovati per festeggiare insieme, dai cinquatott’anni ai sessantott’anni.
La giornata di festa è iniziata con la partecipazione
alla messa, nella bella parrocchiale dei «Santi Vittore e Guido»,
celebrata dal parroco don Eugenio Caviglia, nel vivo ricordo di
chi è già giunto alla casa del Padre. Al termine tutti al ristorante
per il sontuoso pranzo. Qui i coscritti hanno rinnovato il ricordo di
anni passati ed in allegria fraterna hanno brindato con il proposito
di incontrarsi ancora in futuro.
(Foto Brusco)
Santo Stefano Belbo. Una
mostra da non perdere. Un catalogo
davvero eccezionale. Rimane
aperta sino al 4 di ottobre
a Santo Stefano Belbo la
mostra Cesare Pavese. I libri
promossa dal locale Municipio,
dalla Fondazione Pavese, dal
Pavese Festival 2008, dalla
Regione Piemonte, dal Premio
Grinzane Cavour, con il patrocinio
del Comitato Nazionale
per le celebrazioni del centenario
della nascita di Cesare
Pavese.
Di Riccardo Mazza il progetto,
di Aldo Delaude la voce recitante
che accompagna - in
registratazione - il visitatore alle
preziose teche che vanno a
comporre l’allestimento curato
da Franco Vaccaneo e dal bibliofilo
Claudio Pavese.
Le opere e i giorni
Quanti libri si possono scrivere
in una vita?
Quanti in una esistenza
“creativa” che solo abbraccia
circa due decenni?
A prendere in considerazione
un Autore, un Autore qualsiasi,
e non necessariamente
Cesare Pavese, alla domanda
risponde in genere la bibliografia
Ċerto, una risposta esauriente,
ma racchiusa in poche
(o tante) pagine, che non riesce
a “rendere” la mole di una
scrittura, in poesie o in prosa,
di ambizioni saggistiche o finalizzata
alla traduzione.
Insomma, manca quella fisicità
connaturata al testo stampato
e legato. Manca l’idea del
“volume” dei volumi.
Un altro conto è trovarsi invece
davanti la serie completa
delle scritture che si sono trasformate
in libro.
Un’esperienza che - riferita
Cesare Pavese - sino al 4 di ottobre
si può fare presso l’ex
chiesa dei Santi Giacomo e
Cristoforo oggi auditorium del
Centro Studi.
Tutte (o quasi) prime edizioni
raccolte dal bibliofilo Claudio
Pavese.
Davanti agli occhi i libri della
formazione. Insomma quelli
dell’editoria torinese tra 1920 e
1940, a cui guida sul catalogo
strutturato in schede: immagine
della copertina a colori; dati
tecnici (dalla stampa al formato;
dalle pagine alla paternità
dell’illustrazione al prezzo) e
per finire puntuali citazioni, in
questa sezione tratte in gran
parte dal volume einaudiano di
Angelo D’Orsi La cultura a Torino
tra le due guerre, già vincitore
del Premio “Acqui Storia”.
Quindi ecco i volumi che fanno
conoscere agli italiani e a
Pavese le pagine di Walt Whitmann,
James Cain e Sinclair
Lewis, London e Caldwell ed
Hemingway, Lee Masters e la
sua Antologia.
Un’altra sezione viene quindi
dedicata alla passione americana,
altrettanto ricca di entusiasmi,
di Elio Vittorini (Fante e
Steinbeck), e ai suoi romanzi.
Di questo primo nucleo (che
si arresta a p.80) segnaliamo il
frontespizio dell’editio princeps
dei I sansossì (Ceschina,
1929) con il suo sottotitolo cronaca
domestica piemontese
del secolo XIX (perso per strada
nelle più recenti edizioni), e
con il minuscolo box in cui son
schizzati papà e Carlìn sotto i
portici di Torino.
E poi le opere - in rivista o in
volume - che Massimo Mila,
Norberto Bobbio, Giulio Enaudi,
insomma gli amici del cenacolo
montiano licenziarono prima
e dopo la data fatidica del
1950.
Homo homini liber
La sezione dei libri di Cesare
Pavese, come è giusto è la
più consistente.
Si comincia dall’antifascismo
e dal confino, dalla delazione di
Pitigrilli alle opere pavesiane
nate dall’esperienza a Monteleone
Calabro (ecco Il carcere)
per percorrere l’inesausto lavoro
editoriale all’Einaudi.
Ecco i volumi verde chiaro
della Biblioteca di Cultura storica,
la collana rossa dei saggi,
“I narratori stranieri” tradotti
(con le prefazioni anonime ma
riconducibili alla penna di Leone
Ginzburg), la collana “I poeti”
inaugurata da Montale, da
Le Occasioni e dagli Ossi.
“La casa editrice era come
una sorta di monastero laico…
nelle celle lavoravano personaggi
come Natalia Ginsburg,
Giaime Pintor, Lalla Romano,
Italo Calvino… andavano e venivano
altri nomi come quelli di
Fernanda Pivano e Carlo Levi…”.
Poi nelle teche si trovano le
opere pubblicate in vita e postume,
le traduzioni, i romanzi
e i racconti, le raccolte di versi
e i saggi, le prefazioni.
Una sessantina di schede
che costituiscono il cuore del libro.
Gradevoli per lo specialista
(non è un caso che a Santo
Stefano Belbo per la mostra e
le altre iniziative di agosto ci
fosse anche Mara Chiritescu,
traduttrice principe dell’opera di
Pavese in Romania, in procinto
di preparare il convegno che si
terrà a Bucarest quest’autunno)
attraenti per il lettore medio,
ma anche utili per chi si avvicina
per la prima volta a questa
figura.
Che si può conoscere bene
anche attraverso certe pagine
- certo non agiografiche, però
più vere - di Augusto Monti.
Cesare visto da Augusto
Nel capitolo della “scuola di
resistenza”, de I miei conti con
la scuola, le ultime righe sono
proprio per il Pave che rema
sul Po, alla confluenza con il
Sangone, giovane dalle risposte
affilate, “Capaneo privo di
muscoli”, che spesso ha il tormento,
girino che non diventa
rana, talora rancoroso, talora
geloso…
Colpa di quelli là - e Monti intende
i fascisti - che nel 1935
l’avevano ammazzato una prima
volta strozzando la crescita.
Ecco Cesare sintesi della
“banda” degli allievi che fanno
conoscere al latinista la decima
musa e il Rinascimento americano.
E Augusto Monti ringrazia di
cuore.
G.Sa