TuttoBallo20 Gennaio Febbraio 2023 EnjoyArt 32

IL PROGRAMMA DELLA STAGIONE ORBITA 2023 DIAFANIE. MATERIA E LUCE.
La stagione si apre il 10 gennaio al Teatro Palladium con la prima romana di Nothing, rilettura dello
shakespeariano Re Lear, fra le ultime creazioni di Michela Lucenti con Balletto Civile, formazione che da
anni si distingue nel panorama nazionale e internazionale per la forte dimensione etica.
Le serate del 20, 21 e 22 gennaio inaugurano il primo focus autoriale, dedicato a Compagnia Abbondanza
Bertoni, fra le più prolifiche realtà artistiche italiane per le loro creazioni, per l’attività pedagogica e per il
forte impegno nella divulgazione dei linguaggi del teatrodanza: al Teatro Palladium presentano in prima
romana lo spettacolo Premio Ubu 2021 Doppelgänger, lavoro sul tema del doppio che vede sul palco
l’attore con disabilità Francesco Mastrocinque e il danzatore Filippo Porro, mentre al Teatro Biblioteca
Quarticciolo andrà in scena C’è vita su Venere, un solo sulla relazione fra il corpo femminile e il tempo.
Il 21 e 22 gennaio, nello stesso teatro, in programma Unknown woman e Trust, due pezzi firmati da Mauro
Astolfi/Spellbound Contemporary Ballet: il primo è una sorta di racconto della relazione artistica
ventennale fra il coreografo e la danzatrice Maria Cossu, il secondo è un duetto che nasce dal concetto di
fiducia reciproca, interpretato dalla stessa Cossu e da un’altra storica interprete della compagnia,
Giuliana Mele. Sempre il Teatro Biblioteca Quarticciolo ospita il secondo focus autoriale, dedicato al
coreografo libanese Bassam Abou Diab che, al termine di una residenza artistica, presenterà il 3 e 4
febbraio due coreografie: Pina My Love, un’indagine sui meccanismi di difesa messi in atto da un corpo
sottoposto a torture e prigionia, e Under the Flesh, che solleva la questione del corpo in un contesto di
guerra. Il focus si completa con la proiezione del film The Odor of the Elephants After the Rain del
franco-libanese Maqamat Omar Rajeh. Il terzo focus autoriale è dedicato a uno dei grandi maestri della
danza contemporanea italiana, Virgilio Sieni. Un focus ideato grazie alla collaborazione fra
Orbita/Spellbound e Fondazione Musica per Roma e che presenta il 9 febbraio in Auditorium Parco della
Musica “Ennio Morricone” nell’ambito del festival Equilibrio lo spettacolo L’avventura, con le musiche
eseguite dal vivo da Michele Rabbia mentre il giorno successivo 10 febbraio, al Teatro Palladium andrà in
scena l’ultima creazione del coreografo toscano, Satiri, con la musica eseguita dal vivo dalla violoncellista
e cantautrice irlandese Naomi Berrill.
Il 17 febbraio si torna al Teatro Biblioteca Quarticciolo per assistere alla prova aperta di Sfera, fra le
ultime creazioni del gruppo mk guidato dal Leone d’Argento alla Biennale di Venezia Michele Di Stefano,
in residenza nei 4 giorni precedenti.
L’ultimo focus autoriale di questa prima stagione di Orbita è dedicato a Poyo Rojo, il collettivo che ha
creato Un poyo rojo, lo spettacolo esplosivo che unisce comicità e commozione nato nel 2008 nella
periferia di Buenos Aires. Da allora, la coproduzione franco-argentina firmata da Alfonso Baron, Hermes
Gaido, Nicols Poggi e Luciano Rosso non ha mai smesso di incantare il pubblico di tutto il mondo, grazie
alle oltre 1400 repliche in più di 30 paesi con una media di 120 repliche l’anno. Lo spettacolo sarà in scena
al Teatro Palladium il 7 marzo mentre il giorno seguente 8 marzo, sempre al Palladium, il focus prosegue
con la prima romana di Dystopia, altra creazione di Poyo Rojo che ci trascinerà in un mondo dolciastro e
ansiogeno alla Truman Show.
Il 18 e 19 marzo al Teatro Palladium in programma due repliche di Shoes On dell’artista napoletana Luna
Cenere, associata al Centro Coreografico Korper, nuova promessa della danza contemporanea europea
mentre il 31 marzo imperdibile doppio appuntamento ancora una volta al Palladium con la prima
nazionale di Los Perros del coreografo spagnolo Marcos Morau, interpretato dal collettivo Led Silhouette,
una riflessione sui corpi fragili di fronte all’iper-digitalizzazione del mondo contemporaneo; e con If You
Were a Man di Mauro Astolfi/Spellbound Contemporary Ballet, uno studio per quatto corpi maschili su
una profonda riprogrammazione dell’ascolto.
Fra i padri della danza contemporanea italiana, più volte Premio Ubu, Roberto Castello arriva al Teatro
Palladium il 21 aprile per presentare uno dei suoi lavori più celebri, In Girum imus nocte et consumimur
igni, creazione del 2015 firmata insieme al collettivo ALDES che è uno “spettacolo peripatetico notturno” a
cavallo fra danza, teatro e cinema.
A maggio si torna al Teatro Biblioteca Quarticciolo per tre appuntamenti consecutivi: dopo la prova
aperta il 5 maggio di Lingua_da Claude Cahun di Alessandra Crsitiani al termine di una residenza
artistica, il 6 maggio sarà la volta della prima nazionale di B-Or Der della coreografa e artista
multidisciplinare iraniana Masoumeh Jalalieh, una performance che vuole riflettere sui concetti di
confine e di libertà. In prima nazionale è anche, il 7 maggio, Songs &Borders dell’israeliano Michael
Getman, un lavoro frutto della collaborazione internazionale fra diversi artisti e intellettuali di diversa
estrazione culturale e religiosa provenienti da Israele, Siria, Libano, Germania e Norvegia.
A chiusura di questa prima stagione, il 17 maggio al Teatro Palladium ospita la prima nazionale di
Graveyards and Gardens, performance installativa collaborativa ideata, creata ed eseguita dalla
compositrice canadese Caroline Shaw e dalla coreografa Vanessa Goodman che ha al centro una
riflessione sulla memoria come processo di ricostruzione dell’identità e del corpo.