Scarica il catalogo in PDF - Casa d'aste Farsettiarte

Lucio Fontana, Concetto spaziale – Il pane, 1950, terracotta
su carta applicata su tela, a delineare sulla superficie
come un vortice, una costellazione, poi sempre più
regolari, direttamente sulla tela, secondo un ordine
lineare e ritmico. Sono questi i primi incunaboli dei
Concetti spaziali, su cui si assiste a una progressiva
introduzione di elementi più liberi, gestuali, come segni
ad olio, accompagnati poi da frammenti di vetri
colorati, ottenendo figurazioni sempre più complesse,
stavolta in senso materico, quasi “barocco”, che arrivano,
negli esempi più compiuti del ciclo delle Pietre,
a creare vere e proprie cosmogonie sulle tele, con un
approccio, seguendo la definizione di Enrico Crispolti,
quasi “barocco” nei confronti della materia, che si
lacera ma allo stesso tempo si arricchisce di grumi cromatici
e materiali luminosi, a formare vere e proprie
concrezioni sulla superficie del dipinto, considerando
sempre la tela come struttura dinamica e aperta, in
continuo movimento ed evoluzione, trapassata dalla
luce e resa vibrante attraverso l’inserimento di materiali
altri e spessi strati di colore.
Questo sviluppo del Concetto spaziale si accompagna
nell’opera di Fontana ad un sempre rinnovato interesse
plastico, in special modo per la ceramica, attività
spesso considerata parallela ma a nostro parere del
tutto conforme alle contemporanee ricerche pittoriche,
sempre più tese, con gli anni Sessanta, alla ricerca
di uno spazio puro, che diventerà progressivamente
monocromo, su cui il gesto dell’artista interviene deciso,
perentorio e ineluttabile, aprendo il colore allo
spazio e alla luce. Così come avviene nelle Nature, modellate
durante i soggiorni estivi ad Albisola: forme
circolari di terracotta, dalla superficie scabra e mobile,
come in ebollizione, quasi ad alludere all’irregolarità
primigenia del cosmo, che tende però a concludersi in
una forma sintetica assoluta come la sfera, sono attraversate
da profondi buchi o potenti fenditure, che incidono
la materia non disfacendo la sua tensione verso
l’unità originaria, ma lasciando comunque una traccia
profonda del loro passaggio. Sono opere concepite tra
1959 e 1960, e nello stesso periodo, che avvia per così
dire la piena maturità linguistica di Fontana, nei dipinti
su tela appaiono, oltre ai tagli – le celebri Attese
– altri tipi di buchi, a cui appartiene anche il nostro
dipinto, databile al 1962.
La stesura del colore diventa monocroma, in questo
caso di un nero brillante, e attraversata da un segno
fluido, sinuoso, che elabora una sorta di concrezione
circolare – simbolicamente affine a quella delle Nature
– che sembra come agglutinare la superficie, e che
racchiude al suo interno un unico intervento gestuale,
non più ordinato secondo ritmi e cadenze regolari,
Lucio Fontana con una Fine di Dio nello studio di Corso
Monforte a Milano