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Jean Fautrier
Parigi 1898 - Châtenay-Malabry 1964
Composizione, 1962
Olio su carta applicata su tela, cm. 54x81
Firmato e datato in basso a destra: Fautrier [62]. Al verso
sul telaio: timbro Galleria Apollinaire, Milano.
Storia: Galleria Apollinaire, Milano; Collezione privata
Certificato su foto Dante Vecchiato Galleria d’Arte, Padova.
Esposizioni: Jean Fautrier, Milano, Falchi Galleria Arte
Moderna, febbraio - marzo 1976, cat. n. 14, illustrato a
colori.
L’opera sarà inserita nel Catalogo Ragionato di Jean Fautrier,
a cura di Madame Marie - Josè Lefort, Galerie Jeanne
Castel, Parigi.
Stima � 240.000 / 350.000
“La realtà deve essere presente nell’opera, ne è la materia
prima […] Nessun tipo di arte può dare un’emozione
se non vi si mischi una parte di realtà. Così sottile
e impalpabile che sia tale illusione, è tuttavia come
la chiave dell’opera. La rende leggibile; ne illumina il
significato, schiude la sua realtà profonda, essenziale,
alla sensibilità che è la vera intelligenza. Non si fa altro
che reinventare ciò che è, restituire in sfumature emotive
la realtà che è insita nella materia, nella forma,
nel colore; risultati dell’effimero risolti in ciò che non
muta più” con queste parole Jean Fautrier nel 1957
Jean Fautrier nel suo studio
evidenzia l’indissolubile legame tra le ispirazioni che
la realtà offre e la volontà di modificare il tangibile
secondo la propria intima interpretazione (in L’informale
storia e poetica, 1971, p. 259).
Fautrier, importante esponente dell’arte informale
francese, sviluppa nel corso dei decenni una pittura
che, come Dubuffet, affronta il tema della materia,
attraverso la quale riesce a comunicare il suo essere
più profondo. Le ispirazioni visive ed emotive provenienti
dal mondo che lo circonda vengono impresse
dall’artista sulla materia pittorica che, manipolata
ed arricchita di polveri colorate, viene distribuita sul
supporto attraverso movimenti intensi, divenendo la
testimonianza di attimi fugaci in cui sulla superficie
irregolare vengono impresse le sensazioni ed i conflitti
dell’anima.
Negli anni Quaranta, in cui realizza l’importante serie
degli Ostaggi, esprimendo la tragicità della guerra
ed il proprio disappunto verso la completa negazione
della libertà dell’uomo, la pittura si avvia con evidenza
verso una soluzione sempre più gestuale ed “informale”,
che si farà maggiormente astratta negli anni Cinquanta
e nei primi anni Sessanta, mutando anche le
tinte, che da scure ed intense diventano più chiare e si
arricchiscono di colori puri e leggeri.
Negli ultimi anni della sua carriera, in cui dipinge anche
la suggestiva opera in catalogo, Fautrier realizza,
oltre alla serie di grandi gouaches ed oli raffiguranti
Nudi, la serie dei Paesaggi, che di figurativo non
hanno più alcun dettaglio, ma prendono comunque
spunto dalla realtà. Le opere dell’ultimo periodo della
produzione di Fautrier, come Composizione, 1962,
diventano pura gestualità e la materia, lavorata con
coinvolgimento emotivo, stesa con la spatola su più
strati, si schiarisce, divenendo la superficie ideale per
far risaltare i colori con tonalità intense dal verde al
blu, al nero, oppure più chiare come il giallo, il violetto
o i colori pastello che si alternano sulla tela e acquistano
una nuova vitalità.
Nel 1961 Fautrier viene premiaro alla Biennale di Venezia
e l’anno successivo al Gran Premio Internazionale
di Tokyo, riconoscimenti che lo consacrano come
uno dei maggiori esponenti dell’arte informale, grazie
ad una pittura in cui materia, colore, forma e anima si
uniscono indissolubilmente.