Scarica il catalogo in PDF - Casa d'aste Farsettiarte

Nelle sue tele cominciano ad affacciarsi caseggiati
squadrati, intervallati da finestre buie, come aperture
sul vuoto e sulla desolazione, capannoni, muri lisci
e ciminiere, delimitati da strade grigie, attraversate
da un tram solitario, o da un camion che trasporta
materiali industriali, o da cavalli e calessi, ultimo
residuo dei mezzi di trasporto ottocenteschi; visioni
che rompono del tutto con la fiducia nella velocità e
nella modernizzazione delle teorizzazioni futuriste, e
che appaiono invece ferme, costruite su prospettive
stranianti, forzate, che portano ora i muri prepotentemente
sul primo piano, o descrivono immaginarie
visioni dall’alto, quasi schiacciando le strade e le architetture
sulla dimensione della tela. Composizioni
più geometriche che descrittive, fissate in una sorta
di dimensione atemporale, che le eternizza in tutta la
loro sintesi plastica, mettendo in scena tutta la loro
desolazione e allo stesso tempo trattandole con la dignità
di un paesaggio classico, tramite un linguaggio
di grande potenza pittorica ed equilibrio compositivo.
Non c’è nulla di consolatorio nei paesaggi urbani sironiani,
nessuna speranza nel possibile progresso portato
dalla modernità: la presenza umana è quasi invisibile,
accennata solo da un tram che riporta a casa i
lavoratori dalle fabbriche, o da un camion che fende le
grigie strisce d’asfalto, neppure nei dipinti degli anni
Trenta, come il nostro Paesaggio urbano, datato 1934
nei cataloghi delle tre grandi mostre dedicate all’artista
in cui è stato esposto, Milano, Palazzo Reale, 1973,
Verona, Galleria dello Scudo, 1983, e infine Sassari,
Padiglione dell’artigianato sardo, 1985. In questi anni
Sironi è forse l’artista italiano più impegnato nell’attività
pubblica, nel pieno dell’avventura della pittura
murale, inaugurata dalla Triennale milanese del 1933,
ma nelle coeve pitture da cavalletto, come la nostra,
la sua poetica rimane del tutto fedele agli esempi del
decennio precedente, nonostante forse i volumi si facciano
ancora più sintetici, la tavolozza più terrosa e
più ricca di materia pittorica. Tutti gli elementi della
periferia sironiana sono presenti: i grandi caseggiati
intervallati da finestre cieche, la ciminiera sulla sinistra,
il tram che si dirige sotto un grande cavalcavia,
perdendosi sullo sfondo e delineando una potentissima
direttrice prospettica; sono elementi implacabili
di disperazione, solitudine e alienazione, trasfigurati
però dalla mano dell’artista in una dimensione altra,
monumentale e anti-retorica insieme, che rende i paesaggi
urbani uno dei cicli pittorici più emblematici
della pittura italiana tra le due guerre.
E l’elemento architettonico si ritrova anche nell’altro
grande dipinto di Sironi presente in catalogo, Composizione,
realizzato dal pittore nell’ultima fase della
sua produzione, agli inizi degli anni Cinquanta. Egli
ha ormai alle spalle tutta l’elaborazione della pittura
murale degli anni Trenta, conclusasi insieme al fallimento
dell’idea del ruolo sociale dell’arte a cui era
indissolubilmente legata; tale fallimento è una vera e
propria sconfitta personale per l’artista, che trascorrerà
il periodo dell’immediato dopoguerra ritirato dalla
scena pubblica, continuando però incessantemente a
dipingere. E la concezione del dipinto come parete,
considerando la dimensione della tela come ormai
inadeguata per ospitare composizioni complesse, sovrapposte,
alla maniera appunto dei cicli della grande
decorazione parietale, si riflettono in molte composizioni
della fase ultima della produzione sironiana,
come in questo dipinto, dove i vari elementi che si affacciano
sulla superficie pittorica sono disposti su tre
registri, come in una pittura rupestre. La materia si fa
sempre più spessa, il gesto pittorico è libero, svincolato
ormai dalle esigenze della descrittività, e le componenti
iconiche tipiche dell’immaginario poetico sironiano,
come appunto i caseggiati, il cavallo, le figure
divengono fantasmi, tracce di un mondo irrimediabilmente
perduto, ancora estremamente vivo però nella
mitologia personale del pittore, che non perde mai la
sua vitalità creatrice, sostituendo, come scrive Fabio
Benzi “a quel sogno di un classicismo ormai annullato,
un’antichità primigenia, arcaica, comune alle origini
archetipiche della cultura umana: idoli, cavalieri,
pesci graffiti come apotropaiche figure preistoriche,
montagne scarne e assolute che portano l’uomo a meditare
sulla sua dimensione esistenziale” (F. Benzi, in
Mario Sironi 1885-1961, Electa, 1993, p. 328).
Mario Sironi, Composizione con cavallo nero, 1949