Scarica il catalogo in PDF - Casa d'aste Farsettiarte

PICASSO, HOMME A LA TRANCHE DE PASTÈQUE
“Lavoro in modo molto tradizionale, come il Tintoretto e El Greco,
che dipingevano interamente in monocromo,
a tempera e, verso la fine, aggiungevano vernici trasparenti
e sonore, per accentuare i contrasti”
Nell’ultimo periodo di vita l’arte di Pablo Picasso si
articola intorno alle variazioni sugli antichi maestri
come Delacroix, El Greco e Velazquez, ed è scandita
dalle varie località in cui il maestro risiede: La Californie,
Vauvenargues e Mougins lasciano il segno del
loro ambiente naturale e delle loro atmosfere nelle
opere che vengono alla luce in questi anni.
Bartolomé Estéban Murillo, Mendicanti che mangiano uva
e melone, 1645 -46
Pablo Picasso
L’esperienza del confronto con tali luoghi, ma soprattutto
con i grandi maestri del passato, permette a Picasso
di liberarsi del peso del suo stesso passato, per
dare inizio ad una nuova avventura estetica; l’ultima
fase della produzione picassiana costituisce un apporto
fondamentale alla storia della pittura occidentale in
quanto rappresenta il testamento di un artista geniale
che proprio nella fase conclusiva del suo percorso
esplora nuove potenzialità pittoriche, aprendosi ad un
rinnovamento del linguaggio figurativo, ad un ritrovato
potere lirico dell’immagine ritratta.
E’ in questi anni che Picasso dà libero sfogo ad una
nuova scrittura pittorica in cui regnano sovrani la libertà
e lo spontaneismo assoluti, espressione di un
universo ossessivo e mitologico, attraverso citazioni
del passato altrui e proprio, con una messa a nudo
totale della pittura.
L’artista ritrova in questo periodo la propria “hispanidad”,
i temi, la maniera di dipingere e l’atmosfera si
caricano di impressioni spagnole: matadores, uomini
con la spada, chitarristi e mangiatori di angurie sono
la chiave di questo universo dove vigono le armonie in
grigio e nero, lumeggiate talvolta da tocchi rosa-rosso
che richiamano alla mente il “barocchismo”, lo humor
ed il senso tragico della morte che abitano queste
tele, eredi di quelle di Velazquez e Goya.
Homme a la tranche de pastèque mostra chiaramente
come Picasso abbia rivolto la propria attenzione alla
tradizione della pittura barocca spagnola: i riferimenti
ai vecchi maestri sono particolarmente diffusi nella
serie di disegni a partire dal 1967, anno in cui l’opera
fu realizzata.
Il maestro trova stimolo nella gamma completa della
pittura del XVII secolo, tra arte profana, mitologica
e religiosa.
Il mangiatore di anguria potrebbe essere il discendente
diretto di quelle opere di Murillo ove la frutta evoca
il calore e la sensualità del Mar Mediterraneo.