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Ottone Rosai, Musicista (1914)
Ottone Rosai, Ambiente e figura, 1918
senso compositivo ed eleganza architettonica.
Lo Scrittore a macchina, dunque il soldato che scrive, lavora
in un ambiente che presenta qualche grazia antica:
il soffitto a vele, tinteggiato celeste e grigio, la partizione
centrale in cui convergono le arcature poggia su una colonna
con capitello, il gioco geometrico delle linee miste
dà un ritmo sobrio allo spazio.
Il piano del tavolo su cui insiste il macchinario per la
scrittura è risolto con la prospettiva ribaltata del cubismo,
resta tuttavia una inclinazione vicina al vero e il colore è
tra noce chiaro e noce scuro come sapeva bene il Rosai
restauratore e costruttore di mobili che avrà poi sempre
una preferenza per il pénetro, per il mordente noce.
Due tasti della macchina sono messi in vista, parte per il
tutto, tondini che hanno anche la funzione di rialzare con
il giallo un complesso di triangoli ombreggiati.
Nella testa dello Scrittore la parte più articolata del quadro:
si trattava di compiere operazione non facile, in cui
le soluzioni per piani geometrici lasciassero al volto una
segnatura espressiva; la traccia di un incrocio fra astrazione
e captazione di elementi umani. L’occhio, il mento,
la fronte rotonda come il cranio che pare un elmetto
all’inglese.
Le notazioni di Rosai sono sintetiche e pure ironiche,
quasi ricordano la sofficiana Tarantella dei pederasti,
1913, che grandeggiava, due metri per due, alla mostra di
Lacerba. Ma qui il piccolo formato concentra e concede
pregevoli qualità cromatiche: i verdi insinuati nel celeste,
freddo su freddo, i gialli distribuiti come tocchi rari; la
luce cristallina di un insieme che tenta il ritmo e raggiunge
un clima di interno surreale.
Abbiamo anche qualche foglio per avvicinare in profondità
quest’opera; un disegno a inchiostro su carta, cm
20,6x14,8, chiamato Musicista, datato 1913, ma attribuibile
all’anno successivo, ci fa intendere con quali strumenti
Rosai procedeva alla scomposizione delle forme. Il
volto del Musicista è preso per profili, come quello dello
Scrittore, linee forti tagliano la fisonomia così come lo
spazio, in modo che l’insieme sia tutto percorso e risonante
delle scansioni che sezionano ambiente e soggetto
di primo piano.
Un altro disegno a inchiostro, datato 1918, Ambiente e
figura, ci offre una architettura di fondo simile a quella
dello Scrittore: il soffitto a crociera poggia su un capitello
triangolare e su una colonna svolta come un cilindro
di carta. Il cubofuturismo rosaiano risolve l’anatomia in
solidi geometrici, dando al corpo una sorta di rigidità da
fabbro ferraio, qualcosa che richiama Léger, le membra
percepite come costruzione di spallacci e corazze.
È robusta, risoluta la scelta del disegno; nessun riguardo
romantico- sentimentale per l’uomo nuovo che si affaccia
alla nuova epoca.