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Pablo Picasso
Malaga 1881 - Mougins 1973
Femme accroupie au chat, 1954
China su carta, cm. 32x24
Data e firma in basso a sinistra: 4.1.54 Picasso.
Bibliografia: Christian Zervos, Pablo Picasso, vol. 16,
oeuvres de 1953 à 1955, Éditions Cahiers d’Art, Paris,
1965, p. 40, n. 111.
Stima � 50.000 / 80.000
Disegni realizzati come rapide impressioni, disegni
come gioco, immagini che tracciano una linea in punta
di penna su tovagliette di ristoranti, su taccuini o su
lettere di amici si trovano lungo l’intero arco della vita
di Pablo Picasso, ben 91 anni passati tra tele e fogli, a
sottolineare l’estrema facilità di composizione e l'estro
dell’artista spagnolo.
Figure di donne, ritratti in chiave umoristica, ma anche
studi ed immagini pure ed essenziali attraverso i quali il
pittore rende con rapidi e magistrali tratti la complessa
gamma di effetti plastici, luminosi ed espressivi.
Il disegno ha un posto essenziale nell’opera di Picasso,
uno dei più ricchi e prolifici disegnatori di tutti i tempi,
“Un deposito di vitamine per i globuli impoveriti dalla
stanchezza”, così veniva definito dal critico Raffaele
Carrieri in occasione della presentazione di un volume
contenente 425 disegni in nero e a colori realizzati tra
il 1966 ed il 1967.
La quantità di mostre dedicate a questo settore è da
sola conferma di un’attività dal ritmo incredibile;
Jamie Sabartés, amico e biografo di Picasso per più di
mezzo secolo, scriveva a proposito della prima visita
fatta nello studio dell’artista negli anni di gioventù:
“Quando penso alla montagna di disegni che c’erano nel
suo studio, mi pare impossibile che una sola vita sia stata
sufficiente a produrli”.
Perfino i critici più feroci hanno sempre riconosciuto
a Picasso il genio del disegno: una scultura o una tela
potevano suscitare perplessità o incertezze, un disegno mai.
Il disegno è manifestazione immediata della forza
creatrice dell’artista (basti pensare che Picasso ci ha
lasciato alcuni
bozzetti di
corride realizzati
a soli dodici
anni), è il luogo
dove vengono
elaborate e modulate
le idee
geniali che poi
sfociano in dipinti
o sculture
capolavoro.
Le forme si agitano,
fremono,
sbocciano,
Pablo Picasso, Jacqueline e il loro dalmata
Perro
crescono, cambiano aspetto, si sdoppiano e si trasformano
in mostri, divinità, bambini e gatti che a loro
volta, non smettono di fissare la loro continua genesi.
“Questa mattina, matita alla mano, sono andato a
studiare le cose che ha fatto qui. C’è una donna coricata,
che io chiamo il faux-col, il colletto staccato, perchè a
prima vista è quello che sembra. Dopo che ero rimasto
a disegnarla per mezz’ora, ripassandole davanti ho visto
di nuovo un colletto”, così scriveva Matisse al figlio
nell’aprile del 1948, dopo essere stato a vedere le
opere di Picasso nel Museo di Antibes insieme alla
segretaria Lydia, riferendosi ad una serie di grandi
schizzi da lui eseguiti in situ ed in particolare Nu
coach au lit blanc e Nu coach au lit bleu (Picasso, La
joie de vivre, 1945-1948, Skira, Milano, 2006, p. 82).
Matisse si trova spaesato di fronte a questi nudi, ma
sicuramente ne rimane affascinato e profondamente
colpito.
Femme accroupie au chat rientra nel corpus dei disegni
picassiani: realizzato nel 1954 è un esempio lampante
di come un semplice gesto, reso con pochi tratti veloci,
divenga a pieno titolo capolavoro, portatore di simboli e
significati reconditi, celati sotto un’apparente linearità.
Il 1954 è un anno significativo per Picasso: iniziato
con la prosecuzione della serie dei disegni Il pittore
e la modella (serie nata alla fine del 1953), l’anno
prosegue con la conoscenza di Sylvette David,
giovane ragazza appena ventenne che posa per lui
dando vita ad una quarantina tra disegni e dipinti, ma
soprattutto è nel 1954 che Picasso conosce Madame
Z, cioè quella Jacqueline Roque, che diventerà la sua
musa e compagna fino alla morte, ed è nel 1954 che
muore Matisse.
La scomparsa dell’artista francese, con cui Picasso
aveva mantenuto un dialogo ininterrotto, dà vita
ad una serie di opere, omaggio indiretto, nella serie
degli atelier e in una serie di disegni tra cui rientra
pienamente Femme accroupie au chat.
In esso la figura della donna nuda, seduta per terra
con le gambe incrociate, intenta a giocare con un
gattino, rimanda implicitamente, ma sottilmente, a
quelle opere matissiane tanto simili per posa plastica
e carica sensuale quali Figura decorativa su fondo
ornamentale (1925) e Nudo accosciato (1945), ove
le donne sono simbolo per eccellenza di vitalità,
portatrici di verità eterne e custodi di emozioni e
sentimenti (per confronto si veda in: Pierre Schneider,
Matisse, Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 1985,
pp. 105, 529).
Non si sa di preciso chi sia la giovane ritratta in Femme
accroupie au chat, la cosa non è di fondamentale
importanza, perché in quest’opera, quello che conta
non è il ritratto, ma il messaggio di cui lo stesso si fa
portatore e, a dimostrazione di ciò, rimangono tutta
una serie di disegni di medesimo soggetto, testimoni
di quel messaggio universale di cui Picasso ci vuole
rendere partecipi.